北京曲藝演出場所的歷史變遷

袁闊成在電視臺錄制評書�！肚�藝》雜志供圖

　　曲藝是一種文學、表演以及音樂相結合的綜合藝術，包括相聲、評書、鼓曲等表演形式，觀眾喜聞樂見，具有廣泛的社會影響。清末民初時期，農村的曲藝藝人大量涌入北京，演出場地和表演形式形形色色，不拘一格。

廟會與堂會

　　曲藝當初沒有固定的演出場所，藝人大都是在廟會、集市等露天場所表演。北京的寺廟眾多，各個寺廟定期舉辦宗教活動與集市貿易，稱之為“廟 會”，藝人按照各個廟會舉辦的日期前去賣藝。藝人把露天場地的演出稱為“撂地”，這是指承租相對固定的場地，招攬觀眾圍觀，賣藝賺錢。另有一種演出方式稱 為“畫鍋”，藝人尋找一塊空地，就地劃定一個范圍，聚攏觀眾，邊演出邊向觀眾收錢。有的藝人把露天場地固定下來，搭蓋席棚或布棚以遮陽避雨，又在棚里設置 板凳，方便藝人演出和觀眾觀看，這種演出場地稱為“大棚”。

　　除了在廟會、集市等露天或半露天場地演出之外，曲藝藝人也走街串巷、登門入戶演出。藝人邊走邊彈奏樂器，遇到召喚便入戶演出，這種演出方式 被稱為“逛街”。還有一種有組織的演出方式稱為“堂會”，由富庶人家邀請，經紀人和班主組織，演出大多安排在壽誕喜慶活動當中，以八角鼓、京韻大鼓、單弦 牌子曲等曲種為主，按照活動的性質，安排演出的內容。夏天一般在主人宅院中的天棚下演出，其他季節大都安排在廳堂里面，可以連續演出若干天。此類演出，藝 人收入豐厚，被稱之為“上等買賣”。藝人入戶演出的另一種方式稱為“家檔子”，又稱“家買賣”，與“堂會”的區別是不局限于喜慶活動，一般是邀請一個曲種 的藝人，連日固定時間演出一部長篇書目或曲目，可以連續演出一個月左右。

茶館與園子

　　清末民初，北京的茶館分為幾類，有“書茶館”“清茶館”“棋茶館”以及季節性的臨時茶棚。清朝末年，書茶館邀請表演的都是曲藝名家，聽書的 茶客都是官宦貴胄。辛亥革命以后，隨著社會風氣和習俗的變化，一向在廟會、集市賣藝的曲藝藝人，開始逐漸進入“書茶館”和“雜耍園子”演出。

　　民國年間，興起了一批平民百姓可以經常光顧的、大眾化的書茶館。辛亥革命以前，茶館、茶園不允許婦女入內，到了民國，才逐步接納婦女，但男 女席位分開，至20世紀20年代才放寬限制。書茶館又稱“書館”，門口懸掛海報，寫明某日特邀某藝人演出某部書，屋里設置桌椅板凳，經營茶水，還有小販賣 瓜子、花生、冰糖葫蘆等小食品。書茶館在上午像清茶館一樣接待茶客，下午和晚上約請曲藝藝人演出，大多為評書、京韻大鼓等。下午的演出一般在兩三點鐘至五 六點鐘，晚上演出又稱“燈晚兒”，通常在晚上八點鐘至十一點鐘前后。茶客們邊喝茶邊聽書，除付給茶資之外，每演完一段，便有茶館伙計拿笸籮收錢，茶客還可 以點藝人和點曲目，但需要另付費用，所謂“書錢”。每天收的茶錢，全歸書茶館；收的書錢，要按照上座多少及藝人的名氣，由書茶館與藝人雙方約定分成比例。 民國初年，鼓書女藝人開始進入書茶館賣藝。女藝人被稱為“坤角兒”，“坤書館”因此得名。坤書館大多聚集在天橋一帶，都是由女藝人演出，但牌匾上并不標明 坤書館，最初演唱“蓮花落”，后來逐漸演出京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、岔曲等。20世紀40年代末期，北京的“書茶館”達到70余家，至50年代初 期，仍然有40余家，大多聚集在天橋、朝陽門外、新街口一帶，文革當中，書茶館全部停業。

　　“雜耍園子”是指民國初年興起的游樂場所，主要演出評書、相聲、鼓曲等曲藝形式。大的雜耍園子就是一個綜合商業娛樂場所，里面有商店、飯 館、戲園子、電影院，例如“新世界游藝場”“城南游藝園”“西單游藝社”等。20世紀40年代，北京可以演出曲藝的戲院、劇場約有30余家，例如吉祥戲 院、長安戲院、開明戲院、華北戲院等。集中在天橋、東安市場、隆福寺等廟會、市場的演出場地，被稱為“明地”。北京南城的天橋是許多民間藝術的發祥之地， 清末民初時期，相繼在天橋賣藝的民間藝人大約有600余人，包括曲藝、戲曲、雜技等各色藝人。天橋既是北京平民百姓的主要游藝場所，又是各個行當的藝人揚 名立萬之地。20世紀50年代，天橋發生了巨大的變化，市容、街道得到整治改造，新建了劇場，許多民間曲藝藝人被招收進國營或集體所有制的文藝團 體，1957年以后，天橋的各類私營或個體的演出場所大部分停業。

廣播與劇場

　　20世紀20年代，無線電廣播的興起，使曲藝得到了廣泛的傳播。1927年，北京市開始出現無線電廣播電臺。廣播電臺問世之初，一般市民買 不起收音機，商場、店鋪為了招攬客人，紛紛購買了收音機，廣播電臺的聽眾便由此培養起來。由于曲藝原本就擁有廣泛的受眾，因而成為當時新興的商業廣播電臺 主要的娛樂節目，并推出了許多曲藝作品和著名藝人，從而又培養了更多的聽眾和愛好者。20世紀30年代初，北京西城電話局開辦的廣播電臺開始播出曲藝節 目，此后不久，評書、相聲、鼓書、單弦等娛樂節目成為其主要播出內容。藝人在電臺演播節目，電臺不付報酬，由藝人從電臺承包廣播時段，同時承接商業廣告， 在節目中插播。北京的廣播電臺逐漸發展到10多家，大多為商業電臺，影響較大的有華聲電臺、百利維電臺、中國電臺、民生電臺等，當時曲藝節目占了娛樂節目 的80%以上，廣播電臺成為了曲藝演出的重要場所。

　　新中國成立以后，在中央人民廣播電臺和北京人民廣播電臺的廣播節目當中，曲藝節目依然占有相當大的比重。這一時期，廣播電臺的長篇評書連播 節目風行一時，先后涌現出許多評書名家。除了《三國演義》《水滸》等傳統書目外，電臺開始播出由現代題材小說改編的新評書，例如《烈火金剛》《平原槍聲》 《赤膽忠心》《野火春風斗古城》《紅巖》《林海雪原》，新評書贏得了大量聽眾，產生了轟動的社會效應，從此各個電臺爭相演播。

　　“文革”結束后，廣播電臺開始恢復播出曲藝節目。1977年10月，中央人民廣播電臺、北京人民廣播電臺相繼播出了《空城計》等傳統相聲節 目，此后兩家電臺又播出了《岳飛傳》等長篇傳統評書和《平原槍聲》等一批新評書。1985年，由著名評書演員袁闊成表演的長篇評書《三國演義》在中央人民 廣播電臺播出，深受聽眾喜愛。

　　廣播電臺的評書節目先后成就了幾代名家，上世紀80年代以來，著名評書演員袁闊成、劉蘭芳、單田芳、田連元在廣播聽眾當中和社會上都產生了 極大的影響。自從電視走進了千家萬戶，許多相聲、評書演員又相繼出現在電視屏幕上，由此促進了曲藝的發展，更加密切了它與群眾的關系。

　　在廣播成為重要的曲藝演出陣地的同時，曲藝演員開始走進民族文化宮劇場、中山公園音樂廳、勞動人民文化宮劇場等大型演出場所。20世紀50 年代，北京市還建設了西單劇場、前門小劇場等主要用于曲藝演出的劇場和曲藝廳。70年代末，相聲等曲藝節目進入體育場館演出，這對于曲藝演員來說，是一種 新的嘗試和挑戰。因為演出場地過大，演出效果就會打折扣，比較而言，小型劇場更適于曲藝演出。

　　近年來，到小劇場聽相聲成了北京年輕人的一種文化娛樂時尚，位于天橋附近的“德云社”、位于鼓樓西大街的“嘻哈包袱鋪”、位于東城文化館的“周末相聲俱樂部”等，目前都是年輕觀眾經常光顧的相聲演出場所。

　　(作者為首都師范大學音樂學院教授)