“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”第三屆架上連環畫展綜述

　　時代意象 畫以載道

　　——“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”第三屆架上連環畫展綜述

　　“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”第三屆架上連環畫展11月23日在北京開幕。這是本次展覽全國巡展的第六站，也是繼 2010年“首屆架上連環畫邀請展”和2012年的“第二屆架上連環畫·插圖邀請展”之后的又一次學術大展，是“架上連環畫”規模最大、參展人數最多的一 次展覽，也是連環畫首次在全國范圍內的巡回展覽。這標志著連環畫藝術經過了30多年的沉寂后，在當代藝術語境下，實現了視覺思維和形式語言上的審美轉型， 煥發出了勃勃生機。

　　展覽由中國美協主辦，中國美協連環畫藝委會、盼盼集團惟善軒美術館、遼寧省美術家協會、大連市文聯、魯迅美術學院、張江當代藝術館、昆明市委統 戰部、81美術館等承辦，經過近一年的精心籌備，于8月12日在上海舉行了首場展出，之后又分別于9月12日在大連市圖書館、9月18日在魯迅美術學院、 10月23日在昆明博物館、11月14日在北京81美術館舉辦了巡展，最后在中國文聯文藝家之家展廳完美收官。

　　“架上連環畫”是對“大連環畫”觀念的實踐和探索，是對傳統連環畫在內涵和外延上的加深與拓展。近年來，在中國美協的支持下，在連環畫藝委會的 努力下，“架上連環畫”已成為連環畫在新時期蛻變的標志。在保留了原來特有的文學性和連續性的基礎上，對繪畫本身的形式感和觀念化的探究所帶來的表達圖式 和象征符號的轉換，也凸顯了連環畫在當代語境中新的視覺體驗和審美經驗。

　　與前兩屆邀請展不同，本屆展覽采取了邀請名家與面向全國征稿相結合的方式，參展作者也由少數連環畫畫家擴大到美術院校的年輕師生群體，并集結了 大批民間的連環畫作者。展覽共收到參展作品600余套4000余件，經中國美協專家組初評、復評，入選作品60套，最終選出優秀作品42套。這些作品雖然 表現的都是抗戰主題，但每套作品的切入點都不盡相同。有直接表現戰爭場面的《登陸日》(李巖)，也有人物傳記式的《遠東戰役中的和平天使》(索焱)；有關 注特定事件的《罹難后的寂寥》(官欣)，也有追求散文式敘事的《勛章》(許航)。在藝術語言上也呈現出連環畫特有的多樣性，既有走寫實路線的《二戰中的偉 人》(李非)，也有追求寫意性的《一九四五》(牟磊)，有強調形式構成的《日本侵華戰爭序幕與“九一八”事變始末》(張曉東)，也有在造型設計方面突出概 念性的《眾生之殤》(張放、周慶)。展覽再次證明，“大連環畫”的觀念不僅已逐漸被老一輩連環畫畫家接受，更引導了年輕一代的審美認知，也因此吸引了數量 可觀的新生創作力量。

　　當代語境下的學術性探究

　　創作觀念上的學術性探究一旦契合了當下的精神關切，勢必帶來視覺思維上的當代性轉變，以及藝術語言上與時俱進的重構。黃霞的水彩畫作品《紅燈 記》，用新現實主義手法重新演繹了舞臺劇，虛實相間的留白強化了構成上的設計感，也突出了色彩的視覺張力。趙克標的油畫《吾兒謹記》，以符號化的語言配合 簡潔的文字，利用畫幅在形式上的連續性和形象上的起承轉合掌控整體的節奏，動靜相宜。劉祎璠的版畫《自由與和平》摒棄繁復的細節，用穩定的構圖和冷灰的明 亮色塊來表現黑暗中堅定的希望，其中補色的運用十分巧妙。陳建平的《紅色經典誕生地》盡管對人物形象的刻畫可謂“意筆草草”，但大塊的紅白對比充分運用了 中國畫在構圖上“金角銀邊”的法則和布局中“計白當黑”的意趣，使最單純的表現手法成為最有力的敘述方式。除了傳統的國畫、版畫、油畫和水彩畫表現出了各 自的特色外，鋼筆畫、鋼筆淡彩和鉛筆素描也利用其語言的特殊性展示出了別具一格的藝術風貌。在歷史題材中融入對現實社會的關切和感悟，以形式語言作為對主 觀意志的闡釋方式，并使語言本身具備了獨立的審美價值，這可以說是畫家們在自我審美追求中對于連環畫本體語言屬性的探索與實踐，也是“架上”觀念下的連環 畫在學術探索與當代審美關切的成功對接。

　　連環畫的傳承與發展

　　本屆連環畫展邀請的27位連環畫名家，都是連環畫領域的代表性人物，他們的作品曾感染、教育了幾代人，對中國連環畫的發展有過深遠的影響。今天，他們仍以其對現實生活的當下性表達和思考作為創作的支點，致力于在現當代藝術探索的境閾中推動連環畫繁榮復興。

　　沈堯伊的《抗戰音畫》是一組以抗戰時期的畫家和音樂家為主題的肖像畫，除了沈老在處理畫面上一貫的瀟灑利落、一氣呵成外，與抗戰藝術家之間的靈 犀相通也讓人物的刻畫格外生動感人。董克誠的水彩《狙擊英雄》用筆洗練帥氣，畫面純凈色彩豐富，意境悠遠而清冷，用寧靜如夜曲般的抒情手法，以唯美的視覺 效果表現了英雄面對戰爭的從容英勇。陳玉先的水墨連環畫《鐵道游擊隊》以奔放張揚的芭蕾舞造型營造出充滿視覺張力的舞臺效果和激昂的樂感，生動詮釋了中國 畫的“寫”的意趣。同樣是水墨，侯國良的《松花江上》則是以極具個性的藝術語言表現了一種天真自由的詩意化的悲壯。崔曉柏的油畫《老洋炮》用夸張概括富于 形式感的人物形象、略帶裝飾性的色塊以及如打擊樂般鏗鏘有力的用筆，講述了一個威武不能屈的故事。

　　尤山的《愛在上海諾亞方舟》兼具油畫的沉著厚重與中國工筆畫的細膩溫潤，又有寫意水墨的韻味，在表現手法的創新上是一個成功范例。秦龍的《我的 名字叫抗生》運用了“寫意”式的講述，以抽象和具象相結合的方式，利用平行空間的交疊渲染戰爭帶來的恐懼和無助。胡博綜的《沙家浜》是在傳統的線造型中融 入了當代的設計構成元素，利用線條的疏密、走勢形成了氣韻節奏，而畫面中的留白則應了“靜故了群動，空故納萬境”的中國藝術的美學特質。李晨的《反法西斯 戰爭勝利70周年》組畫借鑒了古典油畫的構圖方式，不僅對人物有細致傳神的刻畫，對戰爭場面的描寫更是氣勢宏大。

　　如果說，傳統連環畫中畫家用理性和意志實現“成教化、助人倫”的社會功能性，從而體現出個體與社會的統一，那么，在當代語境中，連環畫則更多地 反映了在對現實的觀照與個人內心的沉思反省中，畫家自我的審美價值觀和歷史觀，其中對于新技法和材料的嘗試也最終將藝術的表現形式與藝術家的主觀情緒升華 為藝術創作的現實功用性需求。受邀參展的畫家以其作品的深厚底蘊為展覽增加了文化和藝術底蘊，他們極富時代氣息的繪畫語言也為“架上連環畫”提供了富于當 代性的范本。他們的參與對于年輕作者來說，既是引導，也是激勵。

　　另一方面，參展的年輕畫家，特別是藝術院校的學生，也在此次展覽中顯現出了蓬勃的創造力。他們帶有明顯的時代特征，對歷史事件的觀察有獨特的視 角，對于畫種之間的融會貫通更加自由活潑。學院的背景保證了這些年輕作者在藝術教育方面的一貫性，當代藝術的多元化發展為其提供了藝術觀念和語言的開放性 與包容性，使他們在連環畫藝術的傳承與發展中能夠不斷地自我更新，始終保持旺盛的藝術生命力。這些年輕人不僅是連環畫事業的繼承者，更是開拓者，在不久的 將來，必定會成為連環畫創作的中堅力量。

　　新的時代背景下的歷史擔當

　　從中國近代美術發展的脈絡來看，連環畫在相當長的一段歷史進程中，都以其“大眾藝術”的面貌肩負著社會政治文化的普及和宣傳職能。盡管在內容題 材的豐富性和表現形式的多樣性方面的探索一直沒有停止，但對于連環畫畫家來說，歷史擔當才是始終無法回避的命題。特別是在科技高速發展、信息高度發達的當 下，重視主題的社會意義和教化功能，弘揚現實主義精神，依然是連環畫創作和發展的動力。

　　展覽中不論是李斌在《楊靖宇》中凝重的黑色，還是呂子揚在《安東事件組畫》里恣肆的水墨，也不論是沈堯定的《國際主義戰士——貝熙葉》的明亮色 彩，還是桑麟康《南京城終日火光沖天》中版畫效果的黑白色塊，都以不同形式傳達出對歷史的回顧和反思。值得一提的是，李晨的《反法西斯戰爭勝利70周年》 組畫，也是中國郵政為慶祝反法西斯戰爭勝利70周年發行的特種郵票的畫稿。這套組畫以恢弘的氣勢和厚重的歷史感彰顯了“架上連環畫”在伴隨時代前行的進程 中，其精神向度和人文情懷的與時俱進，也體現了連環畫在當代審美思潮中逐漸提升的影響力。這不僅標志著連環畫可持續發展空間的增大，更意味著連環畫畫家社 會責任的重大。

　　連環畫雖然以純粹的繪畫藝術為起點，其落腳點卻是和人民生活聯系最緊密最廣泛的社會需要，這與中國美協一直倡導的“大美術觀”是一致的。參展畫 家以當代的視角審視和反思戰爭，在對歷史事件的描述中融入了對現實的關切，可以說是連環畫作者們對“大美術觀”的一次學術性實踐。

　　為辦好這次展覽，中國美協連環畫藝委會做了大量工作，更重要的是，展覽得到了中國美協的大力支持，使首次面向全國征稿的連環畫展取得了令人矚目 的成績，也展現出了較高的整體水平。在獲獎的42套作品中，有多幅分別入選“鑄魂鑒史 珍愛和平——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年美術作品展”，以及“讓歷史照亮未來——中國軍事文化周美術作品展”。

　　中國文聯黨組書記、副主席趙實贊揚了展覽反思歷史、歌頌現實的積極意義，對中國美協和藝委會多年來推動連環畫事業的發展所做的工作予以了肯定，并對連環畫在未來的社會責任提出了很高的期許。

　　中國的連環畫藝術發展到今天，經歷了新中國成立初期由普及文化到雅俗共賞的提升階段，上世紀80年代由反映現實到審視歷史的轉變階段，也經歷了 世紀之交在國外動漫和多媒體對中國傳統出版業的沖擊下堅守陣地、尋求革新的探索階段。今天，在“大連環畫”觀念下應運而生的“架上連環畫”，終于迎來了新 的輝煌。盡管小人書式的出版模式依然有一定的受眾群體，但“架上”觀念下的連環畫對于繪畫語言與文學性美感的敘述性表達，則更加符合當代的審美理想和追 求，這也意味著中國連環畫已重新建構了富于當代適應性的話語體系，并以其獨特的藝術魅力走向了新的發展時期。