創新劇目探索戲曲更多可能 首屆上海小劇場戲曲節6部作品今起獻演

圖片說明：《情殤馬嵬》是上海越劇院越劇《唐明皇與楊貴妃》中的一折，也是全劇的高潮。(上海戲曲藝術中心供圖)

　　在話劇領域如火如荼的小劇場概念，能為傳統戲曲帶來新的空間和新的生命嗎？今天啟幕的首屆上海小劇場戲曲節將對此作出探索與回答。在6天時間里，來自全國各地的6部創新劇目將分別在上海話劇藝術中心戲劇沙龍和上海京劇院周信芳戲劇空間上演。

　　活動主辦方、上海戲曲藝術中心總裁張鳴表示，借助小劇場概念獨有的實驗性與創新性，在局部范圍內探索新的戲曲表現方式和元素，是舉辦小劇場戲曲節的主要 目的。而一些參與入圍劇目評審的專家則告訴記者，6部劇目都在不同程度上有所突破，在“吸”收傳統精華養料的基礎上，“呼”出了新想法、新形式、新概念， 從而有望讓戲曲藝術的一支觸角，伸展到當下的主流觀眾視野，進入更多青年觀眾的審美范圍。這也符合戲曲節命名的初衷：“戲曲·呼吸”。

　　注重故事性，彌補傳統劇目短板

　　即將上演的6部劇目分別是：京劇《碾玉觀音》、越劇《情殤馬嵬》、昆劇《夫的人》、京劇《十兩金》、新概念戲曲《青春謝幕》以及梨園戲《御碑亭》。盡管劇種不同，表現手法各異，但都不約而同地增強了故事性。

　　如何發掘老故事的內核，滿足當代觀眾的舞臺期待？上海京劇院的《十兩金》取材于李漁的傳奇小說《十二樓》，講述了在一個想買爹的窮小子和一個想買兒子的 財主之間的故事，從“你買我不賣”到“你賣我不買”的劇情反轉中，蘊含著中國人內心深處延綿千年的“孝”和“道”。梨園戲《御碑亭》出自《今古奇觀》中的 《王有道疑心棄妻子》。主創選擇了其中3個主要角色，刪減旁支，從女性視角出發，重點著力于刻畫女主人公的內心變化與人生選擇，并將原先故事中的大團圓結 局為開放性結局，以傳統手法講述了一個更加具備現代精神的故事�！坝袥_突，有張力，有荒誕，有喜感，改編的小劇場戲曲，基本上滿足了我們對一個好故事的期 待�！庇性u審專家這樣對記者說。

　　上海昆劇團的《夫的人》則是對經典故事作了重新解讀，它改編自莎士比亞名劇《麥克白》，但卻以麥克白夫人為第一人物、第一視角，著重于對人物心理的挖掘與刻畫，“有哲理的味道，有人性的考量，有強烈的實驗昆曲的味道”，上海戲劇學院教授榮廣潤說。

　　在業內人士看來，對于故事的重視，彌補了傳統老戲的短板�！妒畠山稹返闹谱魅�、余派傳人王珮瑜表示，傳統的骨子老戲，功能往往不在講故事，而是呈現流派 藝術和表演形式�！皞鹘y的中國戲就是以歌舞演故事。但是到了今天，這個觀念需要改變。我們需要更多好故事來勾連起這個時代的觀眾，符合他們的審美需求�！�

　　提煉傳統元素，拓展舞臺呈現

　　與大劇場相比，小劇場最大的特點并不是空間概念，而是前衛和先鋒的意義。6部劇目平均時長在80分鐘左右，如何在簡化某些程式的同時，在表演方式和舞臺呈現上進行拓展，主創們都進行了各自的探索。

　　榮廣潤對京劇《碾玉觀音》印象深刻。該劇改編自宋話本，故事本身變動并不大，但在舞臺呈現上和傳統京劇有很大不同，無論是服裝、造型還是舞美，都更追求現代感和時尚感，突出“唯美”二字。

　　《御碑亭》的舞臺幾乎空空如也，貫穿始終的是創作者對于“空的空間”的巧妙運用——通過法國人喬治·拉沃達的燈光設計，呈現到觀眾眼中的空間，既是人物內心張力與情緒的交鋒，也是情節的留白，用相對靜止的畫面表達人物的微妙心理，人物心緒脈絡由此成為全劇節奏的主軸。

　　《夫的人》也在造型與空間設計上突破了傳統，寫意部分大于寫實部分，色彩、燈光乃至演員妝容都借鑒了其它藝術門類，更接近年輕觀眾的審美�！妒畠山稹穼�傳統戲中富貴衣的設計運用到了一桌二椅上，設計了一款“富貴桌椅帔”，讓人眼前一亮又無違和之感。

　　有業內人士告訴記者，很多傳統戲曲在誕生之初就是小劇場藝術，具有小劇場基因，如今嘗試小劇場劇目，不是趕時髦，而是一種回歸。即將展演的這些劇目，不同程度上借鑒和提煉了傳統元素，這對于戲曲創新未嘗不是一種啟迪。