隨著互聯網金融不斷向傳統影視業進軍,大數據、大IP(知識產權)已然成為當下最受關注的行業現象。近年來,《盜墓筆記》《花千骨》《瑯琊榜》等多部改編自網絡文學的影視劇火爆熒屏,《同桌的你》《梔子花開》等歌曲也被改編為青春電影。一時間中國影視業中現象級IP作品層出不窮。IP在中國影視圈成為一個熱詞,在很多人看來,IP熱的出現表明了影視劇制作模式的一種變化,成熟的IP似乎意味著穩定的受眾群和累積的口碑,因此影視制作前景也就一片看好,于是IP成為潛藏于影視行業的一個巨大的富礦,成為資本競相追逐的對象。
但是應該看到,這種競相追逐IP的做法,實際上源于一種浮躁和功利的心態,很多有識之士深為憂慮,呼吁應該冷靜看待IP熱。實際上,“IP熱“并不能從根本上催生優秀的影視作品,也不意味著中國影視業的再次繁榮。相反,在競相追逐IP的熱潮中,泥沙俱下,魚龍混雜,一些投機短視的做法,會傷及到中國的原創編輯,傷害到中國影視行業的健康發展。因此,我們應該將更多的目光轉移到原創之路上來,畢竟從長遠看,要想讓中國的編劇行業以及影視行業健康發展,走原創之路,發掘中國編劇的原創力,是唯一的途徑。
近日,一批以原創為職業基石的影視編劇、導演、制作人聚集在北京燕棲湖畔,召開了名為“雁渡寒潭,懷柔論劍”的創作峰會。史健全、汪海林、閻剛、宋方金、余飛、溫豪杰、全勇先、劉毅、徐兵、陳彤、王力扶、高璇、任寶茹、劉譽、馮元良等編劇,以及康洪雷、周鐵東、索亞斌、魏濤、吳毅、包世宏、黃星、鄧力等專家學者與會,共同探討“IP熱”現象虛假繁榮的本質,呼喚優秀的原創影視作品。
盲目撒網,竭澤而漁
“我們不反對IP,可怕的是‘唯IP論’!痹谧罱挠耙暪澞拷灰讜,很多電視臺更多地傾向于購買有IP的電視劇,令原創劇目備受冷落,這讓很多編劇感受到了陣陣寒意。在他們看來,對于IP熱的盲目追逐和過度炒作,顯然已經傷害到中國的原創編劇,擠占了原創編劇的空間。在IP熱的主導下,中國的電視熒屏題材單一、風格趨同、唯網絡IP馬首之瞻,更多地迎合以青少年為主的網絡受眾的趣味,而中老年觀眾群實際上常常無劇可看。越來越多的低質量網絡文學被改編成電影、電視劇、甚至是網絡游戲,在粉絲經濟的帶動下成為一個個生產周期短、作品質量低的流水線產品。
操刀撰寫過《鬼子來了》《三槍拍案驚奇》等作品的著名編劇史建全認為,IP熱產生的一大原因是當前人們對商業利益的過度追求!霸谏罟澴嗖粩嗉涌斓慕裉,很少有人能夠靜下心來長時間專注于寫作。因而不少創作者和投資方都選擇直接對網絡文學加以改造和炒作,經過商業化的包裝后,以IP改編之名推向市場!笔方ㄈf。
中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林認為,從本質上說, IP熱是資本發熱,不是創作高峰的爆發,資本炒作IP不是因為它的質量,而是數量。IP上位跟原創是不是乏力沒有關系,它就是資本的選擇!叭绻娨暸_都改為播都市偶像劇,播網文改編的劇,可能以后我們除了架空歷史劇、青春偶像劇、小鮮肉劇,看不到別的類型了!
這種對IP的炒作甚至在某種程度上已經演變為一種資本游戲,“我們真正反對的,不是對經典文學作品的改編和重現,而是打著IP的幌子用低質量的網絡作品圈錢的行為。IP熱使得許多優秀的原創本子拉不到投資、找不到人拍。IP改編的熱潮在很大程度上擠壓了原創劇本的生存空間和發展前景,這無疑會給中國影視業的發展帶來極大的不良影響!蓖艉A终f。
IP熱所體現的是整個行業生態的急功近利和浮躁心態。會議的發起人、編劇王力扶認為:不能將行業的功利與浮躁歸咎于IP,爛IP的盛行問題不在于他們自身,而在于有關環節責任心和態度的缺失,“任何一種生態都有多樣性,關鍵看它處在什么位置,藝術水準低廉的IP成為社會文化主體,是有關環節的急功近利造成的”。
這種盲目撒網、竭澤而漁的短視行為,所導致的是整個生態的惡化,無法實現整個行業的可持續發展!皠撟鞑皇且粋孤立的問題,而是一個全體社會文化生態共生問題,生態的惡化總是從一塊土地、一兩個物種開始的,但最后受難的是一個整體。創作和欣賞直接關系著整個社會的思考能力和思考深度,可以說是一個歷史時期最鮮明的思想水平和情操的標志。它甚至塑造每個普通人臉上的表情,在任何一個時代,創作都是一種強大的擔當,創作者身上有不可推卸的天然職責!蓖趿Ψ稣f。
內容為王,原創是根
資本有千變萬化的操作方式,市場上也會不斷炒作出新的概念,但是對于編劇來說,最終還是要回到講故事上來,最核心的價值還是故事、人物、情節,故事為王,原創為根。網絡的確為許多有才華的人提供了展示平臺,但正是這種高度自由,使作品質量難以得到保障。未來中國影視業的發展,需要經過專業訓練的職業編劇作為作品質量的保障。
作為一個制作人,吳毅特別注重電視劇的思想內容,例如最近出品的電影《推拿》在實現藝術探索的同時,人文色彩和關注現實構成了作品的基調。吳毅認為,無論IP多么好,最重要的還是人物、故事,以及所能呈現出的社會生活的質感,這才是優秀的影視作品所必備的。
“我們的影視作品如何呈現當下性,是不是能體現一個時代和我們現階段關注的東西,就是所謂的內容!眳且阏f,“這個是我覺得我們可能作為制作者來講,在選題的時候更多的要考慮的。作為一個制作人應該多關注原創的故事,原創是根,一個行業只有不斷創造新文本,創造新文化,才是健康的,才能體現這個行業的價值和生命力!
對于故事和原創的重視,是眾多編劇的共識。宋方金認為,故事不能為資本服務,故事不能為平臺服務,故事只為觀眾服務。王麗萍認為,一部電視劇最重要的是講故事和塑造人物,原創是創造者的智慧、靈感以及對世界和社會的表達。電視劇需要重視原創,回歸到符合電視劇規律的創作中。正如溫豪杰所言,原創是讓編劇找到自我尊嚴,找到自我位置最基本的展現。
會上,編劇閆剛向編劇同行呼吁:妥善管理自己的時間,與其把時間精力花到為他人做嫁衣裳,不如花到自己的原創上,打造屬于自己的IP。他的呼吁引起大家的共鳴,也成為整個會議的共識:呼吁編劇的行業自律,以后不再隨便接受資本方的委托創作,而應該把內容的主導權掌握在自己手里!熬芙^為垃圾IP擔任劇本修改,不為垃圾加工!
與會者認為,IP泛濫是因為行業缺乏影視創意項目的評估推薦平臺,所以,接下來,與會代表將聯合影視行業的幾個重要方面:編劇、導演、制片人、市場發行,共同搭建一個項目評估推薦平臺。
提出這個構想的編劇劉毅向記者透露,計劃邀請影視行業內的500名專業人士,擔任這個平臺的評委,以移動互聯網的技術平臺,搭建起國內最專業的項目評估平臺,一頭是廣大業余或者專業作者,一頭是全國影視公司,定期推薦優秀的原創影視劇本和項目,以專業化的評估,改變影視公司無法判斷、只能乞靈于IP的現狀。
尊重藝術,恪守底線
亂花漸欲迷人眼,在飛速發展的時代,總是有各種各樣的因素給我們帶來干擾和誘惑,在這種時候,就需要每一個文藝工作者回到初心,堅守自我,尊重藝術,恪守一個藝術工作者應有的底線。
“不能說沒辦法,你一定會有辦法!”導演康紅雷認為,作為一個創作者,不要被外在的種種因素輕易影響,不要隨大流,而應該有所堅守。在每一個時代都會有各種的因素來束縛你的創作,面對困難,不要輕易妥協,總是能找到解決的辦法。
首先應該尊重藝術,尊重自己的內心,“做你自己愿意做的事情,做可以讓你熱血沸騰的事情,做可以讓你仰視的事情”康紅雷說,“很多投資人很多編劇都在找故事找題材,其實很多題材就在我們跟前放著,重要的是我們是否愿意回過頭來,耐心地,換一個維度去審視它,從它身上開掘出不同的內涵。題材遍天下,關鍵是你要尋找到嶄新的維度。我們要從心里講我們熟悉的故事,同時又能帶給觀眾全新的感受和思考!
在IP的熱潮中,考驗的是編劇的智慧和定力。正如編劇任寶茹所說,堅守原創,就要能沉得下心,做一個好的原創的作品,這是要花時間的、有難度的,不是一個快捷型的,所以必須投資方和編劇都沉得下心,“搞原創,要能夠耐得住寂寞!
“編劇不能改變姿態去一味迎合,如果一味迎合帶來的可能是整個中國影視行業的生態災難。編劇是一個有尊嚴的職業,我們從生活中尋找故事,發現故事,一旦我們只能加工別人的發現,成為一個加工者,我想,這不是一個有職業尊嚴的人可以接受的,哪怕可以掙到再多的錢!蓖艉A终f。
當“小鮮肉”席卷熒屏、當顏值取代了價值,影視作品作為一種文化產品,其所承擔的社會責任正在被人們忽視。一方面我們要求新求變,但更重要的是要堅守職業道德、堅持主流價值觀,講好故事,不斷創作出觀眾喜聞樂見的文化精品。
“網絡化,年輕化,并不是意味著低智化、小白化、反內涵化、價值觀世俗化! 高璇認為,“作為職業編劇,一方面我們應當與時俱進,去了解現在的觀眾喜歡看什么。另一方面,在更新我們對于他們的口味的認識之后,用我們技巧和積累去實現轉化,實現意義的表達、價值的傳輸,這才是原創的精髓!
編劇史健全認為,我們應該堅守我們的道德底線,很多通過劣質IP改編而成的電視劇,一味追求娛樂性,而放棄傳遞正確的價值觀。實際上娛樂性和思想性并不沖突,好看的影視劇也可以處處體現著人文關懷、處處體現普價值。
各種概念的炒作都只是淺水區的小浪花,在河流的深處,自有其堅守的航向。編劇宋方金相信:“用顏值代替價值的時間不會太長!








