《困守與新生：1978-2012北京人藝演劇藝術》近日出版

后焦菊隱時代北京人藝演劇實踐的一次“巡視”與“沉思”

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　　由青年戲劇研究者徐健撰寫的專著《困守與新生：1978-2012北京人藝演劇藝術》近日由廣西師范大學出版社出版發行。該書共計23萬余字，從時間(劇本)、空間(導演)、身體(表演)三個不同維度切入北京人藝的演劇創造，闡釋了北京人藝近30多年發展變化的內在原因，在歷史與現實的相互比照中揭示出北京人藝演劇藝術的特殊性所在，以及后焦菊隱時代北京人藝“困守”的艱難與“新生”的愿景。談及該書的出版，中國社科院外國文學研究所研究員、戲劇評論家童道明表示：“它將給已經沉寂多年的關于北京人藝演劇學派的研究，提供一個新的推動力�！�

　　北京人藝是中國當代舞臺藝術最高成就的杰出代表，也是學術界一直關注的對象。在新中國成立后的15年里，以總導演焦菊隱為核心的藝術家團隊，精誠合作、同心協力，創立了具有中國特色的演劇學派，并形成了北京人藝的獨特風格。然而新時期以來，隨著西方各種戲劇觀念的引進和新的戲劇表現手段、技巧的出現，北京人藝的演劇形態和美學特色在時代文化和觀眾審美趣味的轉型中遭遇了現實的諸多挑戰。從新時期北京人藝的探索與實踐中，我們不僅可以發現一個背負傳統的劇院在現實面前的困惑與抉擇，更能感受當代中國話劇的演進軌跡和階段性特色。

　　以往，學術界的研究更多集中在焦菊隱時代，注重對焦菊隱導演美學、北京人藝演劇風格的研究和探討，對新時期以來北京人藝演劇藝術的傳承與發展關注不足，系統而全面的學術專著也不多見。但必須面對的是，隨著時代和社會轉型

　　帶來的沖擊，在北京人藝碩果豐實、姿態紛呈的表象下，也隱含著演劇的困惑與焦灼。置身當下特定的戲劇文化語境中，辨析新的歷史時期北京人藝在舞臺手法、戲劇美學方面的開拓之功，探明北京人藝演劇藝術未來的方向與歧路何在，評定以林兆華為主要代表的后焦菊隱時代戲劇演劇探索的收獲與錯失，已愈來愈迫切而緊要。該書將新時期以來的北京人藝作為研究對象，一定程度上，具有填補學術空白的意義，同時也為今后北京人藝研究提供了可資借鑒的新思路、新方法。

　　該書的理論和方法基礎是戲劇符號學，但作者并沒有從抽象、僵硬的理論出發，而是在對現實問題的考量與分析中發現這種研究方法的有效性和實踐價值，將戲劇符號學的理論進行系統化、本土化的詮釋，以一個全新的視角，展示了新時期以來北京人藝在繼承傳統的前提下，所形成的多元發展路向和現代審美趨勢。中國話劇理論與歷史研究會名譽會長、戲劇學者田本相表示：“這是我近十年來所看到的研究北京人藝最具挑戰性，自然也最具創意的一部著作。徐健以青年人的銳氣，以及敢于挑戰的精神，對‘1978-2012北京人藝演劇藝術’做了一次他的巡視、他的沉思、他的判斷、他的‘指示’�！�