羅伯特:每個科幻故事都是一則寓言 讓人跳出世俗的煩憂

　　“亞瑟·克拉克科幻文學獎”評審委員羅伯特·格蘭特的這本《科幻電影寫作》(謝冰冰譯，世界圖書出版公司)，更像是對劉慈欣類科幻作家寫作體驗的系統總結。當然，羅伯特的這本書表面看僅僅是一本關于科幻寫作的書籍，實際字里行間表露出對科幻作品敘事理論邏輯的深入探討。

　　羅伯特認為，“每個科幻故事都是一則寓言”，因為“科幻電影讓我們跳脫出個人的生活溫室和世俗的煩憂，逼迫大家從另一個角度去關心和思考我們的大社 會”。在古代，當人們的能力遠無法抵達心底的期望值時，便誕生了神以及神話�？苹秒娪熬褪俏覀儗ΜF實生活困惑乃至不滿的一種藝術投影，就是烙上當代科技印 痕的神話。電影《阿凡達》借助炫目技術手段，將人類對自然界的貪得無厭巧妙地嫁接于外星球；《2012》則是循著一個古老的傳說，試圖撕開人們對末日的恐 懼；《變形金剛》無疑給以汽車為代表的技術狂熱兜頭澆了一盆冷水；早年我國拍攝的兒童科幻電影《霹靂貝貝》，則是通過給孩子賦予神奇力量的方式，讓他們明 白“平凡”其實彌足珍貴。

　　羅伯特一再強調，科幻作品的寫作并非信馬由韁、虛無縹緲，相反，科幻作品的素材往往來源于現實生活。某種意義上，科幻作品有點像時下高熱的“互聯 網+”現象，科幻寫作本質上就是“科幻+”，即以科幻的視角，去碰撞生活中的疑問、困惑乃至期待。這其實順帶解答了為什么有的科幻電影會招致觀眾喜愛，而 有的科幻作品盡管投資甚巨卻票房慘淡的原因所在。

　　相較于傳統劇本，科幻電影寫作還有一大優勢，即對場景不再像過去那般拘泥。與過去科幻電影劇本必須充分考慮技術與投資不同，在后期制作技術完全可以 以假亂真的情況下，現在的科幻作品更強調創意，創意就是技術隊伍充分施展才華的舞臺。至于投資不能說完全不考慮，但至少已經不是科幻作品的重要制約因素。

　　羅伯特雖將科幻作品視為“寓言”，但同時認為，一部經典的科幻片，“絕對得依賴科學才能運行。沒有了科學，故事便不成立了”。其實，只要我們解讀一 下“科幻”二字，同樣可以得出足以令人信服的結論�？苹米髌肥强茖W與幻想的“化學反應”——現實是基礎，科學是靈魂，幻想是升華。近年來，隨著好萊塢科幻 作品的迅猛發展，基本搭建了一些觀眾耳熟能詳的科幻藝術邏輯，比如僵尸片中的生死、時空穿越片中的年齡等。這些邏輯是科幻作品日積月累的“美學”根基，今 天的許多科幻作品，往往只是在這些已被觀眾接受的“美學”基礎上的大興土木。

　　今天，“科幻題材仍是一個去幻想冒險和逃離現實的完美途徑”，“科幻片很少給出標準答案或者說教一些正確的解決方法，它只是引發討論的 開始”，然而，歷史上的科幻作品確曾“啟人心智”�！�1954年，科幻作家阿瑟·克拉克提出通過人造衛星傳遞通訊傳播的構想，但是，當時他的想法被很多科 學家認為是不切實際的幻想。然而，1957年蘇聯發射了人類第一顆人造地球衛星，克拉克的想法被實現了，人們開始展望未來的太空通信技術”。

　　沒有想象，便沒有未來。思想有多遠，人類就有可能走多遠�；孟氤３Ｊ侨祟愇拿鹘吡η靶械闹嘎访鳠�，比如飛機、輪船等無數發明，無不經歷被世俗的嘲笑乃至抑制。從這層意義上講，科幻作品的發展程度，往往折射出一個社會對科學未來認知的深度與廣度。