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圖為《西安事變》劇照。 |
1936年,國內抗日形勢危急。在此艱難之際,東北軍將領張學良和西北軍將領楊虎城兵諫蔣介石,發動了震驚中外的“西 安事變”。關于這段史實,電影、電視劇、話劇、秦腔等藝術形式都曾有所表現,國家京劇院新創劇目《西安事變》首次以京劇的形式呈現這一重大歷史事件,收獲 了許多經驗。
《西安事變》是京劇現代戲在新時期的重要突破,它從思想的桎梏中解放出來,顯示出京劇本體的藝術特點,特別是重大事件中場景的巧妙表現和精雕細刻,值得總結。
京劇現代戲的核心是如何用京劇藝術形式來表現現代生活,其中對傳統藝術技巧的傳承運用、借鑒創新乃首當其沖的課題!段靼彩伦儭钒ā白穭瘛薄爸\劃” “驚疑”“酒會”“質蔣”“釋惑”“放蔣”七場戲,加一序一尾,結構完整、流暢,關于這一重大事件的宏大敘述中有幾處“打背躬”的藝術處理特別有新意。
第二場張學良夜訪楊公館,密見楊虎城“謀劃”大事。張學良、楊虎城、謝葆貞三個角色對應著臺上老生、花臉、旦角三種行當,各懷心事。在蔣介石“開赴‘剿 匪’前線、殲滅紅軍、決勝陜甘和開赴安徽福建、為中央軍‘剿匪’讓出地盤”的命令下,張、楊采取兵諫實在是無奈之舉。但起初誰也不敢“說破”,于是舞臺采 用了京劇常用的“打背躬”方法,讓角色背對同臺角色、面向觀眾表述內心感受!按虮彻钡奈枧_調度在現代戲中的運用較多,以《沙家浜》最為觀眾熟悉!渡 家浜》中,無形虛化的心理溝通,通過可觀可聽的三人輪唱和表演實化在舞臺上,其中“智斗”一場堪稱樣板!段靼彩伦儭分械摹爸\劃”一場,劇作者在張、楊見 面之初就埋下了心照不宣的暗示,所以二人的盤旋是在對國家前途看法一致的前提下的試探,對楊公館的密見雙方期待已久,但是大家均小心翼翼,不敢貿然捅破那 一層薄薄的窗戶紙。謝葆貞作為楊虎城夫人,立場與丈夫相同,只是站在“第三方”旁觀的角度適當地表達對張、楊安危的牽腸掛肚,唱句少、比重輕,并中途撤 場。她撤場后,三人輪唱的“打背躬”相應地改為二人對唱,也就很自然!爸\劃”一場也對“打背躬”這種成熟藝術形式進行了適當的創新:心理較量未必一貫到 底,根據戲劇情境做了減法,將三維角度改成二維角度,三人輪唱改成兩人對唱,這種變形帶來了與眾不同的新鮮感。與此類似的還有第六場“釋疑”,前半場張、 楊、趙四小姐同臺,后半場張、楊、周恩來同臺,放蔣后張、楊二人前途未卜,“打背躬”也因此弱化為三人輪唱,當面鑼、對面鼓地對同一問題清清楚楚地各抒己 見。
從藝術形式的運用出發,《西安事變》中“謀劃”“釋惑”兩場戲主要人物不變,情節相關聯,圍繞“捉蔣”“放蔣”展開!皬垪睢、蔣 介石和周恩來作為“西安事變”中最重要的當事三方,人物心理活動更為充沛:民族危機深重,國際形勢復雜,各方勢力再三權衡,個人命運不可確定,利弊兩面反 復思量……劍拔弩張、針鋒相對有之,相攜相助、互敬互愛有之,疑竇重重、憂思憂慮有之,三人或四人一臺戲,可說的、不可說的,個人的、民族的合一,是一場 具有歷史深度與情感濃度的好戲。
“釋惑”結尾的處理也很新穎:盡管給蔣介石戴上了信義的花冠,但“初一十五防不勝防”,張、楊個人生死 未卜,國家民族命運前路微茫。夜已深,鐘鼓靜,周恩來邁著沉重但依然堅定的步子走向陽臺,推開窗,迎接曙光的到來。眾人眺望遠方,合著憂傷的旋律輕吟著和 緩的曲子。夜幕蒼茫,古城寧靜表象下似有流星劃閃,一種悲愴之情油然而生,整部作品的氛圍至此達到高潮。同樣一扇窗,《紅燈記》中窗前的剪紙紅蝴蝶是革命 者溝通的信號,是舞臺詩意美的點綴,而《西安事變》中的這扇窗放大了,它象征著歷史洪流中自我犧牲的崇高莊嚴,象征著黑暗即將過去,大地終會迎來朝陽曙 光。
在《西安事變》這臺演出時長約100分鐘的新創現代京劇里,已經有不少主創人員用盡心思雕琢出來的巧妙場景,獲得了各方的肯定,希望通過舞臺不斷實踐和繼續打磨,使之成為一臺血肉豐滿的經典之作。








