影視產業：最需要的還是打動人心

　　近日，剛完結的電視劇《瑯琊榜》引起熱議，相關話題在“朋友圈”刷屏。但與以往的網絡小說改編劇相比，該劇突破了“高人氣伴隨高吐槽”的慣例，獲得了年輕觀眾與評論界一邊倒的好評。

　　《瑯琊榜》為何能脫穎而出？反觀一眾“神邏輯”“零節操”“渣特效”的神劇、雷劇，我們不難得到答案。有專家一針見血地指出，這恰恰反映出整個影視產業的病態與不正常。撥開一番湊熱鬧的品頭論足，這種“鶴立雞群”的現象，更值得業界反思。

　　觀眾的審美能力需要被尊重

　　從藝術創作層面來看，《瑯琊榜》還有待提高。編劇柏邦妮認為，“劇本層面就不算上佳：壞人從未得逞，好人全無弱點，人物黑白分明，也沒有成長或翻轉；危機在還未引爆之前，就自動解除了�！本巹±顏喠釀t指出，該劇的編劇在信息的露與藏上處理不到位，故事的切入角度錯誤；前幾集出場人物散亂，沒有重大事件迅速引發高潮和懸念。這些也被認為是其開播前期收視平平的影響因素。

　　盡管如此，《瑯琊榜》仍然獲得了眾多好評。網友認為“值得熬夜追”，其頗具藝術美感的攝影風格、考究的細節也都受到追捧。數據統計，僅10月14日，大結局播出的前一天，該劇就創下高達3.3億次的網上點擊和1.085%的收視率，在全國50個主要城市收視排行榜排名第一位，是名副其實的叫座電視劇。

　　有專家表示，“表演精彩、制作用心、劇情抓人”，這些觀眾吐露的追劇原因，并非什么創新，而恰恰是回歸了電視劇的創作規律、審美常識和藝術特征�！冬樼鸢瘛吩噲D追求的是電視劇作品應該達到的審美品質：用影像講一個好故事，并傳遞引人向上的價值觀。

　　該劇制片人侯鴻亮透露，從購買小說版權到開拍，團隊籌備了3年時間，主要時間用在打磨劇本上。開拍后，單集成本達到每集200萬元，其中制作投入超過演員費用�！俺恋米�氣，有自己堅守的底線，是團隊的默契�！�

　　而當前電視劇制作的情況卻往往是，出于演員檔期與縮減制作費等考慮，以快為最高標準，“恨不得一天拍兩集”。導演孔笙表示，“做劇就是拍一個好看的故事，認真對待作品、觀眾和市場，與題材本身沒有多大關系�！笨左线M一步解釋說，要尊重觀眾的審美能力，只有精品電視劇才能真正獲得觀眾認同。

　　網絡改編劇的春天來了嗎？

　　電視劇《瑯琊榜》改編自同名網絡小說，原著小說曾在起點中文網連續高居榜首，被封為架空歷史類年度網絡最佳。近年來，由網絡小說改編而成的電視劇洶涌襲來，相繼開播的《何以笙簫默》《花千骨》《云中歌》等，都屬此列。

　　據不完全統計，2015年到2016年，計劃開拍或播出的網絡小說改編劇超過30部。據業內人士透露，兩年前，一部網絡小說的影視改編權賣出三四十萬元是常態，而如今，開價200萬元以上的網絡小說不在少數，如此更引發了網絡創作熱情的高漲，甚至被一些媒體稱為“文學3.0”時代。

　　不過，互聯網新勢力加入影視產業后，帶來的影響可謂利弊參半。

　　北京電影學院文學系副教授劉德瀕分析，盛大、天涯、起點等一些互聯網文學平臺，經過十多年的發展，已囤積大量優秀網絡小說。這些熱門小說天生的優點在于它是經過數據檢驗的作品。有多少點擊量和評論、有多少追看者和粉絲，決定了它被改編后的市場預期、觀眾定位以及可預測的受眾數量。這些數據增強了風險的可控性。

　　從電視劇創作的過程來看，其應有的一個特性就是互動性，邊寫、邊拍、邊播，與觀眾不斷互動并根據觀眾反饋調整創作方向，是美、日、韓、歐洲電視劇的慣常制播流程，但中國電視劇創作缺乏互動性，網絡小說卻充分體現了這一特點，它分章、分節、分階段連載，讀者的反饋意見很快傳導給作者，喜歡或討厭很直觀，這正好補足了電視劇互動性不足這塊短板。

　　不過，網絡改編劇的大行其道，弊端也日漸顯露。有專家分析認為，大量的資本涌入，優質的網絡小說資源供不應求，瘋狂占有的背后是盲目地開發、快速兌現利益的需求。在這場殺伐決斗中，重要的不再是藝術標準，而是怎么賣，以及能夠在哪幾種渠道上賣。影評人楊文山認為，大多數網絡改編劇除了攪動市場之外，并沒有對影視產業產生任何積極影響。

　　潮流雖新，標準不變

　　中國電視劇在體量和質量上不成正比，是一個顯而易見的事實。根據網絡小說改編的電視劇則更是如此。截至8月，2015年收視率最高的15部電視劇中，有5部是小說改編劇，其中4部是網絡改編劇。然而往前看，根據國家新聞出版廣電總局電視劇司發行的《中國電視劇年度選集》統計，2013年至2014年兩年推介的40部劇中，沒有一部是網絡改編劇。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院教授李勝利認為，從網絡文學中篩選出優質的、適合影視改編的網絡小說進行創作，其實與過去改編傳統小說，改編話劇、廣播劇沒有本質的區別，只是影視公司找到了一個新的素材庫。其好與壞的判斷標準是不變的：第一，就作品品質而言，要思想性與藝術性俱佳；第二，就播出效果而言，應有較好的收視率和廣泛的美譽度，即可看性，換言之，就是兼顧社會效益與經濟效益。

　　囤有網絡小說，雖是目前的熱潮，卻遠非萬事大吉。一部優質的、有內容的網絡小說是需要精耕細作的。劉德瀕分析，針對網絡小說本身的特點，熱門的、優質的網絡小說，其故事情節一定是跌宕起伏的，因為吸引讀者看下去是它的主要目標。其情節量巨大的特點，正是一部好電視劇最需要的。這也是優秀網絡小說更容易被改編的原因。但在塑造人物、主題深度上，網絡小說比傳統小說略差。要想把一部網絡小說改得更深刻，需要下功夫去塑造人物、挖掘主題，補足其缺陷。有很多失敗的影視劇，摻雜了太多的非藝術因素在里面，違反了電視劇創作規律，難成好戲。

　　而關于商業與藝術的平衡，侯鴻亮的見解是：“我不排斥商業，我們應該了解市場的需求。但是也不能完全去迎合，在滿足市場需求的同時，不能放棄創作者的自我表達，我認為這是一個底線。在選擇項目時，一是看內容上能否給創作者帶來新鮮感；另一個是看能不能采用一種新的形式，而不是一味地復制和追求利潤，創作者需要有創造的空間來釋放自己的創造力。反過來，有了創造力也就有了表現力，作品的厚度、含金量也就有了保證。制作層面精益求精，應該是一個工作習慣�！�

　　追本溯源，影視產業賣的是什么，是內容。再華麗奢靡的外殼、再吸引眼球的話題，都掩蓋不住一個蒼白無力的故事。許多從業者認為觀眾難以捉摸，但也許觀眾最簡單。能“打動人心”的作品，才應該是這個行業的本質追求。

　　(記者 陳慧娟 唐一歌)