林蔚然：追求更廣闊更多樣更獨特的舞臺

繁榮發展社會主義文藝大家談 追求更廣闊更多樣更獨特的舞臺

　　《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中指出，要堅持以人民為中心的創作導向，讓中國精神成為社會主義文藝的靈魂，創作出無愧于時代的優秀作品。原創作品作為文藝創作中的重要組成部分，它的價值追求、方向格調對于創作者一直是一個重要命題，而《意見》的內容無疑對于創作者們再一次提出了新要求。

　　原創是相對于改編而言的，是平地摳餅，創作者要從無到有生發出構思，再用技術將其實施，并且要追求“這一個”與“很多個同類作品”之間的區別，成為惟一。它的魅力與難度皆源于此。而創作者是作品中最重要的生產力，作品的價值追求就體現在創作者自身對創作的追求上。

　　首先需要考慮的是，作者能否保有創造力和創造精神，能否克服習慣勢力的束縛。這其中包括慣性思維，以及主流審美、觀眾喜好。從大的方向上，我們要為人民而創作；從具體而微的方面，我們要為觀眾而創作。這樣問題就來了，當一個作者坐在電腦前，他要考慮到大多數人喜好的時候，他就已經開始迷失了。作為一個創作者，個性最為重要。眾口難調，事實上當下觀眾群體的分眾化表現得越來越明顯。是否有勇氣去探尋生活潛流之下的涌動，揭示生活表層之下的真相，去探尋新的戲劇樣式，探索舞臺的邊界，探索更多的可能性，是創作者在當前急需要考慮的問題。毋庸置疑，具備一定創作經驗和技巧的作者在自己的創作中，隨著經驗值的增加，大家也會不斷發現，把自己放在什么樣的位置可以風險最小化，找到位置之后，往往安于現狀，由此可能帶來的隱患是進行自我鈍化或者自我閹割�？梢苑浅Ｂ斆鞯厝ヅ袛喑鰧懯裁茨軌蛴懞米约旱奈�約方，討好觀眾，進而形成慣性，這對創作者來說是很可怕的傾向，“文件”一旦加了保護，新的東西就很難再進入了。

　　其次需要考慮的是，創作者應如何克服困難，堅持對戲劇本體的追求。戲劇藝術究竟應該去反映什么、表現什么？演出后創作者普遍都會注重評論反饋，反觀自身，校正未來創作方向。一方面是來自專家的評論，比如研討會等，它們屬于主流價值觀的評論，具備專業度，非常重要。另一方面是來自網絡的自由評論。而對于戲劇作品，很多觀眾表現出一種傾向，想要在戲劇舞臺上看到一個新穎復雜的故事，超越了他對于舞臺劇其他方面的期待。這個故事是不是很有新意？我怎么看了開頭就猜到了結尾？觀眾看慣了電視劇，對于戲劇也有著故事曲折性的過分追求。觀眾們也喜歡“接地氣”，要看到自己的現實生活，最好對號入座。面對這些期待，創作者應謹防自己的作品過度表層上的貼近。因為現實生活一旦被照搬照抄，舞臺上就會產生“一片生活”，不加選擇一樣會產生對生活表面化的引用。而生活呈現出來的其實并不一定是它的真相，呈現在舞臺上，需要創作者用他獨特的視角去觀察、提煉。一些實驗戲劇并沒有原汁原味地去反映生活，但它們體現了獨特的況味，否則觀眾還不如去看網絡視頻和街頭巷尾那些最為真實的生活片段。好的創作都是源于生活的，各個藝術門類都是如此，在特定領域中無法模糊的是藝術本體的特質，有追求的作者對自己的作品一定會有堅持與判斷。而對于每一個作品，觀眾的反饋是千奇百怪的，有多么深情的贊美，就有多么響亮的叫罵，有堅定判斷的創作者不會被這些東西所左右，因為他們知道自己要的是什么，進而也會清楚自己作品的受眾是哪些人。當創作走到一定階段的時候，每個人心里應該更加堅定，更加有判斷。

　　第三需要考慮的是，在書寫當下、反映時代精神的時候，我們選擇什么樣的角度去切入。同一個題材可以有許多種寫法，許多種切入點，關鍵在于創作者的視角朝向哪里。目前戲劇作品同質化的傾向較為嚴重，講一樣的話，選擇一樣的角度。創作者在傳達正能量的時候，更要注意方式方法。我們應該關注的是人類共同的問題，比如孤獨感、比如無法走出的困境。而在表達這些東西的時候，如何避免居高臨下的說教姿態，避免自說自話的夢幻狀態，這是創作者們需要深思的問題。

　　當代原創戲劇的價值追求一定是戲劇人的價值追求，在當下文藝大發展大繁榮的態勢之下，戲劇人應該自省，追求更廣闊、更多樣、更獨特的舞臺。