賀綠汀的音樂靈魂——電影《穿過硝煙的歌聲》觀后

　　以知名音樂家賀綠汀為人物原型而創作的《穿越硝煙的歌聲》是瀟湘電影集團繼《國歌》后聚焦音樂題材的又一力作。影片在題材上獨辟蹊徑，通過對人才輩出、經典輝煌的抗戰文藝演繹，讓人們在激昂的抗戰歌聲中回味與思考。

　　“抗戰以來，文藝中最勇猛前進的，要算音樂……只有音樂，普遍于全體民眾，像血液周流于全身一樣”(豐子愷語)�？箲鸶枨�是用旋律和歌詞鐫刻的 歷史，是中國現代音樂史上最光輝的樂章�！洞┰较鯚煹母杪暋氛�是以這一中華民族用血與火淬煉的抗戰歌曲為題材而展開敘事的。序幕中，藝術大師娓娓道來： “我叫賀綠汀，我是一個農民的兒子，我的家鄉在湖南……”伴隨著這個第一人稱視角而來的是 “每個人的人生都有閃光的一瞬間，只要你有個好的故事，就永遠不會被人忘記……”這個永不被人忘卻的故事內核就是賀綠汀與蕭友梅、黃自、聶耳、歐陽山尊等 一批文藝工作者在抗戰那個崢嶸歲月的戰斗人生。淞滬戰役打響，上海陷入一片戰火，賀綠汀毅然放棄來之不易的安逸的小家庭生活，送別愛妻幼女，加入上海文藝 界的抗日救亡演劇隊，與黃自、歐陽山尊等人一起登上了“文藝救國”的征途。在這一艱險的旅途上，賀綠汀與張一凡等在戰火中的友情，游擊隊員阿強一路用生命 保護藝術家等故事撲面而至。影片雖以賀綠汀深入抗戰前線，寫下了不朽名曲《游擊隊歌》為主線，但并未停留在賀綠汀個人的創作，而是以《松花江上》《義勇軍 進行曲》《大刀進行曲》《旗正飄飄》《抗敵歌》等一系列經典抗戰歌曲的創作與演出為題材元素穿插其中，跌宕起伏的故事情節與如泣如訴、壯懷激烈，充滿動力 感的抗戰歌聲珠聯璧合。歌聲讓我們重溫同仇敵愾的時代，故事向我們敘述艱苦卓絕的歷史，作品通過音樂與故事相得益彰的藝術張力，在表達創作者以歌聲紀念抗 戰勝利70周年主題的同時，也賦予了該片獨特的藝術情趣和英雄史詩的風格。

　　70年過去了，抗戰的歌聲為何如此嘹亮？影片在賀綠汀與進步的抗戰文藝工作者舍生救國的明線之下，將文藝與生活、文藝與人民等關系的時代命題， 蘊藉在歷史的回聲中，從而使作品彰顯出與一般紀念題材影視劇所不同的現實意義。影片主要以賀綠汀《牧童短笛》《天涯歌女》和《游擊隊歌》三首音樂作品的創 作為線索而展開故事。和平時光，寧靜的歲月，賀綠汀鐘情農村美麗的風光，關注下層人民的苦難。碧綠的田野牧童騎著牛兒來往，這是令人悠閑、愜意的《牧童短 笛》；十里洋場，歌女雖楚楚可憐，卻有著小妹賣唱郎伴奏的愛情，那是蒼涼而純情的《天涯歌女》。影片告訴我們，這一首首膾炙人口、風靡大江南北的旋律，竟 是在賀綠汀之妻用黑白布縫制的琴鍵上，在阿強裁縫鋪的閣樓頂上誕生的。當《牧童短笛》的作者以鄉巴佬的身份在俄國作曲家齊爾品舉辦的比賽中榮獲一等獎而遭 遇同行的不理解時，黃自擲地有聲：“音樂是能聞出味道來的，音樂來自民間�！闭�是在這底層生活與泥土的芳香中，賀綠汀的藝術經典應運而生�！岸非偃�勝”一 情節，則是通過一場沒有硝煙的戰爭，對藝術家的國格與人格的寫真。影片以豐富的藝術想象力，表現賀綠汀面對日本人的挑釁，不卑不亢，用自己在音樂方面的智 慧和造詣捍衛民族的尊嚴。當賀綠汀用領帶蒙住眼睛彈奏而終于戰勝時，觀眾分明領悟了藝術無國界、藝術家有國籍的意蘊。敵寇入侵，藝術家不可能再沉浸在象牙 塔里，抗日救亡演劇隊冒著炮火，穿越硝煙，一邊創作，一邊演出。作品細膩地敘述賀綠汀在臨汾，走進游擊隊的訓練場，坐在老百姓的庭院，目睹與聆聽游擊戰術 的神奇。沒有鋼琴，虛擬彈唱，沒有伴奏，戰友們吹著口哨，終于，輕松流暢、生動活潑的音樂經典《游擊隊歌》一氣呵成。藝術是有靈魂的。對于抗戰時期藝術 家，是他們對祖國與人民深深的愛，鑄就了抗戰歌曲之靈魂。哼著《義勇軍進行曲》，賀綠汀發自肺腑贊嘆道，“這是中國人靈魂的吶喊”。 影片精心設計的賀綠汀多次與聶耳等藝術家關于藝術真諦討論的場景，不僅蘊含著以愛國主義為核心的民族精神是抗戰音樂之魂，而且是永遠的文藝之魂的理趣。

　　抗戰歌曲在血火中誕生，藝術經典在傳唱中永恒。聶耳在準備去俄羅斯前將《義勇軍進行曲》交給賀綠汀時感慨道：“只有靈魂深處的音樂才會長出翅 膀�！庇捌�結尾，戰士們唱著《游擊隊歌》奔赴抗日戰場，雄壯的抗戰歌聲與咆哮的黃河巨浪匯聚一體，勢如破竹，穿越硝煙。當年以賀綠汀為代表的文化精英是用 歌曲執筆從戎，今天《穿越硝煙的歌聲》是以其嘹亮回聲緬懷歷史，激勵未來。