任藝萍：摒棄浮躁 走出彷徨

　　書畫家站在傳統與現代、東方與西方文化觀念多元交匯之處，如若沒有深厚的文化底蘊和清醒的文化判斷，容易導致思想上的彷徨，失去創作方向

　　書畫家面對名利場上的誘惑，如若沒有十足的藝術定力和精神定力，容易導致行為上的彷徨，在提高作品“含金量”的努力中迷失自己，淪為“跑江湖”者

　　如果用一個詞來概括中國書畫家當前的狀態，“彷徨”應該是十分恰當的。

　　書畫家的身心彷徨，主要體現為思想和行為兩個方面：在這個資訊空前發達的時代，古今中外的藝術思潮澎湃激蕩，書畫家站在傳統與現代、東方與西方文化觀念多元交匯之處，如若沒有足夠的文化底蘊和清醒的文化判斷，很容易思想上彷徨，失去創作方向，不知該如何創作、創作什么；在藝術品市場空前繁榮的當下，名與利通過種種手段似乎唾手可得，書畫家面對各種名利誘惑，如若沒有十足的藝術定力和精神定力，很容易造成行為上的彷徨，沉湎于參加聯展、舉辦個展、組織互相吹捧的藝術研討等，謀求拋頭露面“指數”，一言以蔽之，為了提高作品的“含金量”迷失了自己，淪為“跑江湖”者，而作品真正的含金量則不堪研討。

　　思想上的彷徨，影響的是藝術水準的穩步提升，損害的是藝術的高度和思想的深度。所謂的創新變成了求異、求怪，書法刻意夸張扭曲，繪畫變得娛樂荒誕。而所謂深刻，更多的陷入了形式主義，缺乏心靈呈現、精神表達和品格提升，題材或雷同抄襲，或淺薄投機，或言之無物，進而使書畫藝術遠離真實、厚重，變得躁動、輕飄、孱弱。

　　行為上的彷徨，破壞性則更強。一些書畫家創作的原動力，由藝術本身轉向了求名求利，為參展而創作，為獲獎而創作，為市場而創作……浮華遮眼，私欲擾心。追逐名利的欲望哪有盡頭？久而久之，名利所帶來的好處取代了通過艱辛的藝術創作產生的成就感，為了“速成”名利，藝術創作成了“趕場”，速寫本上邊走邊畫的“沙沙”聲變成了省時省力的“咔嚓”拍照聲，書法創作中文辭書體同美的要求變成了一些書法家拷貝古人、前人詩詞的借口，更可怕的是，一些已經成名成家的書畫家甚至連創作也不親力親為，轉由他人代筆的現象屢見不鮮……

　　從古希臘以來，詩人和藝術家就具有至高榮譽，因為詩歌和藝術的創造性與神圣性。無論古今中西，藝術在本質上絕非休閑娛樂之物。藝術追求永恒，追求在眼、手、心的并用相通中實現時空的轉換，溝通客觀世界與主觀世界。由眼入心，由心到手，日積月累，日新月異，才能創作出具有藝術力度、情感溫度和思想深度的好作品，才能實現人與世界、作品與觀者的審美共鳴和精神溝通，才能不辜負藝術、不辜負時代、不辜負身為藝術家的責任使命。

　　這就決定了優秀書畫作品的面世，需要書畫家踏踏實實地行走、踏踏實實地思考、踏踏實實地實踐。

　　踏踏實實地行走，要求書畫家走出畫室，走向大地；走出拍照、模仿，走向感悟、創造；走出投影拷貝，走向對生活的理解和對哲理的探尋……在對自然形態的觀察以及對社會人生的感悟中，應目會心，心手相應，讓創作建立起與現實生活的聯系、與真情實感的聯系、與個性創造的聯系、與時代脈搏的聯系。

　　踏踏實實地思考和實踐，需要書畫家明確藝術的責任，在創作中求美向善、虔敬真誠、胸懷大愛、心系蒼生，以溫潤厚重的中華美學品格把握時代的脈動，讓作品體現現實的溫度、人性的光輝，致廣大而盡精微，既可以大到像黃賓虹、李可染山水畫中所蘊含的生命之美和祖國山河之美，也可以小到齊白石草木魚蟲中所透露的生命靈氣和凡人之趣。

　　客觀而言，當下書畫界并不是沒有踏踏實實的創作者。有些書畫家極少在公開場合拋頭露面，由作品說話，沉潛于對藝術形式等本體研究，在歲月的沉淀中醞釀藝術的芬芳。這些藝術家，雖然社會知名度并不一定比那些熱衷跑江湖者大，但對比同一題材、同一景物的藝術表現，他們的作品或許更為深沉、更有味道、更能打動人。造成這種區別的主要原因不在于技巧的嫻熟，而在于是否有志于藝術高度和思想深度的探求。

　　藝術高度的到達，需要書畫家在創作中有明確而高蹈的藝術方向。這種藝術方向的確立，要求書畫創作按照藝術自身的發展規律遞進。創作者需要深研傳統，對藝術規律有深入的研究和清晰的認知，其中既要從東西方不同的藝術體系辨析藝術在形式和內容上的發展演變規律等，又要從雅俗兩個維度辨析審美發展中的藝術傳統如宮廷情趣、民間情趣、文人情趣等，進而在傳統文脈的基礎上，以自我的精神表達和激發新的藝術活力，追求藝術發展的正途，邁出強健的步伐。

　　思想深度的探求，要求書畫家面對當下多元的文化背景，擁有寬闊的文化視野，著眼于重大問題的思考，擺脫個人的偏見，在知識所不能到達的精神領域，通過藝術創作探究那些與人類的生活和人類的心靈有著最深切的關系的所在，并定格一種思想求索的方向，矢志不移地深入，破狹隘為大天地，破小情為大愛，破直白簡單為沉穩深刻……如此，藝術才能擁有涵養心靈、引發思考、向美向善的精神內涵。

　　古語云，“欲當大事，須是篤實”。雖然努力與成功之間的關系是復雜的，踏實與成就精品之間并沒有絕對的因果關系，但踏實是產生藝術精品的基礎，這一點毫無疑問。書畫家只有將時間和精力花在對創作的深入探索中，并在紛繁復雜、充滿誘惑的現實環境中，不因一時熱鬧跟風創作，不以本末倒置的態度看待作品與市場的關系，不急于求成，愿意為創造精品經受“十年磨一劍”的煎熬，藝壇才能真正百花齊放、百花爭艷。書畫家心神安定，書畫界整體的環境才會變得風清氣正；作品有了靜氣，書畫界才有可能攀登藝術的高峰。

　　時代在前進，社會環境在變化，現實和歷史都熱切呼喚我們的藝術家摒棄浮躁、走出彷徨。期待我們的藝術家腳踏在中國的土壤上，踏踏實實地探索，在對人民與生活的深刻理解中，深刻地闡發中國精神，生動地展現時代風貌，為中國文化的當代發展櫛風沐雨、砥礪前行。