文藝批評家金兆鈞：對當代流行音樂發展的歷史反思

　　親歷當代流行音樂創演路徑，能對當代流行音樂進行全面、深層的本質分析，無疑是對金兆鈞人生意義一部分最契合的解讀。他見證了當代流行音樂發 展、親歷了中國當代流行音樂發展的進程，對中國流行音樂近些年的發展有較多的關注，并做了很多的研究，已發表的文章有《崔健與中國搖滾樂》《來也匆匆風雨 兼程——通俗音樂十年觀》《1994——中國流行音樂的局勢和憂患》《光榮與夢想——大陸流行歌壇的昨天與今天》《蛻變、彷徨、尋根與圍城——中國流行音 樂當下狀態解析》《環保歌曲：熱鬧中的冷清》《音樂：和諧·躁動·發展》《讓音樂回到現場》《中國流行音樂美學觀念幾點思考》《中國流行音樂30年的美學 變遷》《青年流行音樂創作群體的心理分析》《網絡歌手是神話還是策劃》《歌壇應當用好獨有資源》《當下的歌詞創作是否需要‘力作’——由近年來走紅的歌詞 所引發的思考》《錄音棚內外的故事——流行音樂的夢魘》《尊重權利 科學操作——東京音樂產業權研修課程瑣記》《中國音樂面向世界的姿態和語言》《找誰要公平？——大陸歌手的困境》《給點陽光就燦爛——全國優秀流行歌曲創 作大賽聽后》等等。近日，我們就對流行音樂在當代社會中的發展問題、網絡歌曲與網絡歌手的社會存在問題、流行音樂的創作問題、流行音樂的版權問題、港臺流 行音樂與大陸流行音樂的互動問題、選秀節目以及選秀節目中流行音樂的商業性問題和怪異唱法問題、當代流行音樂與中國文化政策的導向問題，流行音樂與民族民 間音樂的發展問題等，對金兆鈞進行了訪談。

　　流行音樂屬于社會文化的范疇

　　楊和平：您能否談談對中國當代流行音樂發展的看法？

　　金兆鈞：中國當代流行音樂起步于20世紀70年代末，一路走來，流行音樂取得的成績豐碩，但留給流行音樂人更多的是思考與感悟。流行音樂作為一 種藝術，屬于社會文化的范疇。因此，它的發展必然受到社會經濟政治的約束，但其相對獨立的發展也是其自身發展的一個關鍵。流行音樂的表達是真實的，它通過 音樂自身的藝術性與語言表達的通俗性的結合，折射出大眾內心的情感與心聲。盡管當下處在經濟社會重重的包圍之下，商業身份使其難免有違背流行音樂發展宗旨 的作品出現，但其內容表達與闡釋終歸還是要歸于情感，直指內心。中國當代流行音樂在創作與制作、傳播與表演、后文化殖民與中國流行音樂文化、表演隊伍素質 與音樂教育戰略等方面，仍然存在很大的發展空間。進入新世紀之后，蛻變、彷徨、尋根與圍城可以說是對中國當代流行音樂發展狀況較為貼切的定位。因此，中國 當代流行音樂在未來的發展中，從業者素質的提高是其發展關鍵，流行音樂人才的培養是其發展的必由之路。中國的流行音樂先天不足加之后天發育失衡，我們對此 只能報以希望與期望。但是，究其背后的原因，不僅僅是外部環境上的，更為重要的應當是人本意識中自覺性的缺失。

　　楊和平：我非常同意您的這一認識或者說這樣一種定義，跳出對流行音樂本體層面的剖析將其置于社會大環境中去，同政治、經濟一起進行平行考量，無 疑更為科學、更為合理、更為準確。音樂作為聲音的藝術，是情感的凝結，流行音樂作為眾多音樂樣式中的一種，其情感的表達更具有直觀性和通俗性。盡管政治的 束縛與物欲的困擾，給流行音樂的發展帶來很多不利因素，但不管怎樣，流行音樂的發展如其歷史的發展一樣，不斷地向前進步。拋開很多主客觀因素，我認為當代 流行音樂之所以能夠在中國市場不斷的發展，這源于它創作內容與題材的與時俱進性為其流行性提供著支撐，源于中國廣大的流行音樂高素質創作群體為流行音樂發 展、推廣具有重要的推動力，也源于日益廣闊的中國流行音樂市場為流行音樂的發展提供更為宏大的發展空間。

　　網絡歌曲是獨具匠心策劃的產物

　　楊和平：您怎樣看待流行音樂中網絡歌手與網絡歌曲？

　　金兆鈞：從20世紀八九十年代開始，流行音樂領域青年創作家群體對中國流行音樂現狀及發展就產生了重要的影響。正是由于這一群體的出現，引發了 一場對流行音樂創作群體、創作心理分析的大討論。毋庸置疑，青年流行音樂家創作群體是時代社會背景下自我選擇的產物，他們身上所具有的承前啟后的流行音樂 發展重任是與生俱來的。從2000年在網絡上一炮而紅的雪村到2004年網絡紅人刀郎，網絡歌手以驚人的速度紅遍大江南北，網絡歌曲成為了流行樂壇的新生 兒。我認為，網絡歌手的走紅以及網絡歌曲的創作看似是神話，實則是一場獨具匠心的策劃。音樂評論人對網絡歌曲創作與表演的評判各持己見，暫且拋開他們所持 有的意見與建議，我認為我們對待流行音樂中的網絡歌曲，首先應當充分尊重每一種音樂形式，充分利用現代科技給流行音樂帶來的發展新機，去更多地關注人民大 眾需求，把握音樂發展規律，保證音樂本身的質量才是最根本、最關鍵的問題。此外，隨著網路歌手的走紅，一石激起千層浪，與之相應的網絡歌詞及網絡歌曲中 “草根化”的原創也一躍成為樂壇關注的焦點，流行音樂領域開始思考當下的歌詞創作是否需要“力作”。然而，我們回首近30多年以來的中國流行樂壇，大可不 必一味從“力作”或者藝術的角度看待網絡歌詞的迅猛發展，只要它存在就是合理的，只要合理的就應當予以肯定。

　　楊和平：青年流行音樂家創作群體無疑是流行音樂未來發展的主力，尤其是科學技術的進步，為流行音樂的發展提供了平臺和發展支撐。因此，我們對網 絡歌曲和網絡歌手這樣一批音樂人應該予以更多的關注與支持。對待流行音樂中科技化伴隨出現的網絡歌曲與網絡歌手，我們應當保持對其尊重與敬重，他們作為流 行音樂的一種表現形式為流行音樂的發展注入了鮮活的血液，為人們的情感表達與抒發提供著表現的載體。網絡歌曲也好“草根化”原創也罷，只要是能夠滿足大眾 需求、不違反社會道德倫理，就沒有必要去質疑其存在的合理性。

　　金兆鈞：是的，藝術本身就是為大眾生活而創作的。

　　流行音樂創作要有良好的道德底線

　　楊和平：您怎樣看待流行音樂創作以及創作中的問題？

　　金兆鈞：流行音樂的創作是作曲家和作詞家在內在動力和外在動力的雙重驅使下完成的，詞曲作家在內在動力的指引下根據自身的審美追求與內心想法創 作出具有表現自我的流行音樂作品；而外在驅動力主要指的是詞曲創作家為滿足社會生活需要而產生的創作動力。此外，至20世紀80年代中期出現的流行音樂青 年創作群體，他們經歷了更為復雜的創作過程。從創作人群來看，這一群體中的流行音樂創作者無外乎有兩種情況，一是專業的作曲家，二是非專業的流行音樂創作 群體。在這兩種驅動力和兩種創作群體中，給流行音樂的創作衍生了很大的問題。很多的專業作曲家其內在驅動力在物質生活的要挾之下無法得到滿足，因此，不得 不將經濟利益放在第一位，多靠外在的驅動力進行創作，這樣一定程度上就扼殺了表現作曲家真實自我的音樂審美情趣。而非專業性質的創作人員，其音樂的創作在 很大程度上不能滿足社會人們對流行音樂文化的發展需求。當下，流行音樂的創作出現泛化的現象，大多數的網絡流行歌手根本不具備扎實的專業創作功底，歌詞創 作粗俗，旋律曲調怪異，有的甚至是臟話連篇，帶有嚴重的低俗傾向。此外，當下流行音樂創作的題材也較為單一，大多數歌曲集中于表現男女間的愛情故事，其他 題材的創作相比甚少。流行音樂的優秀創作必須要使創作者具有豐贍的創作功底、豐富的社會生活閱歷以及良好的文化修養，最重要的是要求創作者要有良好的道德 底線，這樣才能夠使創作出來的音樂作品成為具有可流行的文化價值。

　　楊和平：當代流行音樂創作的思維較為單一，并且功利性凸顯。其實說到底，當代流行音樂受眾群體是導致流行音樂創作單一的根本原因。面對市場，是 選擇迎合大眾審美需要還是追求創作思維的突破，這是一個值得深思的問題。我們尊重流行音樂的每一種音樂形式，但前提是音樂本體的高質量。這就衍生出了“如 何創作好的流行音樂？”“什么才是好的流行音樂？”“流行音樂好與不好的區分是什么？”等等。好的音樂至少具備以下條件：第一是合理性，也就是在音樂發展 規律之中；第二是情感性，即體現人民大眾內心情感；第三是正能量，在一曲過罷，聽眾們能夠有所啟迪有所感悟有所思考。

　　金兆鈞：流行音樂的創作，能夠使歌曲的情感表達與聽眾的音樂審美引起共鳴，這無疑是創作的重要成功。合理性與正能量的匯融會給歌曲的美韻增添色彩。

　　樹立良好的流行音樂創作的版權意識

　　楊和平：關于流行音樂版權問題，您有什么看法？

　　金兆鈞：在當下，流行音樂既是藝術品同時也賦予了商品性的價值，毫無疑問從《中華人民共和國著作權法》的頒布到版權處理機制的成型再到流行音樂 出品新體制的建立，流行音樂版權問題的解決在這期間仍然需要一個過程，在這期間難免會發生很多的不盡人意之處，我們希望創作應該敢于維護自身的權利、保護 自己的勞動果實、樹立良好的版權意識。同時也希望相關音像公司對流行音樂創作者勞動果實的真切尊重，更重要的是國家應盡快立法，完善社會版權機制。流行音 樂版權的切實保護是中國流行音樂健康發展的保障，是聚積各種能量的核心，是未來發展的驅動力。

　　楊和平：從目前來看，中國社會發展將會處在經濟快速發展、物欲極具膨脹這樣一個相當長的時期，這一時期也是法制意識逐漸覺醒的時期，人們在追求 商品價值最大化的同時，行為和意識日益接受著法律的監控與約束。在當下，流行音樂不僅僅是藝術品，同時也是商品。創作家們應當接受流行音樂這樣一種雙重屬 性，樹立牢固的版權意識，切實的維護自身著作權�！吨腥A人民共和國著作權法》版權處理機制的成型再到流行音樂出品新體制的建立是很有必要的，詞曲創作家們 的心血必須得到有效保護，才能為流行音樂的健康發展提供更為良好的社會環境，才能為流行音樂的創作提供更好的平臺。在此，我們呼吁有關法律部門、相關音像 公司以及每一位創作者與表演者能夠對流行音樂版權問題予以高度重視，共同致力流行音樂發展。

　　在危機中努力尋找機會

　　楊和平：關于港臺等地及世界主要流行音樂與大陸流行音樂的互動關系，您怎么看？

　　金兆鈞：自1984年張明敏在央視春晚亮相以來，港臺歌星大量涌入大陸，這極大促進了港臺與大陸流行音樂的融合，無疑也拓寬了中國當代流行音樂 發展之路。然而，其中一些無出路、五音不全的港臺歌手在大陸的迅速走紅，也給大陸流行音樂發展帶來不少麻煩。我們不是有意要貶低兩岸的歌手同胞，問題在于 相比之下流行樂壇對大陸歌手確實或多或少有些不公平。同理，世界音樂的流入也是一樣，根據市場的需求，大陸歌手較港臺歌手、外籍歌手而言境遇略顯凄慘。在 大陸，有的歌手是遵照某些不成文的規定不允許出現在電視廣播中，在大型的演出中，港臺和外籍歌手想唱什么唱什么，而大陸的歌手卻很難�？上攵�知，在總體向 前發展的態勢下，中國大陸的流行音樂與歌手未來的發展之路，依然格外迷茫與艱難。但是，從音樂文化作為交流媒介的整體而言，港臺流行音樂與世界流行音樂進 駐大陸，并進行音樂文化的交流，很大程度上促進了大陸流行音樂的發展，為大陸流行音樂品種的增加、樣式的更新、表演的促進、舞臺效果的改良以及歌曲表現形 式的多樣化都有很大的幫助。我們不否定港臺地區與世界其他國家流行音樂對中國大陸當代流行音樂的有益影響，同時，我們也要看到港臺和世界其他國家流行音樂 發展的不足之處，我們對他們好的流行音樂形式要積極吸收，取他們長處補我們短板，在學他們精華的同時，對不適合我們發展的糟粕要下大力度和大勇氣努力摒 棄。

　　楊和平：的確，每一種新事物的融入，總會碰撞出些許火花，或炫麗或黯淡。港臺音樂與世界音樂的進入，無疑在很大程度上點撥了大陸流行音樂的發 展，給予了大陸流行音樂創作很多新的可能。同時也給大陸流行音樂發展帶來不少麻煩，相比之下市場更趨向于港臺歌手與外籍歌手，對大陸歌手或多或少有些不公 平。我認為，對于這樣一種態勢，大陸流行音樂人們能做的絕不是喋喋不休的抱怨，而是需要在危機中努力尋找機會、尋找途徑、尋找方法。港臺音樂與世界音樂本 身進駐中國市場既是應當的也是必須的，我們應當充分利用好與二者之間的互動關系，吸取它們中對大陸流行音樂發展有利、有益的部分強大自身，化解其不合理的 因素，將其危害降低至最小。

　　在突破與揚棄中得以繁榮

　　楊和平：面對國內外快速發展的流行音樂，您如何看待流行音樂存在的問題？

　　金兆鈞：比如說2006年中國流行歌壇給國人呈交了一份“無言的結局”答卷，當然其中的原因繁多亦復雜，但我個人認為這是一種必然。流行樂壇中 娛樂化已經日益成為主流，理想主義成為了大眾譏諷的對象，扼腕嘆息之后欣慰的是，仍然有一大批默默潛心鉆研的流行音樂人在為中國華語樂壇的明天而孜孜奮 斗。我相信，這批堅持信仰的流行音樂人終將開拓出一片自己的天。中國當代流行音樂“走出國門”與“走向世界”是一條正確且長遠之路。對于以怎樣的心態走向 世界，我認為這一切設想的關鍵是——好的心態，在此基礎上才能更高效的投身“走出國門”、“走向世界”實踐中，滿足中國人民對流行音樂的訴求。此外，“中 國流行歌手的音樂素質如何提高”、“新歌何其多？好歌何其少？”以及“‘三種唱法’是否該結束了？”這一系列在實踐中暴露出的問題，得力于新聞媒體，使得 中國音樂現狀中的未曾得到關注的問題得以正視。這些問題不僅是流行音樂人努力鉆研公關的問題，也是相關部門和音樂家們身體力行的目標與動力。只有在不斷的 實踐與理論的互動印證中，中國流行音樂才能健康、穩固向前邁進，在突破與揚棄中得以繁榮。流行音樂的存在是社會文化發展的必然，正如歷史的發展一樣，不論 如何曲折，如何艱難，終究它的存在會越來越好、越來越進步、越來越繁榮。

　　楊和平：您說中國當代流行音樂應當“走出國門”、“走向世界”，這太對了。面對國內外快速發展的流行音樂，面對今日中國流行音樂發展中衍生出的 種種問題，歸根結底就是閉門造車的流行音樂已經無法再滿足人民大眾日益增長的物質文化需求。所以，當代流行音樂在彌補自身不足的同時，開拓海外市場勢在必 行。西方國家作為流行音樂的發源地，也是流行音樂的強國，我們應當走出國門去與之交流，為取得我國流行音樂更大的進步去努力跨越其發展中的各個障礙。我們 正視自身不足，并且很好的利用西方國家在流行音樂上的能量與優勢，取其精華的同時，深挖與中國優秀傳統文化之間的共性，將這種中華優秀文化的個性注入進中 國流行音樂的創作中，使其獲取新的發展，并屹立于世界音樂文化之中。

　　腳踏實地做實事

　　楊和平：當下選秀類音樂節目非常繁多。對于選秀類音樂節目應當一分為二的看待，首先選秀活動給選手提供一個前所未有的平臺，展現自我，使音樂夢 想得以照進現實。但是，當今的選秀活動商業性日益濃厚，參加選秀的青年們參賽目的也是五花八門。專業評委的態度、觀眾評委的認可度、選手們大致相同的離奇 情感經歷等等，有太多的問題值得我們去思考。對于這些問題，我在這里不作過多的評論，只希望那些幻想著一夜成名的年輕追夢人，能夠擦亮雙眼，利用自己的大 好青春，腳踏實地做實事；也希望那些被經濟利益誘使的組辦機構，能夠更多的思考音樂自身在其發展中的價值，使流行音樂與市場并入所產生的弊端降至最低。您 能否談談對選秀類流行音樂節目的看法？

　　金兆鈞：中國流行音樂選秀賽事最重要的意義在于給追夢者、創作者提供一個前所未有的平臺。此外，廣泛社會影響的賽事加上專家和聽眾投票并重的賽 制，不僅引起了強烈的受眾參與，也引發了一場關于“流行音樂”理解的大討論。真正意義上的流行，并不是由比賽結果決定的，而是它是否能夠走向群眾、滿足聽 眾。不論何種類型、何種體裁、何種演唱方式，都應當與滿足人民聽眾的需求相契合。流行音樂選秀節目只有將目標定位于滿足聽眾，在此目標的不斷實踐中，中國 流行音樂的發展才能健康、穩固地向前邁進，選秀節目才能獲得認可，選秀音樂才會被人們接受。

　　楊和平：此外，您對選秀節目中流行歌曲的商業性和一些怪異唱法怎么看？

　　金兆鈞：首先，回答這個問題之前我們應該回歸到流行音樂的概念上來，流行歌曲就是易懂易唱，廣泛傳唱這樣一種歌曲。在我看來流行歌曲一定程度上 來說就是商品歌曲，它的創作目的在于贏利性。因此，我們在面對流行歌曲尤其是選秀節目中的商業性問題時，這個問題也就不是什么問題。流行音樂人除了在追求 流行音樂藝術美的同時，生活亦是其做這一切的基礎。當然，超越流行歌曲所蘊含的商業性價值的出現，也有其社會性因素的存在�？傊�，流行音樂作為商品，具有 商品的屬性，其價值的大小就是其利益的多少。關于流行歌曲的唱法問題，我覺得歌曲的類型與唱法間沒有多少必然的聯系。我們不能簡單地認為民族民間歌曲只能 用民族唱法去表演，或者說我們不能將藝術歌曲統一的規定用美聲唱法，亦或說通俗歌曲就只能按照通俗歌曲的唱法。從一定的角度上來說，三種歌曲的唱法劃分其 科學性是受到學界質疑的。我們在欣賞眾多的歌曲中，有不少同一首歌曲被用多種唱法去表演的現象，而且每種唱法的效果都各有千秋。歌曲表演中的唱法是訓練歌 者素質的一個重要方面，但唱法并不是決定歌曲表演好壞的標準。選秀節目中歌手們怪異的唱法問題，我們不論是從專業的角度還是從非專業的視閾看，都應該在持 有批評的態度中有一些包容的態度，也正如我上面所說，唱法不能代表一首歌曲的價值所在。歌曲價值的表現在于歌手通過自己的歌唱表演，使聽眾所產生美的共 鳴。不論是怪異的唱法還是奇特的表演以及配合表演所需要的舞臺效果，只要使欣賞者能夠達到視聽美的效果，其歌聲能夠將人帶入歌曲所要闡釋的意境之中，其視 覺能夠將人引入歌曲的情境之內。我們用不著去探討歌者的嗓音如何，歌者的唱法如何怪異，歌唱舞臺的效果如何絢麗，只要歌曲中表現的美能夠引起人們的廣泛共 鳴，那么這首流行歌曲的表演就是成功的、有價值的。只有符合了上述的標準，流行歌曲的商品屬性以及商品性所帶來的價值才能夠更好的發揮出來，這樣才能使優 秀的流行歌曲在社會中廣泛的傳唱與流行。在這種商品性的刺激下，或許選秀節目能夠給流行歌曲的闡釋提供更大的發展空間。

　　楊和平：至于說到選秀類節目中流行歌曲的商業性問題，是無關緊要的。做節目也好，做生意也罷，都是正常的�；顒有枰�經費，演員需要經費，場租需 要經費，策劃需要經費，樂隊需要經費，錄制需要經費，評委需要經費，可以說，沒有經費就很難產生優秀的流行歌曲，兩者互為表里，無可厚非。商業性是當今社 會的潮流所在，經濟社會下節目制作的各個過程都需要很大的費用。即使不是選秀節目的流行歌曲的表演與發行，沒有商業性這一環也是很難成功的。商業性的創作 或許真如您所說能給流行歌曲的發展提供更大的發展空間，刺激流行歌曲的向前發展。關于唱法問題，我也是同意您的看法，同時我認為對流行歌曲的唱法要求只是 一個審美欣賞角度的問題，造成這種差異，一方面是由于我們自身在流行音樂這方面的知識儲備不足，另一方面則歸咎于我們的教育體制，在我們的音樂教育體系 里，沒有將流行音樂，或準確的說是流行歌曲放在教育的體系里，我們的教師隊伍中，能夠嫻熟地掌握流行歌曲唱法、理論、演唱風格的教師很少；評價他們的標 準，是美聲、民族、民美或是什么十三不靠的唱法。因此說，我們音樂專業欠缺審視流行歌曲、特別是現代搖滾、爵士的素質。這些欠缺都值得我們去學習、補足， 主動填補我們以往音樂學習中的知識空缺。從審美的角度說，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”；所謂“仁者見仁，智者見智”就是表明了藝術形式的多樣性與觀 眾心目中的藝術形象的多解性。只強調藝術的絕對性和永恒性標準，不承認藝術表現的特殊性、多樣性，只注重藝術表現的共性而忽視了其個性，這些都是不可取 的。世界上沒有一件事物具有絕對的標準、絕對的永恒。更何況一種唱法、一首歌曲。因此，在歌曲內涵豐富的情況下，歌手只要用“心”去唱歌、把歌曲的感情傳 達給大眾，就可以使歌曲成為好的流行歌曲。

　　金兆鈞：有些選秀節目就是為了博取收視率，要收視率的緣由還是歸結于其經濟效益。社會市場化境遇下，追求經濟效益本身也不是什么錯誤，或許有可 能在追求經濟效益的過程中與流行音樂發展產生良性的互動，當然也有可能產生不好的影響，因此選秀節目對流行音樂的發展從一定程度上而言是一把雙刃劍，運用 得好，就會產生好的效果，否則，流行音樂的發展是不可預想的。

　　楊和平：您怎樣看待流行音樂與中國文化政策導向、流行音樂與民間音樂等關系？

　　金兆鈞：我國文化政策的導向對流行音樂的發展起著至關重要的作用，用唯物論的觀點經濟政治決定文化，政策給流行音樂文化的發展提供方向。社會流 行音樂發展的事實也是這樣，國家對文化領域的“百花齊放，百家爭鳴”政策的鼓勵，使流行音樂發展的空間越來越大、越來越自由，禁錮的圈圈套套越來越少。因 此，我國的文化政策對流行音樂發展的導向作用是極其重要的。自1992年以來中共中央宣傳部組織的精神文明建設“五個一工程”評選活動到2014年為止已 經舉辦了13屆，作為評委之一的我，深感中國民族民間音樂文化的豐富多彩，也看到了它給歌曲創作帶來的無限可能。當然，這一切沉甸甸的碩果離不開藝術家們 的努力與堅持。優秀的作品中個性鮮明的地域性方言歌曲，總會以其獨特的質感、美感打動大眾。我國豐富、飽滿的民族民間音樂文化資源，終將成為中國歌壇發展 與繁榮的搖籃，流行音樂與民族民間音樂創作的結合，也終會在歷史的節點中成為可能。此外，對于“音樂”、“民族”以及“傳承”三者衍生的“音樂是民族的 嗎？”“民族是世界的嗎？”“什么是‘民族的’音樂？”“如何傳承？傳承是什么？”這一系列問題，我們必須正視，如果缺失了民族的，音樂不可能是世界的。 我們應該在尊重、了解民族傳統的基礎之上，予以繼承與發展。這樣的流行音樂才不會脫離文化發展的根基，才能夠走得更遠、更久、更穩定。

　　楊和平：是的。中國流行音樂和中國民族民間音樂與中國文化政策導向這三者之間的關系是相輔相成的，它們之間的發展相互支撐，中國流行音樂和中國 民族民間音樂的發展為中國文化政策的導向提供了參考和實踐需求，中國文化政策導向為這二者的發展指明了方向。流行音樂之所以是流行的，是因為它聚集了時代 流行的元素。中國民族民間音樂文化厚重且飽滿，國家近年來也大力弘揚中國優秀傳統文化的政策導向，在我看來并不是對流行音樂的壓制與否定，反而給流行音樂 創作帶來了無限可能。如果音樂人能將傳統民族民間音樂獨特的質感、美感融進流行音樂中感動大眾的內心，那么傳統的音樂也將流行起來。中國豐富、飽滿的民族 民間音樂文化資源終將成為中國流行音樂發展與繁榮的搖籃。

　　不論是從對流行音樂的發展問題、對流行音樂創作問題、對流行音樂的版權問題、對流行音樂商業性問題、對流行音樂與當下文化政策的導向問題以及流 行音樂與民族民間音樂的發展問題和對流行音樂批評滯后問題的看法、對港臺等及世界主要流行音樂與大陸流行音樂的互動關系以及選秀節目的問題等等方面，我們 都能探知到金兆鈞對于中國流行音樂長時間的關注，對其問題的理解與長時間的學術研究可以看出他對流行音樂的發展所做出的不懈努力與歷史性貢獻。流行音樂就 像其名稱一樣，因其流行而被廣泛的感知，這其中與流行音樂中所蘊涵的情感因素、表演趣味等內容分不開，金兆鈞對流行音樂的情感也如同流行歌曲吸引著眾多的 欣賞人群一樣，傾注了情感與時間，使之獲得了今天所表達的感知、感悟與感情�；仡欀袊�流行音樂走過的路，有過高潮，有過徘徊，也有過停滯，但令人欣慰的 是，總有一批像金兆鈞一樣的熱愛流行音樂的人，拉扯著、引導著中國的流行音樂在艱難中向前邁步，為流行音樂在歷史中前行貢獻智慧、奉獻力量、提供幫助。流 行音樂在歷史的發展中給過我們失望，但最終更多的是留給了我們希望與期望，同時也留給了我們對流行音樂今后發展問題的思考。