鄒靜之：讀《間歇》想到的

　　幾天的《間歇》閱讀中，我腦子里時時會浮現王學芯詩歌原來的風格——比《間歇》要華麗，要隱晦，如水中的天空，也有流云漫卷，日月相隨，但畢竟不直接，有間隔……再想想，我們都經歷過扎起架子，鼓動心情來寫詩的階段。都想駕馭文字，反被文字帶著亂跑，那個青春勃發的八十年代。

　　回過頭來看白話新詩近百年的歷史(從胡適1920年出版的《嘗試集》算起)，詩人不少，留下的詩不多。一是百年對詩歌的歷史來說，實在是很短，還有是白話新詩確實在成長期中要經歷不斷否定和改變。

　　白話新詩一直要找的一點我認為極為重要：白話的音樂性。那種不同于古漢語，也不同于順口溜的，白話新詩獨有的節奏，韻律的音樂性�！拜p輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩�！敝�所以被普遍傳開，其它不說，它的音樂性很重要。這音樂性也與清道光八年《白雪遺音》中最早的白話詩一脈相承：“我今去了，你存心耐/我今去了，不用掛懷/我今去，千般出在無奈/我去了……我就回來�！边@些看著簡單的漢語白話的音樂性，是源頭，也最能展示白話節奏感的迷人之處。上世紀80年代以來，即使簡單的音樂性在白話新詩中也沒有被特別重視，只有個別詩人在詩中有所展現，但更多是在詩的新、奇、意上做文章，以至于白話新詩的音樂性，沒有呈現更沒有建立。

　　還有一點是對詩意的發現�！懊髟隆笔怯性娨獾�，“大�！币灿性娨�。很長一段時間我們理所當然認為“自行車”“炒菜鍋”沒什么詩意，“鄉村”有詩意而“辦公室”沒有。當我們沒有把目光轉向日常時，我們的詩意真的就陳舊得不接地氣了。在這種狀況下，也難以對時代的語言有所更新，詩歌在這個時候沒有能起到引領大眾走向新鮮語言的作用。這與詩意發現的匱乏和陳舊的詩意的沿用有一定的關系。

　　以上是讀《間歇》想到哪兒，寫到哪兒的借題發揮。

　　讀《間歇》有一種獨自站立面對世界的蒼茫感。詩人摒棄紛繁，而進入到了一種獨自凝神的境地�！八�金黃的小花/把臺階照亮/而臺階和天空下的巖石連在一起/那些細小的花/有光芒的嗓音”。我熱愛這樣的詩句，在這樣紛繁的來不及顧昐的時代，突然在一朵最不起眼的小花上，展開神思并感到她的光亮，這種樸素的日常感受真好。

　　藝術造勢像是當下流行風，寫書法不拿拖布在操場上寫，就不夠豪放，唱歌不撕心裂肺就顯不出有多高標。想想《蘭亭序》就那么一張小紙，明代的雞缸杯只有核桃大，意大利偉大的歌唱家吉里唱的《采珠人》用的全是半聲。學芯的詩就很內斂，是那種神完氣足的內斂�！啊�…黃昏看海 舉目望去/地平線消退比出現更有意味/就像天空的窗關閉/我在巨大的房間里……”詩行中的遼闊和孤寂并行，有收有放，“就像天空的窗關閉”是新鮮也是博大。

　　再比如這首《黃昏的溪馬小村》：為了尋找福地我們在地圖上/進入皖南溪馬小村/為了一滴干凈的水份 我們/從藍藻的水邊 從空氣懸掛顆粒的水邊/坐在漫不經心的溪馬河邊/水看見我們 我們也看見/野鴨和跳水的綬帶小鳥/看見黃昏的太陽 孤懸山崗/如空中圍合的透氣玻璃……其它不說，在“我們”背景下有一個獨自的“我”，這種感覺真是太好了。詩的產生往往是被意識帶走的神游八荒。倘若沒有像這首詩那樣，寫實的敘述與詩的神游并行，那就沒有這種日常的氣息彌漫出來，或者說就會變得刻意。

　　這是在一個相對不長時期寫出的一批詩歌的組合。詩歌在我們的生活中也如“間歇泉”一樣不時噴發出來，水滴變成珠子留在世上，就是詩歌。能經歷這樣過程的人，獲得了多么美好的享受啊。