余笑忠解讀詩歌：當代詩還沒有經典化

http://www.jchcpp.cn 2013年08月29日08:55 來源：長江日報

　　記者余曉春 實習生王燕云

　　上周六，本報“愛上層樓”讀書會與黃鶴樓街讀書院社區聯手舉辦“如何閱讀當代詩”活動，當代詩人余笑忠在張之洞創辦的“兩湖書院”旁與百余書友解讀古今中外詩歌名篇，分享當代詩歌藝術的獨特聲音。

　　以下為余笑忠講述實錄：

　　嘉賓簡介

　　余笑忠，1965年生�，F任湖北廣播電視臺音樂廣播部副總監。1984年發表詩歌處女作，曾參與創建《平行》詩歌網站，并擔任《界限》網絡詩刊編委、《詩歌月刊》“先鋒時刻”欄目主持。出版詩集《余笑忠詩選》。代表詩作有《十年》、《俯首》、《光明頌》等。

　　當代詩還沒有經典化

　　在古代，詩書畫總是融為一體�，F代詩歌的傳播與古代詩歌不同。當代詩歌是單獨的，與書法、繪畫基本上是分離的，古代詩歌、書法、繪畫、音樂一體，在傳播上非常廣闊。所以當代詩歌的傳播要向古代詩歌學習。

　　前幾天我讀了《南方周末》上的一篇文章，作者恰好也為詩歌下了一個定義：詩，既是一種不同尋常的體驗方式，又是一種不同尋常的思維方式，或者說是語言方式。

　　對于詩歌，不管是古代詩歌還是當代詩歌，抑或是外國詩歌，他都給出了一個這樣的定義，我個人是很贊同的。詩人是能夠發現和創造詩意，并且借助于語言讓詩表達出來。

　　中國新詩有近百年的歷史。到目前為止，在新詩創作界和閱讀界當中，對于詩歌的看法不盡相同。寫詩的人與讀詩的人，完全不在同一個方向上，只是一 起頂著一個叫“詩”的名目各行其是�！拔逅摹敝�后的新文學的各個方面，如小說、散文、戲曲都有好與壞的區別，而新詩卻還是在是與非的區別上。也就是說，你 寫出來的到底是不是新詩，還是有爭議的。

　　很多人認為古詩很好，好就好在相較于當代詩歌來說比較容易懂，但其實未必。大多數人閱讀的古詩，其實是在一定范圍之內的唐詩宋詞等，而且這些古詩有一定的詩歌教育，歷代的詩話是告訴我們如何去欣賞古詩，都有一定的訓練過程。

　　而當代的新詩還存在著各種各樣的爭論，還沒有被經典化。沒有被經典化的詩歌，就不會有專門引導欣賞的書籍，即使有人去從事這樣的工作，在他的工作中也常常會有爭議。這也是當代詩不易懂的原因。

　　詩歌難以定義，特別是當代詩歌非常不好定義。如果勉強給詩歌下一個定義，那就是：詩歌是語言的例外，是思想的意外。

　　詩歌是語言的例外，其實我國宋朝就有人支持這樣的看法。宋人吳可論詩，就說到詩有“死句”和“活句”之別�！八谰洹本褪窃姼枵Z言仍然只是語言，“活句”就是詩歌里面不再只是語言，超出了語言層面。

　　詩歌是思想的意外，有一位波蘭當代詩人說過：詩歌是永遠的驚詫。一個人有天真之心他總是會在生活當中或者神秘的沉思當中有新的發現，這就是對詩歌一個恰當的定義。

　　像大部分風

　　發生在有樹的地方一樣，

　　大部分的世界

　　以我們自己為中心。

　　在風聚合的地方

　　樹也常常在一起，在一起，

　　一棵樹會將

　　另一棵樹拉進她的懷里擁抱。

　　他們沉重的枝條

　　瘋狂地在一起，在一起，

　　這不是真正的火焰。

　　他們折斷著彼此。

　　我常想我應該像

　　那棵獨立的樹，哪里也不去，

　　因為我自己的手臂不能夠也不愿意

　　折斷另一只。但是通過我折斷的骨頭

　　我能夠分辨新天氣。

　　風與樹

　　穆頓(愛爾蘭)

　　詩歌并沒有退出日常生活

　　詩歌并沒有退出日常生活

　　南美的一個經濟學家說：“今天社會發展的目的，就是要讓我們有時間有閑情去好好地欣賞詩歌�！彪m然當代詩歌在公眾的影響力方面還有限，但是我們也應該看到，詩歌在以另外的一種方式影響著我們的生活。

　　比如我們經�？吹降囊恍�廣告，房地產商海景房廣告就用到了海子的詩句“我只愿面朝大海春暖花開”。從廣告的角度來講，這是一個利用詩歌形式的成功案例。年輕人要做廣告創意，可以好好閱讀詩歌，借鑒一些藝術手段和方法。

　　當代詩歌界沒有大家，像李白、杜甫這樣的詩仙詩圣，隨著時代的發展會越來越少。但是從國外翻譯過來的漢語詩歌，對當代漢詩產生了很大的影響。

　　愛爾蘭詩人穆頓有首詩，叫《風與樹》。提到風和樹，我們會想到“樹欲靜而風不止”這句話。詩開始時就說“像大部分風發生在有樹的地方一樣”，我 們往往從樹葉的沙沙聲、樹影的抖動來判斷風的來向和大小。從有樹就有風，迅速變成了有樹才有風，然后引申到了“大部分的世界以我們自己為中心”，有點耐人 尋味。

　　讀這首詩的時候，想到南宋的一位詩人鄭思肖。他寫過《寒菊》：“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中�！边@里的 “北風”很有深意，指北方的外族侵占我們的家園。詩人借這首詩表達自己的一種憤恨之情。古人玩這種文字游戲非常嫻熟，托物寄情在中國古典詩歌中是最常用的 一種手法，只要是有寫詩經驗的都會用到此法。

　　路中間有一塊石頭

　　一塊石頭躺在路中間

　　有一塊石頭

　　路中間有一塊石頭。

　　在我視網膜疲憊的一生中

　　我永遠不會忘記這個場景。

　　我永遠不會忘記路中間

　　有一塊石頭

　　一塊石頭躺在路中間

　　路中間有一塊石頭

　　路中間

　　德拉蒙德(巴西)

　　【現場對話】

　　詩人要保持一顆天真之心

　　獲過諾獎的巴西詩人德拉蒙德曾寫過一首頗有爭議的詩，叫作《路中間》。這首詩倒著念也是可以的。

　　這是一首具有先鋒力量的詩，寫路中間的石頭�；�本上是喃喃自語，反復念叨的，因此就越發地揮之不去。這首詩是用葡萄牙語寫的，讀起來非常有音樂感，讓人催眠。這樣的詩會不會跟神秘的沉思有關？

　　判斷一個詩人的價值，不會從某一首詩去判斷他，要從一系列的詩中去判斷這個詩人觀察世界的方式，從而去判定他。光從“床前明月光”是無法判斷李白是多么偉大的，要從他全部的詩作看到他達到多么廣闊深遠的境界。

　　很多評論家不認同《路中間》這個詩人的寫法。但這是很客觀的詩，也是很有影響的詩歌派別“客觀詩”。其實古人寫得好的詩，很多都是很客觀的，沒有什么鮮明感情色彩，沒有任何作料的，天然的。這種純客觀的詩再往前走一步，就會成為“廢話”詩，無意義的廢話。

　　我認為詩人與當代生活的關系，既要有直面生活的勇氣，又要能夠保持天真之心。詩人要擁有一顆純潔的靈魂，在艱難的生活當中不能同流合污。

　　美國詩人吉爾伯特寫過一首《非難詩歌》，與其說是非難詩歌，不如說是贊美詩歌的意思。這首詩寫的是一個預言，當暹羅國王厭惡了一位大臣，就賞賜 他一頭美麗的白象。這種神圣的動物需要精心伺候，照顧好它就意味著自己破產，如果照顧不周那就更遭。但這份國王賞賜的禮物顯然誰都無法拒絕。

　　每一位詩人在內心，都要飼養這頭難以伺候的白象。詩人始終要保持一顆天真之心。依照一個孤獨詩人的說法是：詩歌是所有職業當中最天真的一種，然 而天真也許是這個世界上最大膽的事情。我們生長的民族是一個多災多難的偉大民族，歷史讓我們有很多的感慨，要飼養這頭白象很困難，但在我看來白象就是詩歌 的靈魂。

　　特別鳴謝武昌區黃鶴樓街道辦事處、黃鶴樓街讀書院社區、武昌讀書院讀友聯誼會鼎力支持并提供場地設備

　　本期讀書會主持人湯潔(長江網記者)、微博維護吳凱(武漢論壇)、視頻拍錄謝源(武漢論壇)

　　武漢詩歌做得不錯

　　記者余曉春 特約通訊員許馨尹

　　書友：當代詩傳播并不廣泛，原因是什么？

　　余笑忠：對待藝術我們可以慢慢來，不要著急。從《詩經》到四言、五言、七言，古詩的發展也經過了漫長的時間。隨著社會的發展，以寫詩為職業，安心寫好詩的人應該是會越來越多的。我對此非常樂觀。

　　書友：您如何評價湖北武漢的詩歌？

　　余笑忠：湖北是一個詩歌大省，近年來做得很不錯�！稘h詩》、《中國詩歌》等詩刊較有影響力，特別是《漢詩》，被全國同行譽為是國內最好的新詩刊 物。長江文藝出版社成立了長江詩歌出版中心，出版了多本詩歌雜志。武漢還有獲得過魯迅文學獎的詩人車延高、田禾，還有一些著名的詩歌批評家。

　　書友：您寫詩時的狀態是怎樣的？

　　余笑忠：每個人寫詩的狀態不一樣。就我個人來說，還是在清醒的時候寫詩好。精神恍惚的時候不要寫詩，如寫可能就變成喃喃囈語；精神太清醒的時候 也不要寫詩，如寫就成了格言警句。詩是需要有氣息在里面的。要保住那種與詩相通的氣息，有時候會很煎熬。但是正是因為有這樣的煎熬，所以詩作完成后覺得幸 福痛快。

　　書友：有些人說詩是不能翻譯的，您怎么看？

　　余笑忠：詩歌翻譯喪失的那些東西，是音樂性的那一部分，而人們的感受力相通的部分，是翻譯中不會失去的。