新詩發展需厘清問題探尋出路

　　在江蘇舉行的第二屆“中國新詩論壇”上，與會專家學者暢言——

　　新詩發展需厘清問題探尋出路　　

　　中國新詩100多年來，新詩文體的邊界尚有待進一步明析確定，新詩成長過程中面對的問題也比較多，不管是詩歌生存和發展的土壤，還是社會精神與 價值的架構都是如此。日前，第二屆“中國新詩論壇” 在江蘇蘇州太倉沙溪鎮舉行。此次論壇以“中國新詩建設：問題與對策”為主題，與會專家學者圍繞詩歌教育與經典化、詩歌與時代生活、詩歌審美的基本問題等話 題，展開了積極有效的對話和討論。

　　詩歌教育對新詩經典化有重要影響

　　詩歌教育與新詩發展和未來詩歌經典構筑之間有什么樣的關系？部分與會者通過對詩歌教育問題的思索和探究，認為其對詩歌的閱讀和傳播、新詩合法性和經典化都起著至關重要的作用。

　　對新詩百年來所取得的進步和成績，謝冕給予了高度的評價。他認為，百年新詩，可以稱得上經典的不少，它們在等待發現的眼睛和發現的心靈。新詩的經典化，取決于藝術上的完美和流傳的廣泛。

　　吳思敬認為，當下新詩發展主要面臨新詩教育和新詩研究兩方面的問題，而新詩教育尤為重要。新詩教育不僅僅限于學生和年輕人，而且還要面向全民。 古體詩之所以一直深受喜歡，是因為其藝術形式和精神內涵與我們中國人的民族性格、民族氣質有著比較好的繼承，而這正是新詩所缺乏的，因此這就涉及普及新詩 文體知識的問題。

　　何平以南京某中學高二年級的詩歌閱讀為樣本，推廣了一個“讀同時代的詩”的詩歌閱讀普及活動。他認為中學階段的詩歌教育對于詩歌的經典化有著重 要的作用，如果我們的新詩教育不包含教育界的詩歌教育，那么我們的新詩研究就會成為書齋里的一門學問。他選了14首和學生同時代的詩歌，以及一些有可能形 成新詩名句的詩歌進行推廣教育。他表示，如何進行詩歌教育，是我們面臨的一個非常嚴峻的問題。

　　關于新詩的經典化，王彬彬認為，新詩的合法性與經典化是互為前提的。到現在依然有人認為新詩是失敗的，新詩的合法性問題還沒有得到完全解決。沒有這個前提而去談經典化就顯得很矛盾，而只有相當一部分作品經典化之后，合法性問題才能得到解決。

　　林莽指出，中國新詩雖然很熱鬧，但弊病和不足依然存在。比如知名詩人可讀的詩歌不多，這就需要一種詩人的自我要求。對于新詩的邊緣化和被邊緣化，他認為有很多自身的原因，因此應該更多地尋找詩歌和詩人本身的問題。

　　詩歌要在時代面前發出自己的聲音

　　詩歌如何在一個轉型巨變的時代成為塑造和改變時代精神的重要力量，成為此次論壇討論的核心內容之一。與會者從詩歌的文化價值、公共性、大眾化等方面，多層次、多角度地探討了這一問題。

　　王光明認為，詩歌之所以成為詩歌，不是在歷史中發出歷史的聲音，不是在時代面前發出時代的聲音，而是必須在歷史和現實當中發出自己的聲音。詩歌 之所以成為詩歌，是因為它并不是作為一種歷史的見證，不是一個歷史的見證者，而是必須和歷史對話，提出自己對于歷史、對于社會的感覺和想象。

　　耿占春指出，重塑感受力，需要詩人重新感受到這個世界的存在，回應眼下我們這個變動的世界。不能僅僅把詩歌作為一種文學樣式來理解，而是應該歷史性地闡釋詩歌的文化價值。

　　唐曉渡認為，當代詩歌和社會脫節，詩歌沒有實現自己的社會責任，詩人沒有承擔他的社會角色，尤其是在牽涉到社會正義、良知、苦難等公共問題的時 候。他因此提出建構現代詩的“內在的公共性”：詩歌從一開始不只是一種個體經驗或想象力的表達，或一門古老的語言技藝，它還是人類文明一個不可或缺的精神 維度。成為啟示性個人的詩人通過鍛煉敏感、豐富而活躍的個體心靈，或者“在一念之間抓住真實和正義”，來實現自身的公共性。

　　何同彬回應了唐曉渡提出的“內在的公共性”。他認為，內在公共性仍舊是缺乏公共性的，公共性作為啟蒙的前提本質上是一個“政治問題”，而不是一個“藝術問題”。在真正有效的公共空間形成之前，藝術的私人性難以彰顯其可能作用于公共生活的積極功能。

　　新世紀詩歌的進步和問題

　　新世紀以來，新詩創作的美學面貌和詩人存在的現實生態都發生了很大的變化，既在多元化、開放性、創造性等方面有了長足的進步，也在藝術認知、形式實驗、創作心態、口語化、娛樂化等方面遺留下很多復雜的問題，需要進一步辨析和糾正。

　　羅振亞梳理了新世紀詩歌存在的問題：一是有分量的作家、作品太少。一個時代的詩歌是不是繁榮，要看它有沒有相對穩定的偶像詩人。二是很多詩人把 創作當做一種藝術體驗，或者當成實驗場，這樣就導致詩這樣的寫作是貧血的。三是民刊、網絡的發展，既藏龍臥虎，又藏污納垢。四是詩歌向娛樂化、大眾化、消 費化方向發展，媚俗化導致詩性的大面積消亡。

　　宗仁發認為，當代新詩中，故鄉意識被強化了。詩人們似乎都走在回故鄉的路上，故鄉在有意無意間走向了雷同，詩人對故鄉的書寫卻在共名的故鄉中失去了個體的獨特性。如何轉換觀念、突出個性和獨特性是個緊迫的問題。

　　霍俊明表示，當下詩歌在許多方面已經達到了一定的高度，但最缺乏的是一種詩歌精神和詩人形象。沒有理想和精神的詩歌可能也在憤怒、也在控訴，但已經不能像當年的詩歌那樣能夠沖擊我們的靈魂。當下的詩人形象在共名的書寫中模糊了個性，離詩歌和詩人真正要承擔的十分遙遠。

　　馬新朝認為新詩經過詩人們近百年艱苦的探索，已經越來越自由和純粹，更加接近詩的本體和本質，但民眾對詩歌的關心和熱愛程度，不是越來越好，而是呈下降趨勢。進入新世紀以來，中國詩歌從來沒有像現在這樣受到如此多的冷遇和誤解。

　　依然有待廓清的詩歌審美基本問題

　　新詩經歷了百年來的繁榮發展，但有關新詩的古今之爭、美學傾向、語言、地方性、概念命名等基本問題，仍然需要進行細致科學的梳理和探討。

　　韓作榮認為當前詩歌創作應該復活母語、溝通中西詩學，他不贊同將新詩與舊詩兩種詩體割裂開來。將新詩看成沒有臍帶的舶來品是一種誤解。新詩與舊 體詩詞本質上是一致的，都是內在詩學結構、詩性意義的追尋，不同的只是外部形體、格律及音韻的區別。在古體詩詞中探源尋根，這對中國新詩詩體的創建無疑是 頗為有益的探求。

　　詩歌艱澀或晦澀的問題，一直是個聚訟不已的重要問題。葉櫓認為，詩歌創作中出現“艱澀化”這種傾向，不能簡單地認定其是一種有意地背離一般人欣 賞習慣或故意脫離群眾、使詩歌走向“貴族化”的藝術行為，而應當從詩人的生存處境來加以探索。一些進入深層次的對人的生存處境的思考，常常為一般人所忽 略，甚至是這些人根本進入不了的境界，故而產生艱澀之感。所以在面對一首顯示著艱澀意味的詩時，還是應當以寬容耐心的心態來對待。

　　“張力”是陳仲義近些年詩學研究的重點，他認為在詩歌創作中“張力”是詩語活動中局部大于整體的增殖，詩語的自洽能力以最小的“表面積”獲取最 大化的詩意。在這個意義上，“張力”是激活現代詩語的“起搏器”，是通達詩語最短卻最有效的入徑，更是衡量優質詩語品質的標桿與尺度。因而有無“張力”， 是區分詩與非詩的主要界線。

　　“地方性”寫作或“地域詩歌”對當下詩歌創作有何意義？何言宏認為，“隱逸與漫游”的生存方式及詩歌作品中對風物、自然的親近與護衛中顯現出的 與現代性的精神沖突和緊張關系，實際上是一種文化精神，是一種包括和體現于詩歌創作的主題話語、美學特征、詩學策略以及詩人主體的生存方式和精神姿態等諸 多方面的精神現象。

　　傅元峰認為，“現代漢詩”作為一個時間論域的概念和“新詩”作為一個詩體的概念，其實它們存在著很多的混淆。新詩的理論建設必須窄化，窄化的策 略就是回到新詩的“無韻”這樣一個特征�！盁o韻”其實就是新詩的一個獨特性，只有把白話詩放到“無韻詩”這樣一個地位之后，它自身的詩體特點才會被反彈出 來。

　　此次論壇由江蘇省作協主辦，《揚子江》詩刊社和沙溪鎮人民政府承辦。江蘇省作協主席范小青、黨組副書記張王飛出席論壇。論壇由汪政和子川主持。 參加論壇的還有舒婷、張洪波、劉福春、曉華等來自全國各地的詩人和評論家。論壇期間舉行了《新詩十九首——中國新詩沙溪論壇推介作品賞析》新書首發儀式。 （劉颋）