中國作家協會主管

放眼2025年迄今的劇集市場，古裝劇依舊流光溢彩、流量添輝，但除卻個別頭部作品之外，大量古裝類型劇在繁榮表象之下，卻始終彌漫著一種似曾相識的氣息?！栋自妈笮恰贰跺\月如歌》《韶華若錦》《似錦》《雁回時》《落花時節又逢君》……相似的花團錦簇的劇名，相似的組合搭配的演員，再加上換湯不換藥的穿書、重生、復仇、先婚后愛、拯救蒼生等情節模式在不同劇集中被一再復制、循環上演，頗有一種千劇一面的景象。

古裝劇現狀：“明星+IP”的慣性模式延續

如果說現實題材劇正以求新求變折射當下生活的多維切面，豎屏微短劇以強節奏與高密度的情緒快感沖擊觀眾的注意力閾值，那么古裝劇的世界就像一個流速緩慢的平行時空。無論是懸疑、復仇、救世還是愛情，大部分古裝劇的主線邏輯幾乎萬變不離其宗。它看似在不斷制造新鮮感，穿越設定層層翻新，奇幻元素花樣疊加，但這些所謂的創新大多停留在敘事的淺表層面。與此同時，假定性設計得越復雜，觀眾進入故事、代入情感的門檻也就越高?；影俪龅男问街?，古裝劇在敘事與情感上反而愈發乏力，缺少真實的突破與共鳴。

進一步審視這些古裝劇的故事來源與輿論焦點，不難發現大多數劇集的制作思路仍徘徊在“網絡小說IP+流量明星”的慣性路徑上原地踏步。表面的熱鬧無法彌補結構的單一，數量的堆積不僅未帶來質的飛躍，反而加劇了審美疲勞與內容雷同。在算法主導的傳播邏輯與平臺驅動的消費機制之下，觀眾的審美趣味早已被短視頻與微短劇重塑，敘事節奏、人物塑造、視覺刺激乃至情感投射的標準均在更新。而古裝劇卻仍停留在舊軌之上固步自封，其吸引力與說服力也正在以肉眼可見的速度消解。

在一個萬物加速的文化環境中，變化緩慢有時是一種堅持。而在古裝劇這里之所以成為問題，是因為這種迭代遲緩并未沉淀為審美深度的積累，反而滑入自我重復的惰性循環。

IP困境：網文的局限與微短劇的沖擊

2014年被普遍視為網絡IP劇的元年，但十年時間過去，IP劇的生態環境已然不同：一方面，網絡文學在IP劇初期尚能以題材與結構的新穎取勝，而今卻陷入同質化復制大于創新性表達的階段；另一方面，對IP內容的過度依賴，使不少創作者輕忽了文學到影視的跨媒介、跨文本轉化的復雜性，最終呈現為改編層面的粗糙。

因此，在如今的IP改編古裝劇中，網絡小說的敘事局限幾乎被放大到難以忽視的程度：情節注水、設定雷同、結構平庸、審美低齡、邏輯疏漏……這些通病不僅封鎖了古裝劇集向藝術縱深發展的空間，更讓它們與優秀傳統文化原本可能達成的融合創新失之交臂。本可以承載文化記憶、傳承歷史意蘊的古裝劇，在現實中卻頻頻滑落為快餐敘事的流水線產品。既缺乏古典文化的滋養，也失卻通俗敘事應有的技法，最終陷入一種古典美學與大眾文化的雙重枯竭之中。

更為嚴峻的是，那些由網絡小說衍生出的類型標簽——“霸總”“復仇”“逆襲”“甜寵”“穿越”“重生”等等，在短視頻與微短劇的浪潮中被迅速濃縮、復制、消費。微短劇以分鐘級甚至秒級的節奏制造爽感，用更低的時間成本與經濟成本復刻相似的欲望邏輯，反倒成為網文套路與網絡熱梗的最高效的繼承者。當爽點、設定、快感與反轉都能在短短一兩分鐘內被打包呈現時，古裝劇對類似情節的劇情鋪墊與人物鋪陳，很難保持過往的競爭力。

在這種內容結構性轉移之下，古裝劇賴以成型的IP神話正加速退潮。當IP不再意味著文化資本與情感共鳴，而淪為工業流水線上的標簽與話術，其能夠給古裝劇集提供的核心支撐力也就隨之被不斷稀釋。與其說大多數古裝劇陷入審美疲勞，不如說它們正站在后IP時代的門檻上踟躕不前，在類型慣性與市場迭代之間，逐漸迷失了講好故事的初心與能力。

明星僵局：虛假繁榮背后的粉圈特供

在當下的劇集生態中，古裝劇，尤其是古偶劇，幾乎與偶像明星形成了高度綁定的共生結構。更有甚者，這種綁定呈現出固定化的“明星池”，觀眾不無戲謔地形容，如今的古偶劇只是排列組合地看十數位、數十位的熟面孔談戀愛。偶像機制的泛濫與固化，進一步加劇了古裝劇原本就僵化的故事模式，使其在內容與表演上陷入雙重同質化的困局。

更令人憂慮的是，當前的偶像產業本身也深陷人設化與粉圈化的質量危機。偶像明星的表演早已不以角色打磨為核心，而是圍繞既定人設進行包裝與營銷；偶像出演的劇集播出后的輿論熱度，也往往與作品的質量與美學無關，而取決于粉圈之間的控評大戰與數據競賽。飯圈邏輯對藝術判斷的介入，使古裝劇越來越脫離普通觀眾的審美期待，逐漸蛻變為一種為粉絲量身定制的特供文化產品。

在這種氛圍之下，劇集的藝術質量被邊緣化，真正的文藝評價被粉圈聲量所淹沒，而類型劇賴以維系的健康機制，觀眾反饋與內容迭代也隨之失靈。當古裝劇的成敗不再由劇本、表演與美學決定，而是取決于粉圈能否控分成功、控評成功，一種虛假繁榮的泡沫便在行業中悄然膨脹。它擠壓了真正創作的空間，也削弱了古裝劇這一類型原本應有的內生動力與美學潛力。

突圍方向：尊重傳統文化與影視藝術

當下，許多古裝劇仍沉溺于“網絡小說IP+流量明星”的慣性模式，誤以為只要握有流行網文作品與高人氣偶像明星，便能輕松打通市場與輿論的雙重通道。然而事實上，文化的淺薄與藝術的敷衍，終會反噬劇集的整體價值。頗多宣揚自己在弘揚東方美學的作品，往往只將古典意象當作所謂東方美學的奇觀布景，美則美矣，毫無靈魂；那些擁有天然觀眾基礎的IP改編，也常止步于流量邏輯的即時收益，結果只能讓古裝劇的生存空間日漸逼仄，觀眾的信任與期待不斷流失。

古裝劇一向寄托著觀眾對傳統文化與古典風貌的向往，因此，突圍與尋路的關鍵，歸根結底是要對古裝劇從文化到藝術進行雙重校準。古裝題材天然肩負著傳統文化創新傳承的使命，它應當從歷史文本與民間故事中汲取精神內核，講出真正的傳統文化的美與魂。同時作為類型劇的重要類別，古裝劇應更加回歸影像敘事的本體，尊重劇作邏輯、視聽邏輯和表演邏輯，而非將劇集簡化為偶像陳列與設定堆砌。

在短視頻、微短劇與AI全面沖擊傳統影視制作與創作的當下，真正擁有文化生命力的古裝劇集，應該是內容自覺、審美自律與情感真誠的綜合體，既以精湛的制作展現傳統之優美，又以細膩的故事引動人心之沉醉。

（作者為首都師范大學文學院文化產業系副教授）