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時間，這一永恒而深邃的命題，在藝術的殿堂中被無數次叩問與詮釋。日前，由中國音樂學院教授、女高音歌唱家雷佳領銜的《時間的詩意：跨界融合詩詞作品音樂會》在中國人民大學明德堂精彩上演。作為國家藝術基金2024年資助項目，《時間的詩意》2024年11月15日在北京音樂廳首演并開啟巡演，至今已在全國8個城市演出共計10場，中國人民大學的演出是該項目首場公益演出。它不僅是一場音樂盛宴，更是關于時間、生命與文化的哲思。音樂與詩歌的跨界融合，生動演繹古人與今人對時間的感悟，綻放出了中華傳統藝術在現代語境中的炫目光華。

在音詩和鳴中開啟“時間”的哲思

音樂會以“時間的易逝與永恒”為主題，分為《天地俯仰》《萬物生息》《懷思古今》《家國天下》四個篇章，徐徐展開一卷流淌的時光之軸。這種結構不僅體現了中國人對時間的獨特理解，如“歲月不居，時節如流”，在農耕文明的萬物更迭中感知時間，還展現了時間從宇宙到個人、從自然到家國的多層次內涵。

在《天地俯仰》篇章中，音樂與詩歌共同描繪了宇宙的浩瀚與自然的韻律。如《白露》一曲，通過對時節、時令的細膩刻畫，將中國人特有的時間觀念——與自然和諧共生、與時俱進表現得淋漓盡致。這種時間觀與西方線性時間觀形成鮮明對照，更強調循環與永恒?！度f物生息》與《懷思古今》篇章則從自然轉向人文，通過詩詞與音樂的交融，探討了個體在時間洪流中的情感與思考。雷佳在演繹《虞美人·春花秋月何時了》時，借鑒京劇“噴口”唱法，以字頭緩出的方式表現李煜亡國后的哽咽與痛心，并通過“聲斷氣不斷、氣斷意不斷”的頓歇技巧，將詞中的悲恨與嘆息傳神地表達出來。這種處理不僅體現了傳統曲唱中對“留白”的審美追求，也展現了古典詩詞虛實相融的美學原則?！都覈煜隆菲聦r間主題提升至宏大敘事層面，通過民族打擊樂的融入與燈光設計的配合，突出了家國情懷與歷史擔當。這一篇章的演繹，不僅是對時間的頌歌，更是對中華民族精神的禮贊。

跨界融合令中華優秀傳統文化煥新出彩

音樂會的另一亮點在于其藝術形式的跨界融合。通過獨唱、舞蹈、朗誦、中西混合編制室內樂與現代多媒體技術的結合，音樂會為觀眾呈現了一幅多維立體的視聽場景。這種跨界并非簡單的元素疊加，而是基于對傳統文化深刻理解的創新性表達。

中西樂器的融合令人耳目一新。例如，《二泉映月》從二胡曲改編為聲樂曲，引子從清幽的古琴開始，人聲充當講述者，勾勒阿炳其人其曲的形象，中提琴在間奏中表達主題，實現了樂器與人聲的對話。在《如果有來生》中，柳琴與小提琴的對話更是妙趣橫生。柳琴作為傳統彈撥樂器，其音色清脆明亮；小提琴則悠揚婉轉。兩種樂器交替出現，仿佛古今兩個時空的對話。雷佳的人聲在其中扮演調和的角色，時而與柳琴呼應，時而與小提琴交織，恰如《樂記》所說“樂者為同，禮者為異”，在差異中尋求和諧統一。

聲各有形，其形惟何？《樂府傳聲》有云：“大小、闊狹、長短、尖鈍、粗細、圓扁、斜正之類是也?！崩准言谝魳窌袑Σ煌暻坏那擅钸\用，是對這一傳統理論的生動實踐。她靈活運用民族、美聲、戲曲等不同唱法，在不同作品中實現音色與情感的精準轉換。在《關山月》中，她突破常規節拍束縛，將琴曲特有的“彈性節奏”與詩詞句讀相融合，模仿古琴指法“吟”塑造的微顫效果，表現出邊塞的蒼涼與思夫的含蓄情感。在《神情詩》中，她通過對古箏吟、猱、綽、注指法的音色模仿，將中國音樂特有的潤腔技法與詩詞吟誦完美融合。

舞臺上的視覺設計簡練別致，多媒體技術的運用不僅營造了詩詞的意境，更是對時間流動的視覺化表達，提升了音樂會的沉浸感。例如，在《靜夜思》中，鋼琴、簫聲與人聲共同構建了靜謐月夜的遠景、中景與近景，多媒體背景中的明月、漣漪與遠山，將聽眾帶入一個聲景互映的意象空間。

聲情并茂與意境營造的審美創造

中國詩詞藝術歌曲的本質是一場以聲韻重構意境的審美創造。正如《文心雕龍》所描述的：“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色?！崩准岩远饲f雅致的舞臺特質，將詩詞的靜態文字演繹為動態的聲景交響，用歌聲中的“遠”與“近”構成聽覺透視，“虛”與“實”形成意境留白，最終構建起一個聲景互映、寓情于景的意境空間。

在《神情詩》中，雷佳以詩當畫、品畫入心、化樂而唱，伴隨著由心而起、隨氣而行的肢體動作及遠近虛實的視覺投射，勾勒出一組情與景匯、意與象通的四時風光畫?！按核薄跋脑啤薄扒镌隆薄岸瑤X”等自然景物轉化為飽含情感的意象符號，在“景語即情語”中創造出詩畫同源、詩樂合一的藝術境界。這種處理方式恰如《唱論》所言，“有字多聲少，有聲多字少，所謂一串驪珠也”。

在《靜夜思》中，鋼琴、簫聲與人聲共同構建了靜謐月夜的豐富意境。鋼琴演奏的琶音似詩人思鄉之情在心中泛起的漣漪，雷佳細膩多變的音色處理塑造出深、高、遠、透的聲場景觀，將明月、詩人、家鄉等意象融注到空靈悠遠的歌聲中。中國古代歷來有“詩樂一體”的傳統，即《尚書》謂“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，此曲的編排與演唱，充分詮釋了詩樂之間的本質聯系。

在《杜甫三則》中，雷佳以精湛的聲樂技藝與深刻的情感理解，完美構建了杜甫詩歌中多層次的情感空間。她運用戲劇性的音色對比，將《登高》中的壯志難酬、《旅夜書懷》中的漂泊孤寂、《春望》中的壓抑悲憤表現得淋漓盡致，令聞者無不嘆惋大唐盛世的日暮時分。

從課堂到舞臺的文化傳承與實踐探索

作為中國音樂學院教授，雷佳將這場音樂會視為藝術育人從課堂到舞臺的生動實踐。音樂會聯合校內外作曲家及不同系部的師生共同參與，不僅展現了中國音樂學院在文化傳承和實踐育人方面的傳統，也為古詩詞歌曲的教學與傳播提供了寶貴經驗。

音樂會的選曲充分考量了“語言凝練優美、平仄押韻考究、音樂清新典雅、風格古樸自然”等要素，涵蓋了古代原詞原譜的歌曲、近現代古詩詞藝術歌曲以及當代具有流行元素的古詩詞歌曲。這種多元化的選曲思路，不僅適用于高校的分組教學，也能激發新一代音樂學子對詩詞歌曲的興趣與共鳴。

在文化傳承方面，音樂會致力于實現“兩個傳承”與“兩個轉化”。其中，“文化傳承”強調對中華優秀傳統文化的繼承，通過對《二泉映月》等經典作品的演繹，深化對民族經典作品和詩詞歌曲的藝術理解?！敖逃齻鞒小眲t注重通過多院系合作與師生共同參與，促進學術交流與實踐育人。

“藝術轉化”與“實踐轉化”是音樂會的另一重要目標。前者探索詩詞與音樂的現代表達方式，使之更貼近當代聽眾的審美；后者則致力于從文本到舞臺、從課堂到舞臺的跨越，搭建傳統與現代的橋梁。雷佳通過教、學、研、創、演等不同形式，身體力行地推動中國民族聲樂藝術的當代發展，展示了一個學者型藝術家的使命擔當。

與時偕行的音樂智慧

《周易》有言：“凡益之道，與時偕行?！睔v經幾千年，這句話依然閃耀著智慧的光芒。雷佳和她的團隊奉獻的《時間的詩意》充分表明，傳統并非虛幻的懷舊，而是創造的源泉。民族音樂并不局限于特定樂器的“中國音色”，也不受制于某種唱法的傳統范式，而是在“無問西東”中通過演唱者對詩詞精神的精準把握與創造性詮釋，讓音樂流淌出東方美學以聲傳神、“得意忘形”的雋永意味。

“樂者，天地之和也?！薄稌r間的詩意》不僅是中華優秀傳統文化當代轉化的成功實踐，更彰顯了中華文化“周雖舊邦，其命維新”的蓬勃生命力。在快速變化的時代，這種扎根傳統、面向未來的藝術實踐，彰顯了文化自信的底氣，也映照了通向未來的藝術道路。進一步說，中華民族正是在“與時偕行”中，守正不守舊、尊古不泥古，方能形成從未斷流的歷史和兼收并蓄的文明，并不斷豐富和發展人類文明新形態。

（作者系中國人民大學“吳玉章”特聘教授、藝術學院副院長）