中國作家協會主管

如今，戲曲正通過多種渠道、以多種形式進入青年群體的文化生活。圖為青春版《牡丹亭》20周年慶演走進北京大學。新華社發

一股將傳統戲曲元素融入流行音樂的潮流，興起了。

《相思遙》《赤伶》《探窗》這些融入傳統戲曲元素的流行音樂作品，在各大音樂和視頻平臺播放量激增，被紛紛列入播放歌單，不少網友留言：“你永遠可以相信老祖宗的審美！”這種創新嘗試，讓古老戲曲藝術更多地走進了青年群體的視野。

在這股融合音樂的熱潮中，一批青年藝術工作者以他們的才華和靈感，搭建起傳統與現代的對話通道，讓傳統戲曲藝術在當代流行音樂語境中找到了一席之地?！拔覀冇懈矣趧撔碌挠職??！眹揖﹦≡呵嗄昊樠輪T馬阿龍就是參與這類音樂作品創作的青年人之一。他告訴記者，青年藝術創作者既有對傳統藝術法則的敬畏之心，又有探索各種藝術風格的好奇心和想象力。他們的愿景，是傳統戲曲藝術不再被束之高閣，而是走近廣大聽眾，成為每個人日常生活中可以隨時出現的BGM（背景音樂）。

師古不泥古

直到今天，中國傳媒大學人文學院教師谷疏博仍記得，學生時代自己初遇戲曲唱腔流行歌曲時的情景——一次校園歌手比賽，選手在吉他彈唱中突然加入一段戲曲唱腔。谷疏博原本隨著旋律搖擺的身體停了下來，似乎被那種古老的聲腔迷住了。這次經歷影響了她的研究方向，讓她始終在思考流行音樂如何從傳統戲曲中汲取營養。隨著此類流行音樂作品走紅，谷疏博漸漸將研究重點從“我們如何把戲曲推給年輕人”轉向“年輕人如何定義自己心目中的戲曲文化”?！斑@場融合，就是流行音樂吸收傳統戲曲的藝術精髓并化而用之的過程?！惫仁璨┙忉尩?。

“作為戲曲從業者，希望找到一種方式將傳統藝術與流行文化相結合?！瘪R阿龍講述融合創作初心時回憶道，2020年，收到廣東粵劇院青年編劇馮敏儀的合作邀請，他們與音樂人合作了一首融入戲曲元素的歌曲《風月》。

那次合作，馬阿龍感受到流行音樂的創作者對戲曲專業的尊重與渴求?！八麄兿Ｍ硌菽茉黾拥滋N，也希望從我們身上學到傳統藝術的精神?！瘪R阿龍認為，這個門類的作品良莠不齊，有成功融合、詞曲講究的精品，也不乏無病呻吟、“夾著嗓子唱”的“流水線之作”。自己作為專業的青年戲曲人，應當主動擔當提升行業作品質量的責任，讓更多人聽到優質的融合作品，感受傳統戲曲的魅力。

一些人認為，就算融入戲曲元素，這些音樂沒有板眼，算不得戲曲。在馮敏儀看來，將傳統戲曲元素融入流行音樂的目的，并非將流行音樂改造成符合戲曲唱腔標準的音樂。馮敏儀曾看到有位網友私信：“聽過《風月》后，特地和家人去劇場觀看京劇?！彼J為能有這樣的效果，說明大家的努力有成效。馮敏儀說，未來希望嘗試用更多方法，把戲曲元素融入青年人青睞的文化生活。

從舞臺到講堂，從理論到實踐，不少青年藝術工作者殊途同歸地選擇了這條道路。他們的初心簡單而純粹：因為認同，所以傳承；因為熱愛，所以創新。

堅守不保守

在這些年輕的創作者看來，將戲曲元素融入流行音樂不是簡單地做加法?！皠撟鲿r，不能摒棄傳統藝術的基本法則?！瘪R阿龍在參與歌曲《風月》的創作時深有體會。他認為，戲曲講究板眼，而流行音樂通常更追求律動，如何將兩者協調統一，是必須面對的問題。

面對《風月》的開場念白“一樽清酒還酹，金戈鐵鐸，白骨嵯峨”，馬阿龍腦海里蹦出了京劇《霸王別姬》中的角色項羽?！白怨庞⑿蹱幒问?？古來沙場幾人還？”歌詞基調與《霸王別姬》的氛圍何其相似！于是，馬阿龍運用花臉念白的哭腔念出這段獨白，通過節奏和韻味變化展現人物內心的波瀾，營造悲壯氛圍。

“感情先聲奪人，浸染聽眾耳朵?！庇袠吩u人認為，戲曲技巧的運用，讓作品既保留了戲曲韻味，又符合流行音樂的審美需求。

作為研究傳統文化的學者，谷疏博在與眾多藝術創作者的交流中逐漸認識到，傳統與現代的平衡點，通常就在那靈光一現、“感覺對了”的瞬間。

一次，谷疏博和一位年輕創作人探討國風音樂的韻味，她試圖用學術語言分析某個轉音的處理。對方邊撓頭邊笑著說：“創作的時候不會想那么多。老唱段聽多了，抓住那個‘勁兒’，把它化到旋律里，感覺就對了?！边@句“感覺對了”，讓谷疏博思考良久。她坦言，學者往往習慣于建構體系、總結規律，但創作者們往往靠藝術直覺去捕捉戲曲中本真的特征?！皩鹘y藝術的堅守，反而能促進創作者尋找其與流行音樂的共鳴點。這就是‘感覺對了’的時刻?！彼f。

在第十五屆全運會宣傳推廣曲《方少年》的創作中，這樣的藝術直覺就幫助馮敏儀找到了創作起點?！耙w現嶺南文化特征，又要有迎接各地運動員的包容性?！痹谶@樣的創作理念下，馮敏儀立刻想到了融合式的表達方式：粵方言與國家通用語言、粵劇演員與音樂劇演員、傳統曲調與說唱……這些融合，展現了她對傳統與現代融合的獨到理解，讓《方少年》成為不少來客感受嶺南文化和粵劇藝術的一個窗口。

國粹成國潮

“刻在骨子里的戲曲DNA動了……”每次看到作品留言區的評論，谷疏博都會感到振奮。在她眼中，這是年輕的“網生代”用自己的方式向古老藝術致以敬意，“這是一種超越理性分析的、源自血脈和文化基因深處的共鳴”。

一位學生的觀點給谷疏博留下了深刻印象：“在祖輩那里，戲曲有嚴格范式，而我們歌單里的融合歌曲隨意很多，可以和好友在線分享，也可進行二次創作。這種參與感對我們來說很重要?！惫仁璨┱J為，年輕一代更愿意改編、再創造，青睞那些能與當下生命體驗共鳴的文化形態。

2021年，馮敏儀為電影《白蛇傳·情》創作了推廣曲《待你歸來》。她將粵劇唱腔與粵語流行歌交融起來，構建了四個角色：戲里的白素貞、戲外的白素貞、千年前的許仙、已輪回轉世的現代人“許仙”。歌曲里，時空交織，角色相互對話。

歌曲視頻在視頻網站播放后，很多網友留言“聽哭了”?；泟〕怀隽税咨咔甑却陌?，流行音樂的唱法唱出了許仙在千年后對這段愛的回應?！拔以趧撟鬟@首歌時，正是讓粵劇傳統唱腔和粵語流行歌去代表跨越千年的愛意交流。因為愛的主題古今相通，所以觀眾能懂?！瘪T敏儀說。

這些青年藝術工作者試圖用他們的實踐告訴所有人：傳統文化從未遠離，它正以不同形式，繼續流淌在我們的文化血脈中。他們希望經自己的手，能讓古老藝術煥發出屬于這個時代的光彩，完成跨越時空的文化傳承佳話。

馬阿龍告訴記者，無論是傳統的戲曲還是當代流行音樂，其實都是以一種載歌載舞的形式，來講述中國自己的故事。通過青年藝術工作者的努力，傳統戲曲正在這個時代尋找一種屬于自己的表達方式，實現由“國粹”走向“國潮”的蝶變。