中國作家協會主管

主持人：

楊茹涵（記者）

嘉 賓：

楊樹聰（北京天橋藝術中心黨支部書記、總經理）

霍建華（廣州大劇院總經理）

廖 屹（江蘇大劇院總經理）

作為城市的文化地標，劇院不僅是藝術表演的專業場所，更是文化傳承、創新與交流的重要平臺。本期聚焦“城市與劇院”的共生共榮關系，特邀不同地區的劇院管理者與經營者，圍繞劇院與城市人文傳承的內在關聯，共同探討如何通過提升劇院吸引力、優化空間利用、推動轉型升級，讓劇院在服務城市發展、滿足市民文化需求的同時，實現藝術傳播與公共服務的雙重價值。

主持人：如今，劇院正從傳統演出場所向“文化體驗綜合體”轉型。您認為，新時代的劇院應如何重新定義自身的核心功能？可以通過哪些策略來增強劇場空間的吸引力、擴大公眾參與？

楊樹聰：劇院是一個城市重要的文化設施。從國家戰略與城市發展的角度來看，劇院所承載的功能和意義，遠不止于演出本身。傳統的演出劇場規模較小，功能相對單一，經營模式多以場地租賃為主，一般并不直接參與藝術創作或開展公共教育活動。但隨著社會經濟的發展和城市建設水平的提升，劇場的設施不斷完善，形態也日趨多元和專業。在此背景下，越來越多的城市開始規劃建設規模更大、功能更復合的現代化劇院。與傳統劇場不同，這類劇院通常擁有更完整的架構體系和更豐富的內容生產能力。它們往往包含多個不同類型的演出空間，并能夠自主進行劇目創作、制作和演出，成為推動城市文化繁榮和藝術普及的重要力量。

以北京天橋藝術中心為例，自2015年對外開放起，我們就明確了“北京的天橋，世界的舞臺，大眾的藝術空間”這一方向，強調三個標簽：國際、時尚、大眾。作為北京南中軸線上的文化地標，天橋藝術中心自帶地域與國際的雙重屬性。如今我們重新思考劇場的定位，實質是在理解其多重屬性：作為藝術載體，劇院應不斷推出優質內容；作為文化產業的一部分，它需要創造經濟價值、帶動消費；作為文化事業機構，它承擔著傳播中華優秀傳統文化的使命；從城市文化的角度來看，劇院還應成為展示城市形象的平臺與窗口。

霍建華：作為扎根廣州15年的城市文化地標，廣州大劇院始終在思考：當劇院不再只是演出的建筑，當城市對文化的需求從“有”向“優”、從“看”向“享”升級時，我們該如何定義自身的價值？

新時代劇院的功能，早已超越“提供演出”的單一屬性，而成為連接藝術與公眾、激活城市文化活力的綜合體?！耙愿咂焚|文化供給滋養城市精神，以普惠性藝術教育培育市民素養”一直是廣州大劇院的運營底色。在提升劇院吸引力與公眾參與度上，我們始終堅持“內容為王，觀眾為本”。一方面，以“高水準、多元化”的內容吸引觀眾：15年來引進上演4000多場演出，柏林愛樂樂團、斯卡拉歌劇院等2000多個中外院團登上廣州大劇院的舞臺，從《圖蘭朵》《戰爭與和平》等世界經典歌劇，到《活動變人形》《雄獅少年》等本土原創作品，讓“在家門口看世界級演出”成為廣州市民的日常。另一方面，堅持藝術為民，以“接地氣、廣覆蓋”的藝術普及打破劇院邊界，打造“交一天時光給藝術”品牌，舉辦3000余場免費藝術活動，線上線下覆蓋1.5億人次。還打造童聲合唱團、少兒芭蕾舞團等5個藝術團，培育近2.6萬名青少年藝術人才，讓劇院成為“城市藝術課堂”和“有溫度的文化空間”。

廖 屹：對于城市而言，投入大量資源建造一座大劇院，不僅是打造一個城市文化地標，更是在滿足市民對藝術生活的期待與向往。因此，自江蘇大劇院落成之初，我們就明確了“人民性、藝術性、國際性”的宗旨，致力于將劇院打造為融合專業演出廳、藝術影音工坊、美術館、藝術教育空間等多功能于一體的“文化體驗綜合體”，使其真正成為屬于所有人的藝術殿堂與精神家園。

我們不僅提供高水準的藝術內容，更積極拓展劇院的空間功能與社交屬性，推動藝術融入日常。例如，在江蘇大劇院中庭廣場組織“蘇超”第八輪足球賽直播觀賽活動，打破劇場邊界，讓市民在吶喊、歡聚中感受文化空間的活力；將共享大廳開放給大型設計展覽，實現藝術與公眾的零距離對話；在北側美術館推出寵物友好型展覽，吸引更廣泛群體走進藝術現場；煥新升級的水滴藝術中心則通過芭蕾、音樂劇等美育課程，以及大師班、演前導賞等活動，構建起普及藝術、連接創作與欣賞的新型生態。

新時代的劇院，不僅是演出場所，更是一個與城市共生、與公眾共鳴的開放式文化平臺，是每個人都可進入、可體驗、可分享的文化客廳。

主持人：在“智慧城市”背景下，劇院如何利用高新技術，構建“內容+場景+情感”深度融合的新體驗，從而更好地融入現代生活？

楊樹聰：對劇院而言，建筑的落成只是第一步，長期的運營、維護與管理才是一項系統工程。推動傳統劇院更好地融入現代生活，舉辦多元公共藝術活動是關鍵途徑。例如，北京天橋藝術中心充分利用排練廳、古戲樓、前廳及文化內街等空間，依托閑置時段，自主打造了“周末藝聚”“詩意生活節”“酒旗戲鼓天橋市”等一系列品牌活動。這些活動不僅為公眾提供了深入后臺，參與講座、文化展覽、讀書分享、劇本朗讀、文創市集等豐富體驗，更在潛移默化中培育了觀眾，為劇院注入了長久的活力。

霍建華：在“智慧城市”浪潮中，技術不是劇院的“附加項”，而是“重構體驗、延伸邊界”的核心工具。廣州大劇院的實踐，始終圍繞讓技術服務于藝術表達展開。我們最早探索“云端劇院”的可能性。2020年，推出了國內首部線上戲劇《等待戈多2.0》，吸引29萬人同時在線觀看；我們發起全球150位藝術家云端10小時直播，在5G、VR技術加持下打造“云劇院”，讓觀眾足不出戶就能感受劇場魅力。我們將技術融入日常運營：“漫游經典”5G慢直播以4K畫質呈現后臺彩排、藝術家訪談，讓“看演出”延伸為“懂藝術”的深度體驗。技術的終極意義，是讓藝術與觀眾的情感連接更緊密。技術是工具，情感才是內核。劇院用技術構建的，不是“虛擬空間”，而是讓藝術融入現代生活的新場景。

主持人：除了技術，“新質生產力”也強調業態與內容的協同創新。劇院應如何理解并實踐這一概念，通過哪些具體路徑實現藝術與科技、傳統演出與新興業態的融合發展，從而培育新的文化消費模式？

楊樹聰：對于劇院而言，找到屬于自己的“新質生產力”是一項長遠的任務。從公共屬性出發，我認為劇院應當承擔起藝術教育與藝術普及的職責。這不僅指專業技能培訓，更是基礎性的普及，讓更多人了解戲劇、走近舞臺。自2015年開幕至金，天橋藝術中心共上演了來自30多個國家和地區的1626部劇目，演出場次達6000余場，觀眾累計突破340萬人次。然而，若將其放在全國范圍內看，2024年全國觀演人次約為1.78億，占總人口比例仍然很低。由此可見，即便在北京這樣的文化大都市，從未進過劇場、沒看過舞臺演出的人，仍占大多數。這一方面與社會發展階段有關，另一方面也反映出我們的藝術普及工作仍遠遠不夠。近年來，雖然學校、文化館等機構已逐步開展藝術普及，但劇院同樣應當承擔起這一使命，它是演出行業持續發展的根基。

我們希望劇院能夠在履行公共使命、推動新業態發展、促進消費連接等方面發揮更大作用，但也必須認識到：中國目前尚未形成真正意義上的大型演藝區。即便是在初步形成規模的演藝區域內，劇院也僅是眾多消費場所中的一環，并且屬于消費層次、精神產品要求和參與門檻都較高的部分。劇院可以在一定程度上滿足觀眾的附加需求，比如提供咖啡、簡餐、酒水或小型展覽等，但更廣泛、更多樣的需求，單靠劇院本身是無法完全覆蓋的。因此，我們必須圍繞劇院，建設更加豐富和匹配的業態與空間。

霍建華：“新質生產力”對劇院而言，核心是打破單一營收的傳統模式，實現“藝術創作、業態拓展、消費培育”的協同共振。廣州大劇院的實踐路徑，可概括為“原創驅動內容創新，多元業態反哺藝術”。在內容創新上，我們從“演出搬運工”轉型為“藝術生產者”。我們聯合羅馬歌劇院、紐約大都會歌劇院等世界一流團隊制作20余部經典歌劇。獨立創作20余部原創作品，其中《活動變人形》等5部入選國家藝術基金項目。我們還探索“輕量化、年輕化”的內容形態：沉浸式喜歌劇《麗塔》《神奇醫生》打破舞臺邊界，成為假期文化熱點；實驗戲劇《存在與時間2.0》以“單場單觀眾”形式，喚起對個體存在的思考，這些創新讓歌劇、戲劇等傳統藝術“活”在當下。在業態拓展上，我們構建“演出+培訓+文創+商業”的生態鏈。劇院營收渠道中，演出相關收入占比超70%，同時通過藝術培訓、物業招商、商業贊助、文創開發、旅游參觀等多元業態，實現“自給自足”的市場化運營。這種“內容創新引領業態，業態收益反哺內容”的模式，是較為有益嘗試。

廖 屹：江蘇大劇院在持續拓展劇院功能的過程中，始終秉持“藝術改變生活”的理念，堅持以高品質演出為核心，以多元業態為延伸，彼此賦能、融合共生。傳統演出是劇院立足的根本，而教育、展覽、創意等業態并不是簡單的“疊加”，而是對主業的深化與補充，共同構建出一個有機、活躍的文化生態圈。

一方面，我們堅守藝術標準，持續打造和引進優質演出項目，確保劇院的藝術內核始終鮮明。另一方面，我們大力推動藝術普及與惠民實踐，依托“愛藝計劃”這一品牌，系統開展如“周末音樂會”“經典藝術講堂”“藝術研學”等普惠教育活動，8年累計舉辦近千場，覆蓋超20萬人次。同時，我們通過組建江蘇大劇院愛樂合唱團、童聲合唱團、青少年交響樂團等團體，為不同年齡層的市民提供深度參與藝術創作和表達的機會，讓藝術從“觀看”走向“參與”，從“殿堂”真正融入“日?！?。

主持人：我們觀察到“為一部劇，赴一座城”已成為年輕人的新潮流。您認為，“跨城觀演”熱潮背后的核心吸引力是什么？劇院又該如何利用“票根經濟”有效串聯交通、住宿、旅游等消費，打造有活力的文旅鏈條？

楊樹聰：“跨城觀演”現象一方面反映了隨著生活水平提高，人民群眾對高質量文化演出日益增長的消費需求，另一方面，也說明優質文化內容擁有強大號召力，一部好劇足以跨越地理距離，成為吸引人們前往一座城的理由?！捌备洕钡年P鍵是它背后所串聯的交通、住宿、餐飲、旅游等一系列衍生消費，本質上屬于市場行為，應主要由市場主體運作。政府可以在公共配套、政策引導與服務保障方面提供支持，營造良好環境，讓市場機制充分發揮作用，從而更好地激發消費潛力。

霍建華：“為一部劇，赴一座城”的熱潮，本質是“高品質文化內容”與“城市文旅價值”的雙向賦能。其核心吸引力，不僅是演出本身的藝術魅力，更是“觀演+城市體驗”的組合價值。廣州大劇院深諳這一邏輯，將“票根”視為串聯文旅的紐帶。從目前數據看，廣州大劇院每年接待近30萬購票觀眾，跨省觀眾占比13%、跨城觀眾占比28%，在廣州“看大戲，游珠江，品早茶”是觀眾追求的完整文旅過程。我們要打造“觀演+旅游”的一體化服務，讓“票根經濟”激活“夜間經濟”，成為城市文旅消費的“催化劑”。

廖 屹：“跨城觀演”熱潮的興起，其核心吸引力源于優質演出內容所帶來的強大號召力。例如，江蘇大劇院近年來持續打造原創品牌，創作出品了京劇《青衣》、歌劇《拉貝日記》、民族舞劇《紅樓夢》以及話劇《紅高粱家族》等原創作品。這些作品不僅贏得了觀眾和市場的廣泛認可，也構建起劇院作為生產型表演藝術中心的獨特競爭力。以原創民族舞劇《紅樓夢》為例，自2021年首演以來，該劇每場演出的外地觀眾占比高達80%，觀眾平均年齡僅28歲左右。某次演出期間，劇院存包處曾存放超過170個拉桿箱，這既是劇目吸引力的生動印證，也對城市接待能力和服務協同提出了新挑戰。在此背景下，劇院不應僅滿足于提供演出，更應主動延伸服務鏈條，融入區域文旅大生態。

主持人：在城市文化發展戰略中，大劇院如何超越其作為物理地標的“景觀”功能，通過獨特的品牌定位與藝術特色，成為驅動城市文化蛻變、重塑城市品牌的核心引擎？

楊樹聰：中國城市規模差異顯著，所謂“城市”，在實際操作中更多是指“區域”。劇院與區域的關系，本質上取決于劇院的自身規模、資源及區域特征相匹配的品牌定位與藝術特色。天橋藝術中心擁有4個劇場、超過3000個座位和8萬平方米的規模，并配有大量公共空間，具備輻射更廣范圍的能力。因此，我們將其定位為面向北京市乃至國際的“文化會客廳”。劇院與城市的關系建構，核心在于精準定位。必須依據劇院的實際條件、資源與文化承載力進行規劃。中國的每一個城市都擁有獨特的文化內核。劇院應當深入挖掘屬地文化特質，將其融入自身品牌構建與藝術內容之中。

霍建華：大劇院的價值，從不止于“建筑恢宏”，而在于成為“城市文化精神的載體”與“城市文化共同體的建構者”。長期主義最終要落腳于“與城市同頻共振”。劇院不應是“文化孤島”，而應深度融入城市的產業、民生、品牌建設，成為城市功能的“延伸”與“補充”。當劇院不再糾結于“賺多少錢”，而是思考“為城市做什么”，反而能找到更廣闊的發展空間，獲得市民的信任、政府的支持、城市的滋養，這種“被需要”的狀態，是劇院最健康的“可持續”發展模式。

廖 屹：南京作為一座歷史文化名城，正在持續推進文化古都的建設。在這一進程中，江蘇大劇院通過構建鮮明的品牌形象與藝術特色，積極融入并驅動城市的文化發展與品牌煥新。在著力打造表演藝術中心、藝術生產中心功能定位下，同步推出“水滴藝術課堂”，以體系化的芭蕾、音樂劇等美育課程為基礎，結合自制劇目和“劇院杯”展演，構建“學、演、展”一體化的藝術教育模式，廣受市民歡迎。這一舉措不僅拓展了劇院的美育功能，更使其成為公眾藝術素養提升的重要平臺。同時，我們積極響應“文旅體商”融合發展的趨勢，不斷打破劇院傳統運營邊界，增強與城市的多維連接。通過舉辦多元文化活動、聯動區域文旅資源、開放公共空間，努力讓每一位走進劇場的市民和游客，都能感受到文化的溫度，收獲精神上的滿足。