獨立的思考 獨立的面貌

紅燭頌（油畫） 70×101厘米 1979年 聞立鵬 中國美術館藏

致太行之二(油畫） 162×390厘米 2015年 聞立鵬 中國美術館藏

　　5月13日，由中國美術館、中央美術學院聯合主辦的“心跡刻痕——聞立鵬油畫藝術展”在中國美術館開幕，展覽全面展示了著名油畫家、中央美術學院教授聞立鵬的創作生涯，共展出聞立鵬各個時期的代表性作品130余件。展覽共分為4個部分，第一部分為聞立鵬創作精品回顧，展示了藝術家油畫創作的重要代表作及捐贈作品；第二部分集中展出其以人物為主題的各個時期的創作約40幅；第三部分集中展出其風景畫創作約40幅；第四部分展出其各個時期以人物、風景為主題的寫生作品約40幅。作為“國家美術作品收藏與捐贈獎勵項目”及“中國美術館捐贈與收藏系列展”之一，聞立鵬向中國美術館無償捐贈了10余件代表作品�！奥劻Ⅸi油畫藝術展研討會”同時舉辦，本刊編發中央美術學院教授、美術理論家邵大箴的發言，以饗讀者。

　　聞立鵬先生是師長，他比我大3歲，是我很尊敬的一位中央美術美院的資深的教授。談談對他藝術的膚淺的理解：跟中央美院油畫系其他教授橫向比較，他有著獨立的面貌、獨立的風格。聞先生是善于思考的一名藝術家，我覺得能發表獨立見解的藝術家并不是很多，聞先生是其中一位。他發言不是唱一些高調、講一些冠冕堂皇的話，對油畫發展的方向，對當代中國油畫的一些問題，他有自己的見解。這些思考和見解見于他在各種會議上的發言、發表在報紙刊物上的文章，也鮮明地反映在他的繪畫作品中。

　　我曾經說過這樣一句話：聞立鵬先生補充了中央美院油畫學派的一些新東西，他的創作和我們一般所理解的中央美院他那一代或前一代畫家有不同的表現和不同的面貌。我曾經戲言：中央美院的兩位老教授一位聞立鵬先生、一位鐘涵先生，從學院素描的角度要求看，他們兩個人有不足的地方，由于不是經過長期系統的訓練成長起來的，他們的素描造型比起同輩的、學院成長起來的藝術家略為遜色——這樣我就想起了董希文先生講的一句話，凡是一個人身上的藝術缺陷和不足，也許正是他可以邁步的起點，是他未來發展的空間。

　　聞立鵬是從華北大學美術部走過來的，鐘涵也沒有在中央美院經過系統的訓練。素描的不足并不妨礙他們在油畫藝術上的創造，他們也勤奮地學習素描造型，他們也重形，油畫的形體結構他沒有放棄，在形的塑造上也做出了成績，但這不是他們藝術的特長，經過思考和摸索，聞立鵬追求夸張和浪漫的激情，語言很嚴謹，又很隨意，走出了與系統訓練過的學院畫家不同的道路。

　　聞立鵬先生深諳藝術的本質，認識到繪畫不是機械地反映客觀真實，不是描繪客觀的現象的形，而是要有自己獨特的觀察、體驗和不同于別人的創造。聞立鵬不和別人爭造型上的肖似，而是爭藝術的表現力、藝術的感染力以及在藝術作品里自己感情的傾注。這樣，他就在中央美院的油畫圈子里有了自己的位置。

　　聞立鵬此前以他父親聞一多和以張志新為題材的代表作，在業界和廣大群眾中有強烈的反響，予人以悲劇性的藝術思考和崇高的藝術感受。20多年來他的新體風景畫代表了新的探索成果，同樣很出色。聞立鵬先生曾經臨摹過一些傳統繪畫作品，他去過敦煌，今年看他的作品，我發現他除了廣泛借鑒西方古典和現代藝術之外，同時努力借鑒民族傳統繪畫，包括在章法、構成、色彩運用和繪畫質材等方面，做了許多新的嘗試，在表達個性和傳達感情以及探索繪畫語言現代感方面，自出機杼，別開生面。

　　(根據錄音整理，題為編者所加)