動漫≠小孩玩意兒

偉大的隱退（油畫） 金準植（韓國）

宅宅的家（裝置） 王建陽（中國臺灣）

　　動漫美學，如何理解這個由動漫生發出的語匯？如果僅從卡通、漫畫、游戲或是cosplay的角度來理解，就不免顯得落伍。如今的動漫美學代表的是反映這個時代的生活美學導向，與生活共存，與理論無關。它可以跨越種族、宗教、國家、性別、年齡，也可以不以學術、學院、創作形式分類，將“只要我喜歡，有什么不可以”的創作觀進行到底。

　　動漫離我們的生活到底有多遠？早餐奶包裝上的奶牛咧著大嘴給了人們清晨的第一個微笑；地鐵站臺兩旁的虛擬民警提醒乘客保管好隨身財物；身穿米老鼠帽衫的學生妹擦肩而過；下班后約的電影局，搶先入鏡的是卡通版的防火宣傳片；甚至姑娘們在發表愛的宣言時，內心呼喚的也是白馬王子、專屬超人這些由動漫塑造出的形象……只要稍加留意，我們就能發現生活中與動漫有關的蛛絲馬跡，它延伸到我們生活的方方面面，影響著人們的情緒、審美和思維方式。

　　近日，銀川當代美術館以“非常上癮——日常生活美學的再延伸”為題舉辦展覽，向觀眾展示了動漫美學在日常生活中詮釋出的輕松愉快或是另類的價值觀，為觀眾了解動漫美學的多元化及其背后的精神性提供了更多可能。此次展覽展出了41位來自中國大陸、中國臺灣、日本及韓國的藝術家的作品，以繪畫、雕塑、裝置、視頻等多種形式呈現。展覽將持續至7月10日。

　　與生活共存，與理論無關的進行式

　　動漫美學，如何理解這個由動漫生發出的語匯？如果僅從卡通、漫畫、游戲或是cosplay的角度來理解，就不免顯得落伍。如今的動漫美學代表的是反映這個時代的生活美學導向，與生活共存，與理論無關。它可以跨越種族、宗教、國家、性別、年齡，也可以不以學術、學院、創作形式分類，將“只要我喜歡，有什么不可以”的創作觀進行到底。

　　“動漫美學是一種很新的概念，一開始處于當代藝術圈的邊緣被很多人看作是小孩子的玩意兒。 ”本次展覽協同策展人、臺灣鳳甲美術館館長蘇珀琪認為，十幾年來，臺灣動漫的創作環境與從前大不相同，“盡管在媒體上還是能看見一些非常流行的動漫形象，但實際上臺灣藝術家早已經跳脫出日本動漫的影響，找到了屬于自己的樣式語言。如今的臺灣動漫作品里常有一些很符號化的東西，將藝術家對平常生活的感悟視覺化后帶給觀眾。這種創作是非常直觀的，并不需要美學理論的修飾。 ”同樣認為動漫美學無需以“各種主義”進行分類和思考的還有策展人、銀川當代美術館館長謝素貞，在她看來，動漫美學是下一個時代的美學，在這個時代還是進行式，它是日常生活的一種延伸，而不是美術館里那些“高山深水”看不懂的東西，可以慢慢去欣賞，不必著急下定論。即便如此，還是有觀眾曾向謝素貞表達過看不懂其中一些作品的困惑，她希望凡有此種困惑的人都能先把心打開，嘗試著去喜歡才會豁然開朗。

　　此次參展的7位日本藝術家中，除了奈良美智是日本動漫界的大咖，其余的日本藝術家均為剛剛在日本嶄露頭角的新秀。為此，協同策展人、日本金澤21世紀美術館館長北出智惠子在展覽舉辦前期曾與謝素貞產生過分歧，即便是奈良美智，也是在謝素貞的反復要求下，才列入參展名單的。北出智惠子解釋了其中的緣由：“我希望從當下年輕人的角度展現新的日本動漫形象，以更多元、更豐富的方式展現目前的日本動漫現狀。讓更多的人了解真正的動漫，動漫藝術可以把非常不現實的東西化作現實，形成簡單的、視覺化的作品后再次輸出。 ”熱愛動漫、電子游戲、網游的梅澤和木是典型的日本電玩青年，他的數碼噴繪作品《光譜之塔》就是將在網絡中日積月累的素材融于一體后再次輸出的圖像，以個人的視角直接反映了動漫對日本年輕人的影響，充滿著視覺沖擊力。

　　中國的動漫美學可以追溯到上世紀30年代張光宇先生動畫片中經典的孫悟空形象，他將夸張的造型與中國民間美學結合在一起，通過神話諷喻現實，揭示出一個時代的荒唐人性，帶有批判現實主義精神。中國藝術家忻海州一直將動漫美學作為自己藝術創作中深埋的暗線，上世紀90年代，他感覺到1975年后出生的那一代人的言行舉止和交際方式受到了卡通文化的影響，生活也日益卡通化，似乎是在尋找逃離現實生活進入虛擬世界的理想通道，于是他創作了《城市卡通人》系列作品。一些國內評論界的人會將動漫美學簡單粗暴地歸納為卡通繪畫，這令他感到厭煩，“動漫美學和卡通是不同的概念，動漫美學比卡通文化更為廣泛和包容，在作品中表達城市化生活和遷移給人的心靈深處帶來的壓迫性隱痛，這些都與動漫美學有交集” 。

　　一件作品，一個內心世界

　　臺灣藝術家安地羊的《魔幻鏡屋》是唯一一件露天展陳于美術館外的作品，整件作品占地16平方米，外墻由鏡子打造，陽光下閃爍出耀眼的光斑，屋內整個空間鋪滿了絢麗魔幻的繪畫，小屋內的色彩依光線變化而變化�！坝^眾在屋外的鏡面上看見的場景或許是超現實的，但屋內是另一個非常跳脫的幻想世界。 ”安地羊說。

　　韓國藝術家成太鎮借用韓國的經典動漫形象鐵皮機器人描繪了一座城池。在他的作品《夢II》中，戴著鐵皮面具的男人住在“月亮村” ，那里住著形形色色憂傷的人，他們每個人都在墻上寫下了自己的夢想。成太鎮說：“在韓國，鐵皮機器人是個傷心的角色，它曾經是個超級英雄，以前都是超人在拯救世界，但是現在大家已經不再相信拯救世界的英雄，他們只相信自己。 ”

　　《宅宅的家》如同粉色系的少女樂園，而這件作品的作者卻是一位宅男。臺灣藝術家王建揚利用兒時積攢的玩具和與兒時記憶有關的動漫形象，比如西洋棋、公仔玩偶、星球大戰戰艦布置了一個屬于童年的烏托邦。他喜歡待在家里幻想外面的世界，這件作品就是一個幻想出來的空間，所有兒時的快樂都在其中。實際上，他的家中也一樣塞滿了玩具，還有一整面墻的書，宅男生活永遠都不會離開這兩樣東西。

　　韓國藝術家金準植類似于雕塑般帶有立體感的繪畫顯然沒有以上的浪漫色彩，他的繪畫從社會流行文化的現實中出發，呈現了一個個直觀而易懂的“視覺樂園” ，而在這個樂園的基調層面，“波普”發揮了核心作用。在他的作品《偉大的隱退》中，帶有辛普森形象的餅干包裝干癟癟地位于畫面中央，安迪·沃霍爾等波普藝術大師創作的波普符號圍繞在其周圍。他希望通過作品倡導人們崇尚簡單的生活，不要生活在包裝之下，以被壓癟的餅干包裝諷刺“務虛不務實”的人�！捌鋵嵨覀兂詡�早餐和辛普森又有什么關系呢？這只是一個被商業利用的符號。 ”他不停向對這幅作品感興趣的觀眾提出這個問題。

　　展覽中尤為值得關注的是，早些被邊緣化的涂鴉藝術終于從街頭走進美術館，在素白的銀川當代美術館內，多個墻面上都有來自各地的藝術家即興創作的涂鴉作品，這讓蘇珀琪對未來的涂鴉藝術充滿信心：“涂鴉不是隨意的涂畫，而是通過創作去關心社會議題或弱勢群體，幫助他們發聲，涂鴉群體早已跳脫出在街頭宣泄的模式。在內容上，現在的涂鴉群體不再封閉自我，越來越多的人愿意參與民眾活動，幫助更多的人爭取權利，而不僅僅是在墻上表達憤怒。其實涂鴉藝術的實質沒有改變，改變的是整個社會的氛圍，現在的社會更加多元，相對就會更包容。 ”

　　如此規模的動漫展在當代美術館內的舉辦也正體現出藝術界對動漫藝術的開放心態，隨著動漫美學在日常生活中的不斷延伸，人們早晚會對動漫有一個更加清晰的認識，它才不是記憶中的小孩玩意兒。