水墨藝術在當代的多元發展

“水墨文章——色界變象”展廳現場

　　日前，文化部辦公廳正式公布了2015年度全國美術館優秀項目評選結果，共有54個項目被評為優秀項目，其中國家重點美術館優秀展覽項目10個，優秀展覽項目25個，優秀公共教育項目19個。為發揮優秀項目的示范作用，搭建美術館界展示交流平臺，《美術文化周刊》推出“全國美術館優秀項目”專欄，陸續以不同形式向讀者介紹這些各地美術館的優秀成果，以期引起更深入的專業探討。

　　項目名稱：“水墨文章——色界變象”當代水墨研究系列展第四回

　　實施單位：武漢美術館

　　實施時間：2015年4月24日—6月28日

　　2011年，武漢美術館出于對水墨畫問題的思考，發起了“水墨文章——當代水墨研究系列展”的學術項目活動，并在同年，舉辦了展覽的第一回：“寫意精神”。這個項目想要通過每屆邀請一位學者作為策展人提出一個水墨以及寬泛意義上的中國畫的學術或實踐問題，然后由問題展開討論，并策劃一場展覽，舉辦相應學術研討等活動，從而提出問題、引發關注、展開思考。其定位集學術研究、文化積累與藝術推廣三位一體，聚焦于水墨藝術在當代的多元化發展成果，積極探討水墨藝術在當代發展的多種可能性。

　　截至2015年，展覽已行至第四回，本回主題為“色界變象”。從前三回“寫意精神”“筆法維度”“文脈創化”，到此次的“水墨文章”已提出四個話題，邀請了共46位在中國畫領域具有代表性的藝術家參與其中，我們希望通過這樣的展覽來記錄和梳理我們所處時代的水墨面貌和精神，在這個過程中發現哪些才是真正屬于中華文脈的“水墨文章”。

　　在吸取前三屆的成功經驗后，本次展覽在學術研究深度與公共教育推廣的廣度等方面均有所突破。

　　從美術史角度挖掘時代精神

　　本次展覽的主題為“色界變象”，旨在探討中國畫的當代轉型，研究中國畫的色墨關系，以及色彩與物象、色彩與圖形、色彩與觀念等。從“大中國畫”“大美術”的視野出發，觀察現代中國畫藝術中色彩運用的可能性與邊界，展現當代優秀的中國畫家以不同的色彩媒介、表現形式所進行的語言探索和觀念拓展。

　　展覽邀請了來自全國的12位重要的當代中國畫家，展現他們的近期創作和精心探索。對于這些畫家來說，語言怎樣在觀念表達中恰如其分地展開敘述，工具和技術怎樣在創作中推動表現的力度，筆墨與色彩怎樣在藝術家手中魔幻般地超越原本的文化屬性，始終是問題所在。如果說現代藝術發展的作用是視覺形式的拓展，后現代藝術則是把藝術變為無所不在的生活狀態，這是從“形”到“態”的演變。從參展作品中我們可以看到，這些中國畫家在筆墨與色彩、造型與圖像、工筆與寫意、傳統與現代等不同方向所進行的學術耕耘，看到他們為建構具有中國氣派、文化特性的當代中國畫所做出的努力。

　　深化研究力度 填補時代樣本

　　本次展覽項目自2014年3月通過與策展人殷雙喜深入討論，最終確定展覽命題為“色界變象”。2014年8月完成展覽策劃方案的擬定，10月開始前期藝術家工作室以及對學者的考察和調研。2015年1月正式對藝術家以及學術支持提出書面邀請，最終邀請了12位參展藝術家參與到本次展覽項目中，并收到殷雙喜《變古則今 賦彩制形》、彭德《水墨畫的色彩背景》、�？苏\《“眾色”與“賦彩”——中國古代色彩認知與表現的一個考察》、章后儀《限制與自由——“色彩”之于當代水墨的新擴展》和《四個色彩之于當代水墨的新推論》5篇學術論文。除了這5篇書面論文外，我們還通過三個方面的活動，深化了研究力度。

　　首先是藝術家口述文獻。自2014年的秋天，武漢美術館就開始了對當代水墨藝術家就“色彩”之主題的持續采訪。截至2015年4月，共計采訪藝術家13名，采訪足跡北至北京，西至敦煌，南至深圳，東至杭州，最終整理訪談錄音40余小時，訪談稿20余萬字，成稿13篇。完成了當代水墨藝術家對于“色彩”問題的時代切面，形成頗具價值、有一定針對性的口述文獻資料。這部分文獻資料最終結合藝術家的作品呈現現代藝術家們對于“色彩”的個體使用方式、觀念認識和價值判斷。這大量的口述文獻通過專業媒體以及展廳印刷片段的方式與藝術家的作品形成互文，使觀眾在觀看展覽時能更好地理解當代水墨，理解展覽主題。

　　其次是學術研討會。在2014年4月，我們邀請了藝術家、批評家、理論家、資深媒體人共同召開學術研討會，會議主題是“色彩中國：中國畫中的色彩觀”，就水墨藝術中墨與色的有關理論問題和創作心得展開新一輪的探討。會上大家以自身實踐經驗、各自觀察所得激烈討論了中國人的色彩觀、中國藝術的色彩現象。

　　再者是藝術家專題講座。展覽開幕前夕，我們邀請到了本次展覽的參展藝術家，也是中南民族大學美術學院教授鐘孺乾在武漢美術館報告廳進行了“墨彩糾結”專題講座，在講座中，鐘孺乾先生就中國畫發展過程中的“墨”與“彩”的演變過程講述了自己的創作經歷。

　　擴展公共教育模式

　　在國內美術館的展覽經驗中，公共教育活動往往通過一次性的現場活動來實現。但在本次展覽中，我們則通過為期兩個月的展覽陳列，擴展了公共教育活動的模式。它包含了兩個章節，分別是：中國畫傳統顏色原石及材料展示以及墨彩華章——傳統中國畫經典圖卷。在第一章節，結合中國畫傳統顏色原石以及材料的實物，我們還就傳統顏色的制作方式進行了書面的闡釋。第二個章節，則是將經典圖卷通過影像的方式加以配樂在展廳中呈現，豐富了展覽內容，也增加了觀展的趣味。

　　除了陳列的公共展示項目外，我們還舉辦了“美藝坊活動·粉本填色”系列活動�；顒訉ο筢槍λ�有對傳統中國畫感興趣的觀眾以及小朋友。中國古代繪畫多先施以粉本做樣，后在此稿本基礎上作畫�！胺郾咎钌�”活動邀請了中國畫專業老師指導觀眾在美術館準備的粉本上，依據傳統中國畫填色之“三礬九染”之工序對粉本進行填色，最終完成一幅傳統中國畫作品。此系列活動先后在展期的公共休息日共舉行10余場。

　　“色界變象”作為“水墨文章——當代水墨研究系列展”的第四回，已褪去了前三回摸索辦展的忐忑心情，更加關注展覽本身的學術高度與質量，進而在美術館行業樹立自身的學術定位。更通過多種形式去發現、研究、記錄時代的藝術家和藝術現象，從而引起專業范圍內的高度重視。簡言之，它在一手文獻深度挖掘、媒體傳播廣度、公共教育推廣方面均可圈可點。作為系列展覽，本次展覽從研究方法、成果展現上都有著優秀的表現，為水墨藝術的“色彩”專題研究提供了不可多得的時代樣本。