《山光水影》

http://www.jchcpp.cn 2016年06月20日13:01 作者：也斯

作者：也斯
出版社：江蘇鳳凰文藝出版社
出版時間：2016年7月
書號：978-7-5399-7894-9
定價：35.00元

　　【內容簡介】

　　也斯的《山光水影》，使讀者在人影匆匆、泛眼的風光里頭，看到許多人們視而不見的香港面貌。他把香港的山水，都放到恰當的位置，引起人們的游興逸致。他對香港這城市懷有一份深厚的感情，自童年時代從近乎鄉村的黃竹坑搬到北角，也斯便處處留神。

　　香港這座城市的街道、人群、山水、光影、顏色、歡樂與哀傷，構成了《山光水影》一書的內容。

　　從這本書中，我們可以讀到香港的曲徑、香港的態度、香港的聲音和香港的山光水影。著名華文作家梁文道先生說：“當我回到香港，想要迅速地重新認識這個我出生的故土的時候，我發現也斯給了我一條很獨特的門徑。他是今天華文世界最好的作家之一�！�

　　【本書亮點】

　　★ 詩是也斯散文中看不見的靈魂：也斯先生著力旁騖的，當然是充滿詩性的語言。細品先生的散文會發現，他的散文多數是逐句追隨出來的，后一句追隨前一句，前一句的節奏、語感、意象，都成為后一句的向導，文章意圖并非事先預設，是依靠語言逐字逐句完成的一場發現。詩心不止令先生始終難舍事物的兩面，使他看得更遠、更多，也讓他心有旁鶩。

　　★ 矯正香港文化的一代先驅：也斯的學識、謙遜、愛港的拳拳之心，讓他能看清香港諸多文化問題的答案，很難不想到香港文化的欠缺。就連在圖賓根參加“聞一多研討會”，也帶給他世界主義的感觸：“異鄉的評論和演繹令我們反�。汉茈y再狹隘地說只有中國人才懂中國文學，反而應該珍惜跳出狹隘觀點的交流……”他是矯正香港文化的一代先驅。

　　【名家推薦】

　　2013年1月也斯去世的時候，在香港不止是文化界，而且是整個香港社會都惹起了一番的震動。到了今天終于整個香港這個一向對于文學，對于詩比較冷漠的一個社會，回過頭來認識到了也斯的價值，認識到了文學之于香港，它應該有的一個本來的地位。

　　——梁文道

　　我覺得也斯不只是詩人，不只是文學家，他對整個香港文化的影響是非常大的，尤其是對香港文化的本土認同的影響是非常大的，這個作用跟很多政論家、文化批評學者靠呼吁、立論不一樣，他真正用作品奠定了文化認同基礎。沒有文化作品，再怎么鼓吹香港有本土文化有文學，都是沒用的。他實實在在地在用詩和小說、跨界的藝術等奠定香港文化。

　　——廖偉棠

　　讀也斯先生的散文，會讓人有突然不再眼瞎的醒覺。他的學識、謙遜、愛港的拳拳之心，讓他能看清香港諸多文化問題的答案。也斯先生，這位香港的后來者、集大成者，靠一己之力的摸索，走上了一條包羅萬象的寫作之路，即試圖把觀察和思考，用意味幽遠的詩意永遠鎖牢……

　　——黃梵

　　【作者簡介】

　　也斯，原名梁秉鈞，生于廣東新會，在香港長大，美國加州大學比較文學博士。20世紀六七十年代開始始創作，譯介法國、拉丁美洲小說及美國地下文學，撰寫評論，任文藝刊物編輯，與友人創辦雜志，推動本地文藝創作發展。除牛津版作品外，還有《雷聲與蟬鳴》、《布拉格的明信片》、《食事地域志》、《游詩》、《半途》、《博物館》、《越界書簡》，英譯詩集《City at the End of Time： Poems by Leung Ping�瞜wan》和《Travelling with a Bitter Melon： Selected Poems 1973-1998》，德譯詩集《蔬菜的政治》等等。曾任教于香港大學比較文學系，后為嶺南大學中文系教授，兼任人文學科研究中心主任，于2013年1月6日逝世。

　　【目錄】

　　。冷 暖

　　深深淺淺的綠色 1 2

　　花 燈 1 4

　　竹 琴 1 6

　　米 1 8

　　久茸 1 10

　　花 生 1 12

　　草地上的午餐 1 14

　　文字班瑰花 1 16

　　兩層玻璃外的冬天 1 18

　　小巴的倒后鏡 1 20

　　祈愿達摩 1 22

　　母 親 1 24

　　兩個少女 1 26

　　一團面粉 1 28

　　給畫拍照 1 30

　　曬太陽的方法 1 32

　　民新街 1 34

　　清涼的天氣 1 37

　　夜 1 43

　　錢 幣 1 45

　　雨 1 47

　　彩虹的勝利 1 49

　　圣誕卡 1 51

　　赤 柱 1 53

　　早上的事 1 55

　　電視上的車聲 1 57

　　舊書新果 1 59

　　. 山 水

　　風中的營 1 62

　　天 梯 1 64

　　蒲臺島 1 66

　　鹿 頸 1 68

　　大自然的錯誤 1 70

　　一杯熱騰騰的東西 1 72

　　霧 1 74

　　長洲，凌晨三時半的雨 1 76

　　向月亮唱歌 1 79

　　大嶼山 1 81

　　煙與顏色 1 85

　　路、屋宇、海水 1 87

　　爛頭東北 I 89

　　夜行 I 100

　　。聲光

　　笑容可掬的臉 I 108

　　金屬的心跳 I 110

　　老人 I 112

　　不可能的夢 I 114

　　畫的說話 I 116

　　請勿觸摸 I 118

　　強烈的個性 I 120

　　表達情感的舞蹈 I 123

　　陌生人與親人 I 126

　　《冬暖》的細節 I 129

　　祝福 I 131

　　影響 I 134

　　雷諾亞的午餐 I 136

　　女待日記 I 138

　　拘謹的與自然的 I 140

　　阿普阿雷阿土 I 143

　　活地阿倫 I 145

　　差利 I 147

　　如此演戲生涯 I 149

　　燃不著的煙草 I 151

　　傻大姐 \ 153

　　戀愛中的女人 \ 155

　　時流上的造像 \ 157

　　獨舞的人 \ 159

　　請白者 \ 161

　　. 表 里

　　父與子 \ 166

　　小孩與蚊 \ 168

　　阿 以 \ 170

　　賴 床 \ 172

　　燒鴨師傅 \ 174:

　　餅店老板 \ 176

　　滿口袋都是紙條的人 \ 178

　　逝 者 \ 180

　　墳 場 \ 184:

　　新年前后 \ 189

　　浪漫和世故的混合 \ 196

　　辦娛樂刊物的朋友 \ 198

　　不愿變狼的羊 \ 205

　　遠去的人 \ 207

　　后 記 \ 214

　　【精彩書摘】

　　文學家也斯(山光水影/序)

　　黃梵

　　讀也斯先生的散文，會讓人有突然不再眼瞎的醒覺。此前我讀過他的《在柏林走路》一書，他的學識、謙遜、愛港的拳拳之心，讓他能看清香港諸多文化問題的答案，其時人已在德國。他盛贊德國時，很難不想到香港文化的欠缺。就連在圖賓根參加“聞一多研討會”，也帶給他世界主義的感觸：“異鄉的評論和演繹令我們反�。汉茈y再狹隘地說只有中國人才懂中國文學，反而應該珍惜跳出狹隘觀點的交流……”他似乎命中注定，要成為矯正香港文化的一代先驅。他早年是對夏宇等臺灣詩人產生了影響的香港詩人，其第一本詩集署名梁秉鈞。關于他的詩，于堅去年在南方都市報上寫過一篇夸贊文章，他內疚先生這么好的詩，他竟“發現”得這么晚，他倆本該一見如故。德國比中國大陸更早發現先生詩作的好，繼邀請北島、顧城、楊煉、舒婷之后，德國國際文化交流署把發現好詩人的目光，轉向了先生。上述《在柏林走路》一書，便是先生那次作為詩人受邀訪德的成果�？紤]到詩是先生早年創作的核心，我用詩的眼光看待先生后來的散文寫作，也就合情合理，并不為過。打個有點抽象的比方，詩之于先生其它體裁的寫作，猶如泛神論者的神之于萬物，哪怕撿到一朵落花，他們也會對潛入了落花的神性恭敬有加。

　　詩是先生散文中看不見的靈魂，這本《山光水影》便是極好的例子。如果說這些短文的精短，不只是因為報紙專欄篇幅的限制，也取決于這些短文具有的詩心，一定會有人質疑我。但我想說，這些短文之所以吸引人，是因為先生選擇了一種詩性語言，這種語言的根本智慧在于克制，和對悖論的迷戀�！靶�島睡了。小島并沒有睡。那些躺在門前帆布床上的人靜了，但還有我們，還有這場凌晨三時半的雨�！�(《長洲，凌晨三時半的雨》)“對事物知與未知之間，生活一切還不曾固定下來的那些光陰是最美的，但也是最充滿焦慮的……就像這個霧的故事�！�(《霧》)“沒有事情是完美的，當風在外面怒吼，而這是你在黑暗世界上唯一的營，你會珍惜枯枝的火光、吵鬧的笑語�！�(《風中的營》)先生善于把事物的兩面拉入短文，同時打開正反，來產生悖論似的妙趣。這不是無關宏旨的策略，恰恰是先生從詩繼承的最妙的思維，使得他總能看見事物的“另一面”�！傲硪幻妗敝�所以被人們忽視，是因為它不只是客觀物象，身臨其境也未必能看到。這“另一面”來自詩人的主觀凝視，若無一顆比常人深的詩心，“另一面”就會雁過無痕。在《曬太陽的方式》中，先生不會略過正常曬法，但人群中隱著一個少女的膽怯曬法，也沒逃過他那雙被詩訓練的眼睛，“雙腳卻是暗灰色，那是因為她穿了絲襪……這雙灰暗的腿，像兩頭臃腫而猶豫的野獸，試探地爬上前面低低的鐵欄，舉起頭，笨拙地轉動，初次嘗到陽光的滋味�！痹凇对缟系氖隆方Y尾，先生寫道：“我忍不住想：我這樣體諒機器，機器也會同樣體諒我嗎？清風嘩笑著在我頭頂經過�！痹娦牟恢沽钕壬�始終難舍事物的兩面，使他看得更遠、更多，也讓他心有旁騖。

　　先生著力旁騖的，當然是充滿詩性的語言。細品先生的散文會發現，他的散文多數是逐句追隨出來的，后一句追隨前一句，前一句的節奏、語感、意象，都成為后一句的向導，文章意圖并非事先預設，是依靠語言逐字逐句完成的一場發現。讀者不得不跟著他的視線一起尋找，沒有找到之前，讀者會把文章主旨寄托于結尾。先生安排起結尾來，頗似美國作家卡佛，并不在乎讀者索要的重要“意義”，�？科降瓱o奇將意義懸置，令傳統讀者不太適應，如《路、房宇、海水》《一杯熱騰騰的東西》《雨》等。這種順應語言尋找之旅的寫法，當然來自詩歌，也使散文不再變得一模一樣，因為語言的每一次摸索前行，很難走同一條老路。語言通過摸索，既丟失了規整、一致，也造就了散文多樣的面貌。比較《一團面粉》《爛頭東北》《路、房宇、海水》等，可以看清它們大不相同的外貌，都來自對語言的尊重和順應。記得大陸有人曾向我抱怨先生散文的“駁雜”，是的，這本《山光水影》與我讀過的另一本《在柏林行走》，確實不像同一人的作品，但我對“駁雜”的看法大不一樣�！榜g雜”恰恰揭示了散文有更廣袤的新疆土、新可能，也讓讀者懂得，美的創造不是中規中矩的一勞永逸，美是需要不斷越界的創舉。如同臺灣散文大師王鼎鈞已把小說、戲劇、詩歌悉數化入散文，先生也讓他的一些散文具有小說的形貌，比如《一團面粉》《夜行》《圣誕卡》等，但抵達的來路與王鼎鈞先生很不一樣。大概王鼎鈞先生早年的詩，遠未有也斯先生詩的成就，前者的散文就不太仰賴語言的敏感摸索，前者靠事先深思熟慮的思考，創造了許多絕妙的說法。我在紐約與王鼎鈞先生聊天時，驀地意識到，他那些說法已先于寫作存在，他駕輕就熟，寫作時信手拈來。但也斯先生的思考方式，更像一個詩人，一切思想和意味，都仰賴寫作之中的語言摸索，正是復雜詩意的驅使，令先生的散文有了更開放的“駁雜”，也令先生寫得出所有的體裁：詩、散文、小說、評論、論文等。我也讀過先生的小說集《養龍人師門》，從詩人的角度去理解，便有著更豐沛的說服力，那是詩人小說，里面的一招一式、一顰一笑，都充滿詩的意味，都來自語言克制的恰到好處。先生以這樣的詩心寫了半個世紀，也該令有心人了解他文章的魅力所在了吧？！

　　也斯先生的文學事業和身份，更適合用一個籠統的詞“文學家”來概括，與當代津津樂道的“詩人”“小說家”“散文家”“評論家”等專家概念，格格不入。他的寫作完全不受專業劃分的束縛，這讓我想到每種文化總會旁逸斜出，貢獻幾個類似的人物，他們意志強大，能力超強，不甘一生做某個體裁的專職奴隸。法國有考克多，美國有沃倫，阿根廷有博爾赫斯，他們都因其豐富的內心，不肯舍棄任何一個體裁。也斯先生身處香港這個“傾側了的社會里”(也斯語)，卻做著和他們相同的事，那血淋淋的精神沖撞，可想而知。也許恰恰處于做文化事倍功半的社會，有心人更能感到詩的必要，因為詩是一切文字美感的源頭，惟有它，不會樂于接受商業理性的控制。就詩的本性來說，詩是一種脫離設計的迷思、想象、浪漫、情感，很難成為現實主義文體，先生善用它來寫散文，就會在人跡稀少的個人與社會之間，找到重新發現、想象和命名的自由。這是沃倫、博爾赫斯等人寫作歷程中的真實故事，也是藏在他們多種體裁寫作中的共同秘密。也斯先生，這位香港的后來者、集大成者，靠一己之力的摸索，居然殊途同歸，和上述境外前輩一樣，走上了一條包羅萬象的寫作之路，即試圖把觀察和思考，用意味幽遠的詩意永遠鎖牢……

　　2015.10.3.寫于南京六合里