新編戲不常演如何變經典

　　隨著京劇《下魯城》近日在長安大戲院上演，北京京劇院“新編劇目展演季”拉開序幕， 《屈原》 《風雨同仁堂》等北京京劇院的新編劇目將上演。放眼近年來的戲曲創作，昆曲《十五貫》的出現，可謂是“一出戲救活一個劇種”的代表，而京劇《曹操與楊修》 、莆仙戲《新亭淚》 、昆劇《南唐遺事》等新劇目在戲曲改革中也起到了劃時代的意義。

　　盡管如此，當前新編戲曲創作的探索與實踐并非一帆風順。很多院團傾力打造的新編劇目在演出市場中難達到令人滿意的效果，即便是一些受到歡迎的新編劇目，在公演一段時間后也會草草收場，只有一小部分觀眾看過，當更多的觀眾知道的時候，演出已經結束。新編戲曲“叫好不叫座”和“難保留、不流傳”的趨勢日趨明顯。

　　新編劇目從選材到劇本選題、創作、討論、修改，再到排練、公演，時間大致在一年到三年之間。劇目搬上舞臺，從前期的復排、對詞、響排到彩排的周期大概為一個月，但往往只安排演出一兩場，成本和支出不成正比。究其原因，在于各院團創排的新編劇目往往客觀上受制于全國各大藝術賽事的評選和比賽，很多獲過獎的新劇目會被擱置一段時間，雖然不至于“刀槍入庫” ，但現實卻是，院團往往會隨著新一屆藝術賽事的舉辦而投入下一輪劇目的選材和創排。這些問題難免造成一個無奈的現實，就是新編劇目在舞臺上演出的時間相對有限，缺乏應有的打磨時間，進而限制了戲曲演員通過不斷實踐演出而對劇情及人物進行再理解、再認識和再創造。

　　戲雖好但不常演，難免會被遺忘，更不用說改進和提高了。戲曲界有句俗諺叫“十年磨一戲” ，傳統戲成為經典并非與生俱來，那些我們耳熟能詳的傳統劇目，之所以具有較高的藝術品位，是因為其經過“實踐-反饋-再加工-再創造”的必由之路，傾注了一代甚至幾代表演藝術家的心血和智慧。新編劇目想要流傳并被后世奉為經典，不在舞臺上歷練、與觀眾互動，終究難以成事。

　　要應對以上問題，首先應拉長演出周期并增加演出場次，這不但能壓縮排練和演出成本，也能形成一定的話題和影響力，使新編戲能夠長期延續下去。此外，還應通過“劇院開放日”等活動，把更多的觀眾請進劇院，讓他們真正了解并熟悉新編劇目。觀眾通過觀摩以及與藝術家的互動交流，能夠同藝術家一起完善劇目，打造經典。