專訪計文君：音樂劇《搖滾西廂》是回歸青春本質

圖為計文君

《搖滾西廂》劇照

　　中新網北京5月30日電(上官云) 近日，現代音樂劇《搖滾西廂》宣布將于6月5日、6日在北京首演。這部取材自經典名著《西廂記》的音樂劇由作家計文君擔綱編劇，重新建構了一個有關“青春記憶”故事，語言亦簡明而富有詩性。30日上午，在媒體探班結束后，計文君接受中新網記者專訪。她說，《西廂記》的原型故事是一個“青春記憶”，但是在歷代的演繹中卻加入了許多人情世態的部分，因此由她打造的《搖滾西廂》便要回歸青春本質，表達對愛情的追求與堅持。

　　童年記憶伴隨閱讀開始：中學結緣《西廂記》

　　計文君生于1973年，迄今為止，在她出版的多部作品中，均表現出對古典文化的熱愛與精熟。這大概得歸功于幼年良好閱讀習慣的養成，用計文君自己的話說，叫“童子功”。

　　“我從3歲多開始跟奶奶一起生活，童年過得比較孤獨。奶奶有一個大笸籮，里頭放著《蔡文姬》、《王昭君》兩本小人書，我就開始看，到現在都對上邊的畫面印象深刻�！庇嬑木�的幼年記憶與閱讀相伴而始，“不管是家里收藏的還是人家的書，只要我看得懂，就都讀�！�

　　上中學的時候，計文君開始迷戀元曲、雜劇、唐傳奇等作品，也正是在此期間，她第一次接觸到王實甫寫下的《西廂記》，一下被其中優美抒情的語句迷住了，對故事情節反倒沒有特別關注。后來，二十多歲的計文君讀到了金圣嘆點評本《西廂記》：“到這個時候我突然有了另外一種體悟：《西廂記》其實寫的是愛情，是青春的誘惑與耽溺、不能自拔的情欲，而這個東西，是終將逝去的”。

　　正是因為這個原因，計文君受邀擔任音樂劇《搖滾西廂》的編劇。在這部作品中，她也投入了自己對《西廂記》的獨到理解。

　　打造《搖滾西廂》：回歸青春本質

　　從元稹的《會真記》脫胎，在歷年的演繹中，《西廂記》的故事逐漸變得詳實，并被改編成多種藝術形式。在計文君看來，中國文學作品中并沒有單純的愛情主題，《西廂記》的原型故事是一個“青春記憶”，但歷代作家在重寫的時候，都會對之進行重構，在這個演繹過程中，對人情世故的描寫比例在逐漸增加，“原本的配角紅娘、老夫人戲份的增加便是很好的例子”。

　　面對這種情況，計文君要做的便是嘗試在《搖滾西廂》中加入足夠的個體表達，回歸其青春本質以及崔鶯鶯與張生二人為愛情的甘愿付出與奮斗。

　　所以，計文君在改編時，第一幕中便幾乎囊括了原本《西廂記》的所有故事，把重心放在后邊幾幕，“當愛情理想與現實碰撞時，一定會碎裂一地。此時主人公的選擇才最有價值，可以不顧一切奮斗到底而不去考慮任何功利訴求，這種堅持很有價值，很稀少�！�

　　同時，在計文君看來，故事的結局非常重要，歷來《西廂記》設置的“長亭送別”懸而未決的結局并沒有表明作家的態度，而是在回避矛盾，用一場詩意悵然的嘆息收束整個故事，但“這種回避并不是很高級”。

　　于是，在《搖滾西廂》中，身為編劇的計文君給出了自己的態度，“如果在青春時代就開始妥協，那還有什么值得我們瘋狂呢？這部音樂劇名字中的‘搖滾’，就是這種自我、大膽而且無所畏懼的追求。所以我給出了對這個故事的態度：讓張生堅持到底，這是對愛情很樸素的表態�！�

　　語言鍛造：劇本前后修改八稿

　　將一部文學經典和現代音樂劇結合，無論從故事情節到語言敘述都存在一定難度。整部《搖滾西廂》，計文君前后修改八稿。她說，語言調性的尋找是一個很漫長的過程，但終于尋找到一條比較適合的路徑：既明白曉暢，又要保持古典詩性。

　　“比如第二幕的一段‘長安長安’，語言上我這樣處理‘太陽近，長安遠；居不易，行路難’。雖然其中多有典故，但并不難懂，讀者都能明白其中的寓意�！庇嬑木�坦言，這種對語言的掌控是不容易的，需要對語言精準的把握，而努力讓經典詩詞的優美與詩性與現代語言貼合，這也是《搖滾西廂》的重要嘗試。

　　“我知道改編經典很容易不被認可，但這個風險值得冒�！庇嬑木�也提到，歷年來對《西廂記》的改編作品有很多，其中有無數部被淘汰，這至少是一種積極的嘗試。

　　接下來，計文君的工作日程仍然安排的十分之滿。她透露，除了可能會繼續改編《紅樓夢》等經典之外，還會寫一個以本次“編劇《搖滾西廂》的過程”為題材的小說，“我在改編過程中真實體會到了一種文化的碰撞，發現中國當代文藝從業者在創作時的糾結和矛盾，這個非常有趣。也是我創作《搖滾西廂》的另外一個大收獲吧”。