尚長榮：你們能超過我們那一版

　　新版《曹操與楊修》領銜上海京劇院第二季“原創之魂”

　　尚長榮：你們能超過我們那一版

　　楊東虎扮演的曹操在《曹操與楊修》響排中�！∈Y迪雯 攝

　　上海京劇院建院60周年系列演出迎來第二季“原創之魂”，《曹操與楊修》、《成敗蕭何》、《情殤鐘樓》和《紅梅閣》將于5月26日起陸續在天蟾逸夫舞臺上演。

　　京劇傳承中，戲與人的關系特別密切。雖然上海京劇院常遇到演員青黃不接的“斷代”困境，但原創活力始終處于萌動欲發狀態，原創劇目的編排演“水長流”、“不斷線”。

　　“傳戲”更要“傳道”

　　上世紀80年代，由尚長榮、言興朋主演的新編歷史京劇《曹操與楊修》被譽為京劇發展史上“新的里程碑”。如今尚長榮已七十多歲，而上京的青年演員大多二三十歲，人們不禁擔心，《曹操與楊修》還能演多久，經典能否傳承？

　　《曹操與楊修》中，尚長榮是用京劇的方式塑造一個性格化的人物，這也是這出戲的價值所在。很多人擔心，這出戲離了尚長榮怎么辦？如果沒人接替他，這出戲的價值會不會丟失？尚長榮早就意識到這個問題，經過長時間準備，去年5月23日，青春版《曹操與楊修》正式建組。以楊東虎、董洪松、陳圣杰、高紅梅、王維佳等為主創班底的青年演員，在尚長榮的指導下，接過經典版接力棒。尚長榮笑著說，“我常問他們能不能超越過去的版本，他們說不能，我說肯定能！”

　　上京院長單躍進介紹，青春版《曹操與楊修》一年排練時間里，前10個月是“不落地”的。一般學戲都是到地毯上，老師比劃，學生“刻模子”。尚長榮卻不到排練場去，他把這些年輕人召集起來，在會議室里面聊。聊什么？劇本、人物性格、唱腔、舞臺上的方方面面……尚長榮會把某一個特定情境下，曹操是什么樣的心情，楊修是什么樣的心情，一點點地分析給演員們聽�！八麑嶋H上是在‘傳道’，傳的是京劇演員塑造人物之道。如何在這么短時間內讓青年演員接上班，最重要的不是技術，而是藝術觀念和藝術悟性。如果只是傳戲，那這個戲學會了，換一個環境就不會了。尚老師教的是方法，教他們用這種方法再塑造其他人物�！�

　　舞美設計傳承經典

　　《盤絲洞》全稱《孫悟空大戰盤絲洞》是一出富有海派特色的大型京劇武戲。該劇融合了魔術、雜技、現代歌舞、電聲音樂等其他藝術門類及一些現代高科技手段。

　　《盤絲洞》對舞臺技術要求很高。如蜘蛛精施法鉆入女兒國國王軀體時，要在舞臺上表現出女兒國國王靈魂出竅的情景。女兒國國王的帽子上有個裝置，一縷青煙會從帽子里冒出來，蜘蛛精瞬間從舞臺消失了�！耙�表達這樣的情景，這縷青煙很重要。之前演出，他們在技術上不夠完美�，F在都是年輕人在做舞美，我跟大家說，這個技術上的不完美就是你在丟失劇院的傳統。盡管技術不是表演，但對人物塑造、推動劇情起著重要作用�！眴诬S進認為，這其實也是經典傳承問題，很多技術不能就此流失。

　　《盤絲洞》由于要去香港做海派戲劇文化展演，此次“原創之魂”演出季中沒有推出。青春版《曹操與楊修》的舞臺設計同樣采用原本的經典設計。上京也注重對青年舞美人才梯隊的培養，如鄭加杰之前跟隨薛殿杰學習，作為助理參與《成敗蕭何》的舞美設計；而在《春秋二胥》里，他挑起大梁獨立設計舞臺。

　　呼喚年輕京劇指揮

　　《情殤鐘樓》是根據雨果名著《巴黎圣母院》改編的，是一出“跨文化戲劇”作品。該劇由上京當家梅派大青衣史依弘擔任主演。

　　當年，梅蘭芳大師曾對弟子言慧珠說：“你演《巴黎圣母院》最合適了”。遺憾的是，言慧珠最終沒有機緣完成梅先生的夢想。史依弘作為梅派傳承者，具有很強的角色塑造能力，對此很有興趣�！笆芬篮氲臍赓|、條件都非常適合這個角色，可以說這部戲就是給她量身打造的�！眴诬S進說，京劇是以演員為最終呈現載體的，格外強調“角”的藝術，為演員“量身”度“戲”，也體現了劇院的原創能力。

　　把西方經典名著搬上京劇舞臺壓力很大，最終，這個任務落在曾寫了京劇版《王子復仇記》的上京青年編劇馮鋼身上。除了《情殤鐘樓》，馮鋼還有《春秋二胥》等原創京劇作品，盡管不是非常完美，但看得到逐步成熟的過程。不僅是編劇，舞臺設計、作曲都啟用了新鮮血液，單躍進唯一覺得遺憾的是，這次“原創之魂”演出季啟用的指揮家年齡層頗大。

　　“我們的指揮家已經70多歲了，實力雄厚，擔心的是年輕一代沒有跟上�！眴诬S進說，京劇指揮與一般音樂指揮不同，京劇是有拖腔的，靠與胡琴之間的默契配合。目前高校里沒有專門的戲曲指揮專業，而一般指揮系的人出來往往適應不了京劇指揮�！芭囵B京劇指揮，實踐第一。目前，我們的演員、編劇、舞美都年輕化了，可年輕的京劇指揮家在哪里？”