小劇場話劇《朦朧中所見的生活》：給現實生活的暖意

　　北京人藝小劇場話劇《朦朧中所見的生活》如同黑暗中的一束光，在這個萬物生長的季節，點亮生活，溫暖你我。

　　《朦朧中所見的生活》根據高爾基短篇小說《切爾卡什》、李師江短篇小說《老人與酒》改編，題目來自墨西哥詩人帕斯的同名詩。該劇有三個主要人 物：飄蕩在城市邊緣的小偷老梁，面對金錢誘惑的民工小白，垂暮之年橫遭變故的孤獨老人老邱，他們是生活搏斗的失敗者，對人生幾乎毫無還手之力。全劇由小白 貫穿全場，演繹出兩個小 “對子戲”。該劇秉承北京人藝現實主義的風格，著力于刻畫社會底層人物的生命狀態。但與眾不同之處是，該劇并沒有對現實環境或人物道德問題進行批判和嘲 諷，而是深刻發掘每一個底層人物身上的閃光點，他們盡管貧窮、身處底層，甚至做過錯事，但并不卑微，在很多時候依舊散發出人性的光輝。

　　三個劇中人在一個風雨交加的夜晚不期而遇。老梁因為窮而偷貪官家里的財物，找小白作幫手。當老梁得知小白需要錢給家里人治病時，被他心底的那一 抹善良所打動，仿佛看到了自己的影子：“十年前，我跟你一樣，一心想靠自己的努力，活出個人樣！進城找個事兒干不容易，我沒日沒夜地干�？删褪沁@么拼命， 我還是賺不著錢。在人家眼里，你不過是一攤工業廢水，不過是一顆生了銹的螺絲釘，不過是一堆沒有用的殘鋼廢渣……我是真想回家去，到地里踏踏實實干活，踏 踏實實當個農民�！崩狭簺Q定把財物全部留給小白，獨自離去。老梁走后，小白碰到了孤獨的老人老邱，在小白的陪伴下，老邱逐漸信任小白，打開心扉，講述了自 己失去祖輩房子的憤怒及無法傳承血脈的痛苦：“我一輩子的苦、一輩子的屈、一輩子的心都困在這里，我不能讓它沒了！這里每一塊磚、每一片瓦，每一粒沙都沾 著我家幾代人吃過的苦，流過的汗！我不能讓別人給拆嘍！”經過一晚上的飲酒作詩，他也從小白身上找到了親人的感覺：“小白子，大爺喝了你給的茅臺酒，想給 你說幾句心里話。把這兒當一次你自己的家行嗎？把我當你的親人行不行？我在這兒住了一輩子！這是我的家，也是我的墳墓。我打了一輩子光棍無兒無女。你今天 能不能給我當一次兒子，叫我一聲爹可以嗎？”

　　可以看出，該劇中三個人物無一不對家園和親人有著強烈的熱愛和渴望。正是這種情感，讓三個不同的人找到共鳴，激發出他們內心的善良�，F實的人 生，幾多風雨幾多哀愁，該劇并沒有將盜竊、拆遷等現實矛盾擴大，而是細膩地表現這些渺如草芥的困窘者在艱難、現實的生活里，還能夠在某一時刻將自己的心事 交付給一個陌生人，點亮自己的生命之火，照亮他人。

　　該劇的舞美設計別具一格，拆遷的工地、裸露的鋼筋、大塊的水泥、破舊的家具、殘缺的墻壁連同整間四處漏風的房子被一起搬上了舞臺，極其逼真。房 子屋檐上懸掛一個風鈴，每當劇中人物觸及到心靈的時刻，風鈴隨風作響，不僅與人物內心照應，還如琴弦一般撥動臺下觀眾的心，使臺上臺下的心靈相通、共同呼 吸。劇中人物的服裝極其考究，現實主義風格中又不失浪漫主義色彩。舞臺的燈光處理恰當地烘托了“朦朧”的主題，層次分明，特別是反映人物心中彷徨消極的瞬 間時使用追光直面演員，使觀眾在黑暗環境中清晰地看到人物的面部表情。音效制作更為精心，當臺上演員演出時，幕后的工作人員也在忙碌地配合時機，用不同的 道具即時制作出風聲、雨聲、雷聲、蛙鳴、心跳聲等效果，為觀眾營造出一個更具臨場感的觀演環境。在舞臺處理上，導演運用布萊希特“間離效果”，安排燈光、 效果上臺，穿插在演員演戲的過程中，在小劇場里為觀眾創造出更多的感官刺激，使每個人都是舞臺演出的參與者。