民樂與侗歌的完美對話

——中央民族樂團與貴州省黔東南州歌舞團音樂詩劇《行歌坐月》全國巡演紀實

4月12日，侗族大歌音樂詩劇《行歌坐月》在貴州國際會議中心拉開全國巡演之旅的帷幕。

《行歌坐月》中，侗族姑娘在紡紗、做針線，青年男子攜樂器前來伴奏對歌。

八十高齡的侗族大歌傳承人潘銀花登臺謝幕。

珠郎與娘美

4月18日，《行歌坐月》巡演在廣州星海音樂學院音樂廳完美收官。

　　4月11日至18日，由中央民族樂團與貴州省黔東南州歌舞團聯袂創作的侗族大歌音樂詩劇《行歌坐月》分別在貴州貴陽、凱里、從江，廣西桂林，廣東廣州等貴廣高鐵沿線城市進行了6場巡回演出。此次由中央民族樂團民族管弦樂隊、合唱隊以及侗族歌師180人組成的巡演陣容，行程3300公里，吸引了近萬名觀眾，引發各界關注和良好贊譽。

　　“聯姻非遺”受熱捧

　　“行歌坐月”是侗族青年男女通過唱情歌相識相愛的民間習俗。這一習俗中的侗族大歌是目前我國保存最完整的古老民歌之一，具有典型的侗族特色和傳統文化特征，被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。音樂詩劇《行歌坐月》以侗族大歌為主基調，由中央民族樂團聯合貴州黔東南州歌舞團，并邀請了60位精通侗族大歌的專業演員與民間歌師一道，將民樂與侗族大歌恢宏呈現。

　　音樂詩劇《行歌坐月》講述的是在侗鄉廣為流傳的民間愛情故事“珠郎娘美”：三寶侗寨的青年娘美和珠郎青梅竹馬、情投意合并私訂終身，而娘美卻被父母許配給不學無術的表哥，被迫與珠郎分離。在侗鄉青年男女“行歌坐月”的習俗中，珠郎聽到了娘美用歌聲發出的呼喚，循著歌聲兩人終于相聚。兩人來到美麗的貫洞侗寨開始新的幸福生活。但時不多日，富家子弟銀宜因貪圖娘美的美色而起歹心，設計害死了珠郎�；陻嗨�鄉的珠郎托夢給娘美，娘美悲痛欲絕，設法為珠郎報了仇。就在娘美準備自殺隨珠郎而去時，又聽到了那熟悉的歌聲，珠郎的靈魂懇求娘美繼續生活下去。帶著愛與堅守，娘美把侗歌一代代傳了下去。

　　整個詩劇沒有現代舞臺舞美中“高大上”的聲、光、電，也沒有刻意的炫技和后現代的出其不意。而是利用侗族服飾、侗寨置景、琵琶琴、牛腿琴、紡紗車、刺繡等侗族特有的文化符號將表演空間意象化，以一種自然而又貼切的方式將表演主體置于故事情境之中。民族管弦樂以其恢宏的氣度建構起戲劇沖突必不可少的聲音環境；合唱、小組唱、重唱、對唱以不同的表演方式詮釋了不同人物的性格特征和不同場景的故事情節。該劇于今年1月8日在國家大劇院音樂廳成功首演，并獲得業界和觀眾的充分肯定與高度評價。

　　此次巡演不僅以舞臺呈現的方式讓侗族大歌與各地觀眾見面，還以民族樂劇的形式重返故鄉，回饋孕育侗歌的家鄉父老。4月12日，《行歌坐月》在貴州國際會議中心拉開全國巡演之旅的帷幕，整個演出持續約一個半小時，氣勢宏偉的民族管弦樂、純樸優美的侗族大歌、跌宕起伏的故事情節，一次又一次贏得觀眾如雷的掌聲。

　　“珠郎娘美回娘家了！”大家奔走相告。在隨后的幾天，貴陽沸騰了、凱里沸騰了、從江沸騰了……“娘家人”都想看一看傳說中的珠郎娘美被搬上舞臺的情景。每場演出的前幾日，門票就已全部售罄，許多未能買到門票的觀眾只好“偷偷”進入彩排現場觀看。

　　首戰告捷，《行歌坐月》的全新表演形式不僅讓家鄉人民接受，還讓家鄉人民為之驚喜和自豪�！瓣P于這一場演出，‘精彩’似乎已不足以形容‘娘家人’的感受；‘震撼’，這個詞或許讓他們認為可直達其意�！碑數孛襟w如是報道。

　　4月17日，《行歌坐月》沿貴廣高鐵抵達廣西桂林，在漓江劇院再度掀起熱潮。當晚演出即將結束時，黔東南州從江縣小黃村侗族大歌傳承人潘銀花登上舞臺對觀眾說：“我從小就開始唱侗族大歌，現在已經80歲了，我要把侗族大歌唱下去�！贝饲榇司耙�發了同為少數民族地區的桂林觀眾的強烈共鳴。廣西侗學研究會會長吳金敏說：“這場演出能把現代和古老的音樂結合，把古老的原生態與現代音樂詩劇結合，我們感到很震撼。其實不用我多說，你們今天都看到了，很多觀眾為它點贊，感謝《行歌坐月》給大家帶來一場豐富的侗族文化大餐。說心里話，侗族群眾也希望有一臺能夠融入城市和鄉間的侗族節目，希望侗族有更多、更好的音樂產品影響下一代�！�

　　4月18日，《行歌坐月》巡演在廣州星海音樂學院音樂廳完美收官，包括當地市民、音樂學者、游客以及星海音樂學院學生在內的近2000名觀眾觀看了演出�！斑@個詩劇太感人了。音樂做得很棒，徹底感動了我。作為一名熱愛音樂的學生，能現場聽到侗族大歌這樣優秀的民族民間音樂真的是一種幸運與驚喜，我想更多、更深入地去學習它，了解它�！毙呛Ｒ魳穼W院研二學生林秀芬說。

　　中央民族樂團團長席強表示：“很多優秀的民間音樂應該讓它們走出大山、走出田間地頭，讓廣大觀眾看到具有高雅藝術氣息的文化創新�！辟F州民族大學貴州民族文化藝術研究院副院長穆維平在觀看完演出后表達了同樣的想法：“原生態的藝術要謀求一種更高的展示平臺，民族的東西不能老放在田間地頭，如果不把它藝術化地推廣的話，就走不遠。為什么我們今天把一些原生態的東西遺忘了，就是因為它的藝術形式越來越不被現代人所接受。要想走得更遠，一定要改變一種方式�！�

　　音樂詩劇《行歌坐月》便是“另一種方式”：一種不同于原生態環境的全新方式，一種依托于中國民族管弦樂，并集舞美、燈光、布景、服飾為一體的表演方式。該劇首演的巨大成功和巡演的熱烈反響讓人們看到，這種方式為侗族大歌開辟了一個別樣的舞臺，也為民族民間音樂的傳承和發展探索了一條有效途徑。

　　“文化幫扶”新模式

　　此次音樂詩劇《行歌坐月》的巡演是中央民族樂團以幫扶地方藝術院團的形式，發揮國家藝術院團示范性、代表性作用，推動地方少數民族音樂藝術繁榮發展的具體措施，也是國家藝術院團與地方藝術院團的又一次跨越式合作。該劇是中央民族樂團繼與新疆歌舞劇院聯合創作《美麗新疆》、與西藏歌舞團聯合創作《西藏春天》、與貴州黔東南州歌舞團聯合創作《仰歐�！�、與四川成都民族樂團聯合創作《錦城絲管》之后的又一精品力作。

　　近年來，中央民族樂團通過創作品牌劇目的方式為最有民族特色、最具民族代表性的藝術品種搭建舞臺，旨在通過幫扶地方轉企改制的文藝院團，讓文化體制改革產生最大的社會效益和經濟效益。

　　值得一提的是，《行歌坐月》是中央民族樂團與貴州黔東南州歌舞團的再度合作。2013年，兩團曾聯袂推出大型民族管弦樂苗族歌舞劇《仰歐�！�，并在全國巡演14場，于2014年獲得中宣部“五個一工程”獎。據貴州黔東南州歌舞團負責人介紹：“黔東南州是中央民族樂團的音樂幫扶基地，黔東南州歌舞團這幾年整合資源，緊緊抓住中央民族樂團這么一個‘親戚’，讓他們以強大的資源來支持黔東南州歌舞團。黔東南州歌舞團2003年轉企改制以來，頻頻亮相國際舞臺，為宣傳黔東南州的苗侗文化做出了突出貢獻，但其每年的商業演出收入微薄。與中央民族樂團兩度合作，使黔東南州歌舞團的演員多次登上國家大劇院的舞臺，黔東南州歌舞團也因此名聲大振。隨著演出業務的增多，該團去年創下了1000多萬元的產值，這在全國市州級文藝院團中是不多見的�！�

　　中央民族大學音樂學院教授董錦漢表示：“《行歌坐月》和《仰歐�！肥堑胤轿乃囋簣F與國家藝術院團合作的成果，這一合作模式是文化產業發展中的一種新的嘗試，它代表一種新的方向，未來必將產生更大的社會效益和經濟效益�！�

　　席強曾在不同場合多次表示，為少數民族地區、邊疆地區的經濟和文化發展盡一分力量，是中央民族樂團踐行國家藝術院團社會責任的文化使命。中央民族樂團希望通過這樣的合作讓他們在轉企改制之后能有長效的藝術生產機制，能夠在藝術創作、演出市場開拓、經營管理上有良好的發展，最終讓地方少數民族院團在轉企改制后的功能和性能上產生更大的活力。這些劇目將成為旅游市場的主打產品，以此帶動當地文化產業及其相關產業的發展，是盤活文化資源、帶動黔東南州歌舞團在市場上穩步發展、在藝術上提升品牌的一次良好實踐。

　　“扎根基層”見成效

　　據了解，民族管弦樂與侗族大歌在《行歌坐月》中的聯姻緣起于2012年。為響應文化部號召，中央民族樂團在全國建立了數個民族音樂發展基地，貴州黔東南州就是民族音樂發展基地之一。之后，中央民族樂團多次組織藝術家、作曲家及有關專家到黔東南州學習、采風，邀請苗族、侗族民歌老師來京為民歌合唱隊教授地方民歌。除大型舞臺劇目《仰歐�！泛汀缎懈枳�月》外，中央民族樂團還根據苗侗音樂創排了女聲小合唱《這山唱那山》、表演唱《敬酒歌》等，這些節目在有關音樂會上演出，均得到觀眾的高度評價和認可。

　　近幾年，深入基層采風學習已成為中央民族樂團的常態化活動，僅2014年至今的一年多時間里，該團藝術家們的采風足跡已遍及廣東、山西、陜西、貴州、福建、河北、浙江、海南、西藏等10多個省區市，搜集和學習了包括廣東音樂、西安鼓樂、福建南音、冀中管樂、舟山鑼鼓、絳州鼓樂、侗族大歌、苗族飛歌、東海漁歌在內的10多個藝術品種與民間樂種。他們陸續將這些原生態樂種進行加工、整理、改編與再創作，以專場音樂會的形式呈現給觀眾。

　　由此，就不難理解《行歌坐月》獲得成功的關鍵所在。正因為這些藝術工作者俯下身子、深入基層的努力，才有這部既具有國家藝術水準，又沉淀于少數民族文化內涵的精品。這絕非流于形式的淺嘗輒止，更非兩種藝術表現形式的簡單疊加，而是一種真正的融合，一種立足于傳統的文化交融。

　　一位學者曾追問：如何將這種原生態的藝術轉換為一個現代的、可以“聽得懂”，甚至“走出去”的表達？如今，《行歌坐月》已經給出了答案！

　　(本版撰文：肖文禮)