刀美蘭：“金孔雀”一飛60年

http://www.jchcpp.cn 2015年04月29日11:16 來源：中國藝術報 郭青劍

　　今年是著名傣族舞蹈表演藝術家刀美蘭從藝60周年，她用一種特別的方式來紀念：4月9日，走進曼掌村，進行“故鄉行”，與鄉親們一起跳起傣族舞蹈，參觀傣族傳統文化展演，共迎傣歷新年(圖1)；4月10日，走進刀美蘭藝術希望學校，輔導孩子們練基本功，觀看孩子們表演舞蹈，鼓勵他們學好民族文化(圖2)；4月11日，趕赴深山中的曼旦村，考察象腳鼓舞傳習所，與民間藝人交流傣族的文化傳承，并切磋舞技(圖3)。

　　記者跟隨刀美蘭深入傣族村寨、學校，見證了她扎根生活、奉獻人民的藝術情懷，以及為傳承傣族文化所做的不懈努力。

　　4月9日，云南省西雙版納傣族自治州景洪市勐養鎮曼掌村。

　　微微刺目的陽光，略感濕熱的空氣，高聳的椰子樹，成串的青香蕉，金碧輝煌的南傳上座部佛教寺廟，還有滿目蒼翠欲滴中散布各處的一座座兩三層竹樓，盡顯一派亞熱帶風光和傣族風情。

　　正值傣歷1377年新年前夕，村里的文化活動廣場上格外熱鬧，男女老幼，個個身著鮮艷的民族服飾，笑意盈盈。

　　“象腳鼓一響，心兒跳呀腳發癢；象腳鼓一響，潑水節呀來狂歡；象腳鼓一響，孔雀舞呀舞吉祥。大家快來勐沙松，我們的生活離不開，安賓勐沙松……”

　　隨著傣族歌曲《勐沙松》響起，女人們排起整齊的方陣，集體跳起傳統民族舞蹈。在方陣正中間，一位粉色衣服的領舞者，身姿飄逸，隨著音樂的節奏作出表現祝福、美滿、水影、鳥語、望月、迎風等具有鮮明民族風格的動作。在她的帶領下，女人們婀娜起舞， 200多人的場面，壯觀、熱烈。

　　音樂變化，女人們也隨之變換陣形，漸漸走成了一個大圈。男人們出場，打著象腳鼓、敲著铓鑼，吹著葫蘆絲，走到了中間。粉衣舞者也來到了他們的隊伍之中，從旁邊一位村民手上接過象腳鼓，斜挎在身上，和村里一位頭發斑白的老藝人對跳起來，既是斗舞，更是切磋，舉手、投足、轉身、擺動、起伏……矯健異常，配合默契，引來觀者連連鼓掌。

　　此時全場氣氛更加高昂，廣場上所有人都加入進來載歌載舞，齊聲歡呼：“水-水，水-水-水，水！ ” (注：“水”在傣語里，是“干杯”的意思) ，以傣家人特有的方式，表達新年的祝福。

　　“大姐，你還沒事，我們都累死咯。 ”舞蹈結束，老藝人禁不住對粉衣舞者贊嘆。

　　這位粉衣舞者，是著名傣族舞蹈表演藝術家刀美蘭。

　　許多人不會想到，刀美蘭今年已經71歲，從藝整整60年。

　　一、一次特殊的“故鄉行”

　　這是刀美蘭的一次特殊的“故鄉行”活動。

　　說“特殊”，是因為曼掌村并不是刀美蘭的出生地。

　　在傣語里， “曼”是村寨的意思，“掌”是大象的意思，“曼掌村”就是“大象寨” 。這是一個傣族傳統文化遺存保留較為完整的村寨，是云南省確立的“文化農莊” ，做到了“家家是傳習館、戶戶是加工坊、樓樓是展銷點，個個是文化人” ，稱得上是“傣族傳統文化博覽園” 。包括傣族傳統民居，貝葉經、象腳鼓、葫蘆絲制作、表演技藝，傣族慢輪制陶、織錦、紙傘、造紙、燒酒、剪紙技藝，以及傣族章哈等特有曲種在內的傣族特有的各種文化遺產，在這里都得到很好的保護和展示。

　　“刀美蘭老師是傣族人民的驕傲，刀美蘭老師的舞蹈是傣族文化的驕傲。 ”主辦這次“故鄉行”活動的西雙版納州傣學會會長刀正良介紹，“她和她的舞蹈，已經成為我們傣族人民和傣族文化的一個代名詞。她不愧是傣家的好女兒，傣族文化最好的傳承人。 ”

　　正是從這個意義上說，對刀美蘭而言，傣族人民都是自己的親人，傣族村寨都算自己的故鄉，而傣族文化永遠是自己的根脈所在。此次來到這個得以集中體現傣族文化的曼掌村，就是“返鄉” ，當然也是“尋根” 。

　　說“特殊” ，還因為這次“故鄉行”活動是刀美蘭從藝60周年紀念活動的重要一站。

　　從十幾歲時先后進入西雙版納州文工團、云南省歌舞團、東方歌舞團，到新世紀還能在舞臺上看到她活躍的身影，從藝60年來，刀美蘭登上過大大小小的舞臺，塑造了一個個經典的角色，被譽為“傣家的金孔雀” 。但是，不管走多遠、飛多高，在她的心中，生養自己的這方水土和人民，永遠是自己前行路上力量的源泉。因此，這次紀念自己從藝60周年，她嘗試一種特別的方式：不邀請領導，不邀請專家，而是走進故鄉的村寨，與父老鄉親們同樂，懷著感恩之心，用藝術反哺人民。

　　60年，一個甲子，一個輪回。60年前，“金孔雀”從小竹樓飛出西雙版納、飛遍祖國、飛向世界； 60年后，她又選擇回到生養自己的故土之上，回到哺育自己的父老中間，在起點處紀念和回顧自己的從藝之路。用刀美蘭的話說，只有一個原因：“在新中國的陽光照耀下，60年的歲月里，大大小小的舞臺我都登過，但是今天這個舞臺，比什么都大。生活的大舞臺，人民的大舞臺，弘揚民族文化的大舞臺，是最了不起的。 ”

　　二、傣家竹樓飛出“金孔雀”

　　人們認識刀美蘭，是從一部叫做《召樹屯與楠木諾娜》的傣族舞劇開始的。

　　上世紀50年代，西雙版納州文工團將這部舞劇搬上舞臺。刀美蘭在其中飾演女主角孔雀公主楠木諾娜。

　　在進入西雙版納州文工團之前，刀美蘭過著無憂無慮的童年生活：

　　“我生在景洪的宣慰街，背靠深山老林，面向瀾滄江、流沙河。這個地方，哎呀，那真美呀。我記得我和我的表姐表妹們，梳著小鬏鬏，光著小腳丫，穿著小背心，穿著小筒裙，全部上山。上山就像到天堂一樣，空氣就別提了，那個大樹，獨木成林啊。山上應有盡有，什么孔雀呀，蝴蝶呀，就和這些作伴。水果，什么都有。我們從來都不買水果，滿地都是。菠蘿蜜，這么大！小孩都踢過來踢過去的�，F在啊，好家伙，一個十幾塊。芒果樹、椰子樹、菩提樹，還有好多，漢語名字我叫不上來。我們會采蘑菇，采菌子，會采各種各樣的野菜。那個野菜，拿回去用水一煮，我們從來都不知道什么叫味精，也沒有醬油，就放點鹽，那叫一個鮮美。所以傣族姑娘漂亮，一個個都水靈靈的，哪像現在還要擦什么，搞什么美容。一方水土養一方人，傣族人民也因此善良、好客、文明、和諧。 ”

　　回憶起小時候這些經歷，刀美蘭異常興奮，時不時手舞足蹈，比比劃劃，像個孩子。

　　“我沒有進過什么舞蹈學院，舞蹈學校門朝哪邊開都不知道。哈。我到國外去，好多老外記者問我是哪個學院畢業的，我說我連小學也沒上過。說實在的。哈哈哈。 ”刀美蘭說到這一段，總是忍不住大笑。

　　但團里選擇刀美蘭演孔雀公主，并非毫無緣由。

　　“小時候，我看爺爺跳舞，父親也教過我，他們都是能歌善舞的人。我自己也承認，我有這方面的天才，腰腿那么軟，爹媽給的，沒辦法。 ”

　　“演孔雀公主，老師要求站有站相，坐有坐相。我的傣族名字是‘楠蝶蒂娜’ ，翻譯成漢語就是‘仙女的百合花’ 。我是‘皇族’出身，這個禮儀啊、禮貌啊、神態啊、氣色啊，跟別人真的不一樣，沒辦法。 ”

　　刀美蘭并不掩飾她的自信與自豪。

　　《召樹屯與楠木諾娜》改編自傣族敘事長詩《召樹屯》 。講述的是：孔雀公主楠木諾娜與六位姐姐到金湖洗澡，被王子召樹屯發現；王子把楠木諾娜的孔雀羽衣偷偷藏了起來，使她無法飛回；后來，王子把孔雀羽衣還給了楠木諾娜，兩人一見鐘情，在金湖邊定了情。這是一個在傣族人民中流傳已久的美麗傳說。

　　從小生長在這片土地上的刀美蘭對這個故事當然不陌生。那時，一到晚上乘涼，她就喜歡坐在自家竹樓的小涼臺上，聽媽媽、奶奶講這些優美的民間傳說故事，常常沉醉其中。

　　但如今，要怎么把這個傳說中的人物變成舞蹈形象呢？

　　刀美蘭馬上想到，小時候，她跟著奶奶去佛寺里拜佛，對墻上豐富多彩的壁畫故事總是充滿好奇，常常獨自一人一面看，一面想，還不忘模仿壁畫中人物各種栩栩如生的姿態。在她的出生地，有一座白象寺，那里的壁畫上，就有敘事長詩《召樹屯》中楠木諾娜跳舞的畫面。 “楠木諾娜的那個媚態，那個眼神，我印象很深。那時候我才六歲，就在想，將來我長大了，肯定要像這個孔雀公主一樣。所以，這個民族的文化、傳統的東西，在我身上，誰也拿不走。 ”

　　于是，刀美蘭專程又到白象寺觀摩這里的壁畫，并拜訪當地的老人，再次聆聽這美麗動人的故事，細細揣摩楠木諾娜的形象。同時，州文工團也組織演員們深入到生活中去，向老藝人請教，從著裝到梳發，站、坐、走的各種姿態，都進行了細致的學習。

　　“老師教我的時候，問，小美蘭，你懂嗎？我說懂。教了一遍，我就全部掌握了。一招一式，那個眼神，那個媚態，就是美蘭味，一直到現在。 ”刀美蘭說。

　　《召樹屯與楠木諾娜》一炮打響。不僅因為這是傣族第一部舞劇，也不僅因為相對于傣族舊有的孔雀舞，這是第一次女子獨舞的孔雀舞，而且第一次不戴孔雀面具來跳，更因為刀美蘭的“美蘭味”表演。從此，刀美蘭“傣家的金孔雀”的稱號就叫開了。

　　刀美蘭開始收獲來自各方面的榮譽�！暗�回想這部劇，我覺得更大的收獲還是，我開始強烈地意識到，一個演員的表演藝術是離不開人民、離不開生活的。 ”刀美蘭告訴記者。

　　三、“不了解、不理解傣族生活，就無法表現傣族舞蹈的靈魂。我認為這就是我全部舞蹈的奧秘所在�！�

　　傣族人民，傣家的生活和文化，成就了刀美蘭的藝術。在之后的藝術道路上，刀美蘭的幾乎每一部作品，每一次表演，都始終沒有離開過這些因子。

　　因為《召樹屯與楠木諾娜》的成功，刀美蘭被調入云南省歌舞團。1959年，刀美蘭領銜主演的傣族舞蹈《趕擺》和《小卜少》 ，作為國慶十周年獻禮匯報演出在北京上演，將首都觀眾帶到了莽莽蒼蒼、荊藤飛舞的西雙版納原始森林，帶到了風光旖旎的瀾滄江畔，再次獲得成功。兩年后的1961年，她又躋身東方歌舞團，在那里，她廣泛借鑒國內外各民族舞蹈藝術，推出了《大象》 《歡樂》 《共飲一江水》等多部作品。1964年，刀美蘭參加了大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的演出，那時，她剛剛二十歲出頭。

　　真正標志刀美蘭舞蹈藝術走向完全成熟的，是“文革”后，在第一次全國舞蹈比賽中，她推出《金色的孔雀》和《水》兩部作品。特別是《水》 ，被公認為中國20世紀舞蹈經典。

　　《水》為什么會成功？順著傣族人民的生活和文化這條線索，我們不難找到其中的答案。

　　傣族有句諺語：大象跟著森林走，傣族尾著清水走。這個古老的民族，自古就臨水而居，民俗風情、傳說故事，都與水結下不解之緣。傣家人生老病死都離不開水。小孩一出世，首先要用清水將身子洗凈；家里人生病，要到佛寺里為他賧佛、滴水；人死了，要到佛寺為他舉行滴水祭祀。寺廟中男童升和尚、和尚升二佛爺、佛爺升高僧，都要用清水洗禮。就連西雙版納舊時的最高統治者“召片領”登基，也要舉行隆重的“洗圣水”儀式。傣族的“潑水節” ，更是這個民族與水解不開的淵源和傳統的集中體現。

　　小時候，刀美蘭就生活在這樣一個“水”的世界。特別是每當勞作一天后，夕陽透過翠綠的鳳尾竹，灑下一道道金色的光輝，刀美蘭和小姐妹們來到瀾滄江邊，放下擔子，按照傣家女子洗浴的習慣方式，把筒裙緊到胸前，在水中一面慢慢蹲下，一面將筒裙從頭上撩起，放在岸邊，然后就開始盡情地戲游，待興盡欲歸時，再將筒裙從頭上慢慢放下，隨之從水中慢慢立起，接著將筒裙圍在胸前，開始梳理烏黑的長發……這是她一天最快樂的時候。即使在幾十年后的今天，向記者回憶那時的情景，刀美蘭依然掩飾不住興奮。

　　傣族的傳統，生活的積淀，最終幻化成了《水》中這樣的場景：瀾滄江畔，朝霞摸天際，紅云映水暖。一位美麗的傣家姑娘，挑著一對瓦罐，邁著歡快的步伐來到江邊。她盛滿罐中的水后，將長發浸泡在緩緩流淌的江水中，盡情地梳洗。這是一幅多么美妙、渾然天成的風俗畫和風情畫啊。

　　“人們一提起傣族舞蹈，自然聯想到身體的‘三道彎’ 、手勢的‘孔雀頭形’ 、腳上的‘蹲提腿’等等，卻沒有對這些外形作深入研討。許多人學習舞蹈，學會了不少形似的動作，但卻沒有傣族舞蹈的味道，或者說風格不濃，這是為什么呢？ ”

　　“ 《水》這個舞蹈，從舞蹈的技巧上看，確實沒有驚人的難度，人人都可在學習中掌握，然而對《水》這個原型的認識和理解，卻不是學會動作就能大功告成。你對《水》所反映的生活熟悉嗎？那里的山，那里的水，那里的人你都熟悉嗎？傣家姑娘每天都要到江水里去洗浴，你知道嗎？ ”

　　“我小時候的生活就是這樣的。作為傣民族的一員，我自幼接受傣族傳統文化的熏陶。傣族的詩歌、音樂、繪畫、泰緬化的歌舞劇等等，對我舞蹈藝術的功底起著極大的作用。但我認為更重要的是我獨特的傣民族生活，這種生活有著源遠流長的歷史和經濟文化背景，有民族的厚實土壤，不了解、不理解這種生活，就無法表現傣族舞蹈的靈魂。我認為這就是我全部舞蹈的奧秘所在。 ”

　　……

　　在這些對于《水》的闡釋中，我們看到了刀美蘭對舞蹈真諦的思考，對藝術真諦的思考。正是這樣一個個來自生活的節目，造就了在中國舞壇、甚至世界舞壇上獨樹一幟的“美蘭味”的傣族舞蹈。它風情醇厚、樸實無華，就像清清的泉水，在舞臺上自然流淌；就像美麗的金孔雀，舒展自如，典雅逼真。以至于我國新舞蹈的奠基者、開拓者、中國舞蹈家協會原主席吳曉邦專門寫詩稱贊刀美蘭“千言萬語也傾訴不盡你美妙的舞姿，這哪里是人在舞蹈？分明是舞神從天上降臨！ ”

　　四、“人民群眾有需要，自己就有舞臺，只要還能為群眾演，就決不放棄�！�

　　上世紀80年代初，刀美蘭將包括《水》在內的自己的幾部代表性舞蹈節目和一些新編節目匯集起來，在10個大城市進行了一場“刀美蘭獨舞晚會”巡演，在全國引起了極大的轟動。

　　上世紀80年代末90年代初，刀美蘭組建了“刀美蘭演出隊” ，專門走到邊疆，走到基層，走到一線，義務為群眾演出，又在全國引起了極大的轟動。

　　這兩起“轟動性”事件的促成，與一個人密不可分，他就是刀美蘭的丈夫王施曄。

　　王施曄原來是一名“一專三會八能”的文藝兵，多才多藝。解放初期，隨軍隊到達云南。他回憶，那時，西南邊疆形勢還不穩定，他們部隊不打仗時是“文工隊” ，打仗時就變成“武工隊” ，平時為戰士們演出，也為駐地群眾演出。有段時間，他被派到西雙版納輔導當地文藝工作者。就是在那個時候，他見到了當時在州文工團的刀美蘭�！叭缫活w燦爛的明星在我的眼前閃爍”“像一片絢麗的彩霞在我的身邊飄落” ，王施曄用這樣的詩句表達他對刀美蘭的驚艷印象。而刀美蘭對這位軍人“大哥哥”也很有好感。很快，兩人便開始了交往。盡管這段戀情中間有過曲折，但相同的藝術追求，最終還是讓兩人走到了一起。

　　這個相同的藝術追求，就是用自己的藝術，為最需要的人服務。

　　這個信念是如此地堅定，即使在“文革”那最艱難的歲月里，也不曾改變。

　　“ ‘文革’開始后，我被貼上‘頭人的女兒’的大字報，遭到了沖擊，被迫從東方歌舞團回到了云南，被安排到建筑機械廠當了一名描圖員。離開了自己心愛的舞臺，我心情非常低落。但是，無論走到哪兒，人們一認出我就要我跳舞。在醫院，醫生和護士開玩笑：‘你不給我們跳舞，我們就不給你看病。 ’澡堂的服務員也說：‘你不給我們跳舞，就不給你放水。不要怕，給大家跳吧，沒人會說是“封資修” 。 ’群眾對我的愛，讓我深受感動，也讓我更加下定了決心，人民群眾有需要，自己就有舞臺，只要還能為群眾演，就決不放棄。 ”刀美蘭說。

　　于是，即使在那個特殊的年代，工廠、農村、部隊、學校，也到處都能看到刀美蘭的翩翩舞姿。

　　上世紀80年代末90年代初，演員“走穴”潮、“下�！背庇縿�。刀美蘭也曾一度迷茫，但最終，還是堅持了自己的信念，要做“人民的藝術家” ，而不是“人民幣的藝術家” 。

　　“經濟大潮中，很多人一切為了錢。但是對于藝術家來說，生活上追求太多，思想上就亂了，藝術也就絕不會長久。搞舞蹈的，不管你腿能抬多高，能轉多少圈，如果思想上不對，一切等于零。德高了藝才高。你自己低調了，人家才把你抬高。 ”

　　于是，在王施曄的支持下，刀美蘭作出了一個大膽的決定，組建一支“刀美蘭演出隊” ，專門到基層為群眾義務演出。

　　當時演出隊下到基層演出的一些情景，參與演出的王施曄記憶猶新：

　　為了讓山區群眾也看到演出，他們在一個剛用碎石鋪成的10平方米的土臺上，為遠近趕來的7000多名群眾進行廣場演出，盡管碎石把舞蹈演員的腳扎破了，但他們顧不上疼痛，仍然按節目要求轉體、跳躍，像在劇場里演出一樣認真；

　　春節前夕，正值大寒時節，演員們穿著薄薄的紗衣做廣場演出，凍得皮膚發紫，但他們個個精神抖擻， 1萬多名觀眾深深地感動了；

　　有一次，他們來到云南省北部最邊遠的綏江縣，為這里解放40多年來還沒有見過省級劇團的一萬多名群眾演出，群眾激動地說，真得好好感謝演員；

　　……

　　有這樣一組統計數據：僅1989年一年，刀美蘭就先后到云南、四川的40個市縣的基層單位演出60余場，觀眾達10萬人次。

　　王施曄回憶，那次，由于極度疲勞，演出完剛剛回到家，刀美蘭就休克了，不得不住進了醫院。

　　“著名傣族舞蹈家刀美蘭，為基層群眾獻藝……我們的文藝工作者在冷靜地反思過去，冷靜地思考未來之后，找到了自己的母親——人民群眾；找到了藝術的源泉——生活實踐；找到了永葆藝術青春的靈丹妙藥——為人民服務。 ” 《人民日報》 1990年1月18日的這篇文章，是對刀美蘭堅持走到基層，把藝術奉獻人民的最大肯定。

　　五、“我一定要把我們民族舞蹈藝術傳承下去，發揚光大�！�

　　1961年4月，周恩來總理送給刀美蘭的一番話，讓她一生銘記。

　　當時，周總理陪緬甸總理到西雙版納參加潑水節。在歡迎晚宴上，刀美蘭榮幸地與周總理坐到了一起。這是刀美蘭第二次見到周總理。

　　見面的情景，刀美蘭仍歷歷在目：

　　“當時，我有點趕時髦，穿了一身‘布拉吉’ 。沒想到剛一坐下，總理就認出了我，并問：‘噢，你今天是怎么啦，為什么不穿自己的民族服裝？民族服裝才漂亮！ ’全桌的人都笑了起來，我的臉也紅了。后來，我演出完以后，總理上臺同我握手，鼓勵我：‘你演的非常好，不愧為一只傣家的小孔雀，孔雀是吉祥幸福的象征，是傣族人民的象征，你這只孔雀就是要高飛嘛，要飛到全中國，飛到全世界，代表我們的祖國，代表我們的民族嘛。 ’我當時也不會說太多的話，只好重復說‘是的是的’ ，不住地點頭。 ”

　　“周總理的教導，我一直牢牢記在心里。這些話成為我巨大的精神支柱，激勵著我不斷進步。對我來說，我代表的就是我們的民族，保護好、傳承好我們民族的文化，是我義不容辭的責任。 ”

　　2009年2月，刀美蘭應邀走進中南海，到溫家寶總理的辦公室做客。這次，兩人集中談論的，就是如何更好地傳承和發揚光大少數民族文化藝術。溫家寶總理提出：“舞蹈也是一種文化傳承的文脈。文脈傳承就像血脈傳承一樣，要把傣族的文化藝術世代傳承下去” 。刀美蘭向溫家寶總理保證：“我有生之年一定要把我們民族舞蹈藝術傳承下去，發揚光大。 ”

　　從1961年到2009年，在近半個世紀的時間里，和共和國兩位總理的見面經歷，讓刀美蘭傳承和弘揚本民族文化的責任感尤為強烈。

　　“我們這個民族有那么悠久的歷史，那么燦爛的文化，血脈不能斷，一斷就完了。老祖宗傳下來幾千年的好東西，我們還得交代給我們的下一代，要不然怎么對得起他們啊。對不對？ ”

　　作為一名優秀的傣族文化使者，在60年的從藝道路上，刀美蘭走遍了祖國大江南北，走遍了世界幾十個國家和地區，把傣族舞蹈藝術介紹給了全國人民、全世界人民�？催^刀美蘭演出的人，無不為她的表演折服。

　　有一件眾所周知的“趣事” 。1956年，刀美蘭隨周總理訪問緬甸。本來要演好幾場，但剛演出完第一場，便被送回了國內。原來，緬甸小王子看到刀美蘭演的“孔雀公主” ，非常喜歡她，就想“搶親” ，把刀美蘭留下做自己的王妃，還托人說到了周總理那里。周總理為了保護當時年齡還小的刀美蘭，就連夜安排人把刀美蘭送回國內了。

　　因為刀美蘭孜孜不倦的努力，人們對傣族獨具特色的舞蹈藝術、對這個民族的文化留下了深刻的印象。

　　無論是象腳鼓、葫蘆絲、貝葉經，還是傣族傳統特色的慢輪制陶、織錦、紙傘、造紙、燒酒、剪紙，或者傣族舞蹈、傣族音樂、傣族章哈等特有藝術種類，它們猶如一顆顆閃耀的明珠，共同組成了燦爛的傣族文化。對于刀美蘭來說，哪一樣都珍貴無比，哪一樣都得一代一代好好傳下去。

　　但是，隨著時代的發展，一些傳統民族文化不可避免地遭遇傳承危機。

　　比如象腳鼓和象腳鼓舞。這種鼓因形狀像大象的腳而得名，是傣族傳統歌舞中必不可少的表演道具。象腳鼓舞是傣族地區流傳很廣的男子舞蹈。過傣歷新年、潑水節、關門節、開門節、村寨迎賓等，傣族人都要跳。但是刀美蘭敏銳地注意到一個較為普遍的現象：象腳鼓現在很多時候只是成了一個擺設。一方面，一些鼓在制作中，只是表面有個樣子，根本打不響；另一方面，能跳正宗象腳鼓舞的人越來越少。

　　為此， 4月11日，刀美蘭專門帶著記者，驅車3個小時趕赴西雙版納的勐臘縣勐臘鎮，來到地處深山中的曼旦村，考察這里的象腳鼓舞傳習所，參觀手工象腳鼓制作和象腳鼓舞表演。

　　在傳習所，刀美蘭為這里依然保留著原汁原味的手工制作象腳鼓技藝所振奮�？吹絺髁曀�里的傣族象腳鼓舞傳承人波罕丙帶著村里的十幾個男孩子，在院里跳起象腳鼓舞，她更是興奮，鞋子一脫，直接上場跟著跳了起來，并對波罕丙“放話” ：“把最難的都跳出來，我接得住。 ”跳完了，她用水沖沖腳，穿上鞋子坐下來，就迫不及待地與波罕丙交流起來。

　　“傳承比命還重要啊。 ”刀美蘭說。

　　“大象是我們的吉祥物，象腳鼓是吉祥的東西。過去我們女人是不能碰的，只有和尚、男人才能碰。這個東西怎么發展，怎么借鑒，又怎么鞏固？我覺得就要像我們的舞蹈藝術一樣，不能被人家吃掉，而要吃掉它。 ”

　　王施曄對象腳鼓也是情有獨鐘，對象腳鼓傳承的看法也與刀美蘭一致。

　　“1951年，我第一次到西雙版納，是隨中央訪問團，坐傣族的小木船過來的，一個船上只能坐8到10個人。剛到這里，就聽到了象腳鼓和铓鑼的聲音，當時還很好奇。后來就知道了，一聽到象腳鼓聲，就快到寨子了，或者今天又是什么節了。這是民族的血脈、民族的根，民族的魂啊。不管‘動次打次’多么流行，傣族象腳鼓舞永遠不會丟掉，這種文化是永遠不會消失掉的。 ”

　　“民族化，不是化民族�，F在生活變化很大，你看我們的竹樓都從一代到二代現在到三代了。生活節奏加快了，象腳鼓的表演，也可以考慮從制作開始，音響、音色，敲擊的節奏，速度，能不能敲得激烈點，但又不能是非洲的那種鼓，敲得嘣嘣嘣嘣的。就像10年前，我寫了短歌《勐沙松》 ，去年，我又改寫了，加強了男聲。以前大家都覺得傣族的歌舞都是軟綿綿的，放進男聲，節奏感就加強了，效果也很好。 ”

　　王施曄提到的《勐沙松》 ，如今，正在西雙版納到處傳唱。而且，刀美蘭還把它編成了廣場舞，已經在北京等地開始推廣，讓更多的人了解傣族的舞，傣族的歌，傣族的文化。

　　六、愿千千萬萬“小孔雀”飛向藍天

　　民族文化的傳承和弘揚，最終要靠孩子。上世紀90年代初，刀美蘭在西雙版納和德宏創辦了兩所“刀美蘭民族希望學�！� ，目的就是幫助少數民族貧困地區少年兒童接受文化藝術教育和熏陶，培養和造就少數民族文藝人才。

　　“我自己就是受到黨的培養才沒有埋沒在小小竹樓里，每每回想起來，就更加堅定了決心，覺得應該為少數民族邊疆的窮孩子們做一點事，將自己從藝60年的經驗傳給后人，培養更多的人才，出更多的精品。希望能有千千萬萬的‘小孔雀’飛向藍天，飛向世界。 ”刀美蘭說。

　　學校創辦時期的艱難，刀美蘭和王施曄至今難忘：那時他們的兩個孩子還沒有參加工作，加上老人需要照顧，但他們的退休金加起來只有一兩千元，家里負擔很重。為了辦學，老兩口坐火車從云南到北京來回跑了不知多少趟；春節，就在一個小招待所里吃方便面過。為了籌措資金，王施曄急得頭發都掉光了，不管多熱的天都戴著帽子，而刀美蘭自己的心臟也落下了毛病。但一想到自己的幸運，人民給予的榮譽，還有對輟學孩子的擔憂，他們就又義無反顧地到處去求助，這里要兩萬，那里要三萬，還得到了中國青少年發展基金會的支持，最后終于湊夠了錢，學校建成了。

　　這是個什么樣的學校？4月10日，記者隨刀美蘭一行，走進其中一所位于西雙版納景洪市的學校一探究竟。

　　孩子們對刀美蘭的熟悉和喜愛，大大超出記者的想象。

　　在學校門口，同學們列成兩列長隊，載歌載舞歡迎他們敬愛的刀老師的到來。下課鈴響，“刀老師來了”的消息迅速傳遍整個校園，同學們蜂擁著來到操場，擠在刀老師身邊，嘰嘰喳喳說個不停。好多同學還拿來了小本子，要刀老師簽名。很快，要簽名的越來越多，排起了幾十米的長長的隊伍。上課鈴響，一些沒能等到簽名的孩子，忍不住哭起了鼻子。

　　在學校的排練室，刀美蘭觀看了孩子們的舞蹈訓練，親自做起了示范�！白⒁饪催@幾個手勢的區別，這是爪，這是掌，有大掌，有小掌” ，“身體擺動的幅度不要太大，要想象這是我們傣族姑娘走路的樣子，很含蓄的，沒有這么大幅度” ，“你們眼前就是美蘭味的舞蹈，這幾點掌握了沒有？ ” ……刀美蘭還觀看了孩子們表演的一臺傣族舞蹈節目《勐沙松》 ，孩子們有模有樣的表演，讓刀美蘭不住稱贊：“這苗子多好！ ”

　　看到孩子們健康成長，刀美蘭不忘幽上一默。臨走時，她大聲問：“刀老師美不美？ ”同學們異口同聲回答：“美！ ”她又問：“刀老師好不好？ ”同學們又大聲說“好！ ”聲震校園，久久回蕩。

　　這聲音里，包含著孩子們的成長與感恩，更包含著刀美蘭的欣慰與自豪。

　　在不遠的將來，一只只“小孔雀”又將從這里起飛。

　　七、結語

　　在刀美蘭的出生地——景洪市的宣慰街，有一棵大青樹。

　　每次回鄉，刀美蘭都要來到這里，來到這棵大青樹下仔細看看。

　　大青樹是傣族的神樹，在傣族人的心中異常神圣。神圣到什么程度？在舊社會，規定女人是不能坐在下邊的。在傣族人的每個村寨，都會有一棵大青樹，那是他們的守護神。

　　刀美蘭從小看著這棵大青樹長大。它在她印象中，永遠是枝繁葉茂。有一年大旱，大青樹葉子全都枯黃了，眼看就要死了。結果，一場雨過后，馬上又是一片蔥綠。神奇！

　　刀美蘭說：

　　“大青樹為什么能永遠枝繁葉茂，因為它的根深深地扎在了大地里。扎得越深，才能立得越牢，才能長青不敗。 ”

　　“我是傣家的女兒，傣家的人民，傣家的生活，傣家的文化，就是我舞蹈的根。 ”

　　“60年風風雨雨，我是幸運的。沒有人民，就沒有我的今天。 ”