當前木偶戲劇傳承之尷尬

　　由中國木偶皮影藝術學會聯合國家藝術基金主辦的全國木偶高級制作人才研修班今夏將在江蘇揚州開班，屆時各流派風格的木偶制作專家將對30名木偶制作人才進行為期兩個月的研修培訓。木偶是遍布全球的世界性劇種。毋庸諱言，在觀念構思上，外國木偶更為開闊；在具體技術上，如工藝技術、造型樣式等，中國木偶皮影藝術是要再發展一下，前進一下。但在表演操作技藝上，中國木偶藝術尤其是在古典表演美學或者說對木偶本體理念的認識上，確實體系完備詳密、行當科制精細，是遠遠領先于世界的。

　　世界聞名的木偶史學者John Bell曾說：“在古代中國，木偶和皮影參與盛大慶典和社會儀式活動，與其他形式的中國古典戲劇一樣，通過面貌、服裝設計、顏色和個性動作等特征來塑造鮮明人物，創作嚴肅的成人觀看劇目，在藝術、文化和社會認同中起著重要作用，給美國當代社會樹立了一個典范。 ”隨著對世界木偶更加深入的了解，我們愈加感到中華民族的傳統木偶皮影藝術的價值所在，恰恰是那些屬于我們自己民族的獨有古典木偶。雖經時代變遷，卻是不僅不需要變化，而且應該大力保護和傳承。

　　劇目傳承當是保護民族古典木偶藝術的最佳途徑。我們常說，“中國木偶始于唐興于明清，流派紛呈，劇目豐富” ，可當耳聽老藝術家們對傳統老戲如數家珍時，為什么眼見的卻總是那幾出新中國成立后創作演出的經典劇目或折子戲呢？其中既有歷史的原因，也有表演審美觀念變遷的客觀因素。從年輕一代進團開始，所見和所學的“各劇團看家的經典劇目” ，絕大多數是新中國成立后所創作演出的，例如湖南的《三只老鼠》 、揚州的《天女散花》等，這些都是既保留了各個劇團、木偶品種的獨特表演技藝特色，同時也適應現代觀眾欣賞習慣的經典之作，歷時大多幾十年，很多更古老的劇目和折子戲今天想看卻難得一見。

　　事實上，與“新中國成立后的經典節目”相比，“木偶皮影的傳統古典劇目”的保護、發掘和傳承工作更有急迫性。古典劇目現狀堪危早已是不爭的事實，而它們卻無一不是流派代表性劇目，代表每一個地區木偶皮影品種的獨特地域風情，蘊含著民族木偶皮影表演的傳統技藝和古典美學。所幸的是，這樣的古典表演、傳統劇目、骨子老戲，并未完全消失。

　　筆者在近年來的田野調查中發現，在地方民間還有很多老藝人能演出完整或部分的老戲。例如福清提線木偶老藝人林松生，能連演3天或7天的《目連救母》 。不過，或因缺乏關注，這些傳承了古典木偶表演的老藝人和這些“壓箱底”的老戲與日減少，有些青年木偶人才想學又苦于無處學習到這樣的古典木偶劇目。

　　2006年以來已舉辦五屆的中青年木偶皮影技藝大賽，反映出了一些我們不愿看到卻無可否認的當前木偶戲劇傳承的尷尬——演員整體技術實力日益下滑，在比賽獲獎對現實生存的實用價值與堅守這份寂寞事業的艱苦付出之間，青年人才往往追逐前者，逃避后者。與此同時，不少熱愛木偶皮影的青年學生和演員，擔心木偶皮影作為一種邊緣的藝術門類前途有限，不敢選擇其為畢生事業。

　　梨園行有老話說“教一個徒弟，搭幾出老戲” ，言下之意，劇目傳承是表演藝術傳承的最好途徑，木偶皮影亦如此。古典劇目里所體現的操作技藝、美學思想，往往流脈不絕，本身就包含著長期實踐的經驗；而且，劇目自身的完整性以及它在傳承流派風格上的承載作用，都讓劇目傳承對木偶皮影的劇種傳承有獨特的意義。發掘保護不同流派的傳統代表劇目，既有利于促進各個木偶皮影品種的百家爭鳴、百花齊放，還能讓木偶皮影的各傳統流派在青年演員中開枝散葉。

　　有關方面開展相關培訓，可謂正當其時。在回歸傳統、古典復蘇的時代背景下，這些“壓箱底”老戲亟須一個平臺，讓老藝人可以展示老戲、示范經典、授業傳道，讓有志于木偶皮影的青年人才得到學習古典表演、繼承傳統劇目的契機，從而得以鉆研流派精髓、恢復演出一些冷僻的劇團看家戲、代表性劇目。從長遠看，倡導青年演員潛心向前輩藝術家學戲問藝，也有利于其增強自身的專業素養，使其安心木偶皮影藝術事業。