打造一面讓我們看到自己身影的鏡子

——專訪話劇《戀人》中文版導演譚韶遠

話劇《戀人》劇照

　　愛爾蘭劇作家布萊恩·弗里爾是英語世界中最偉大的戲劇家之一，被稱作“愛爾蘭的契訶夫” ，他有30多部經典劇作問世，代表作有《舞在盧娜莎》 《自由之城》 《翻譯》等。弗里爾載譽一生，作品曾獲托尼獎、奧利弗獎以及紐約戲劇評論家獎。這么多年來，無論在紐約百老匯還是在倫敦西區，他的戲劇作品一直活躍在世界劇壇。然而在國內學界，研究弗里爾的人不多，其劇作也從未登上過中國大陸的舞臺。近日由關錦鵬擔任藝術總監、白光劇社制作的話劇《戀人》在北京演出后，獲得不錯的反響。 《戀人》是弗里爾的早期作品，寫成于1967年，由兩出看似獨立實則有著千絲萬縷內在聯系的短劇構成。就這部話劇作品中文版的創作緣起及對于這部戲的藝術價值討論，筆者專訪了著名舞美師、話劇《戀人》中文版導演譚韶遠。

　　溫莊：您認為將弗里爾的《戀人》搬上中國大陸舞臺有著怎樣的意義？大陸觀眾并不熟悉弗里爾和他的作品，您又是否有過擔憂？

　　譚韶遠：這次之所以選擇改編《戀人》 ，是希望可以彌補弗里爾的作品在大陸地區接近空白狀態的巨大遺憾。我們將《戀人》進行創排搬上舞臺，是為了讓更多人領略到弗里爾對于生活的深刻理解以及對于活在麻木環境中人群的關注。此番改編，一方面會充分保留弗里爾原著中突出的戲劇張力，原汁原味地呈現這部戲在敘事上嚴肅而又不乏幽默的特色，另一方面也希望用一種比較清新通俗的方式將古老的愛爾蘭文化介紹給中國觀眾。

　　我認為世界上所有的藝術大師都會關注人性本身這一共同的命題。話劇藝術是共通的，只是表達方式各有各的不同而已。在當下，我們的精神世界逐漸失去了一個標準，我們面對的生活中的壓力、束縛與幻想中的美好，同弗里爾創作于上世紀60年代的《戀人》中的人物是相似的。我們需要一面能夠讓我們看到自己身影的鏡子，去觀察和思考我們生活的環境和面臨的問題。

　　溫莊：在您看來， 《戀人》表達了什么樣的主題？這部作品又有著怎樣的藝術價值和社會價值？

　　譚韶遠： 《戀人》中有兩段不同的故事，呈現了兩組處于不同年齡階段、不同生活經歷的鮮明人物，他們所面對的結局卻又是那么的相同。從藝術價值上說，兩組故事必須要放在一起形成對比，才能引發觀眾更加深入的思考，才能引導觀眾從多種角度去理解人生、愛情、生活、死亡等等詞匯的含義。

　　從社會價值層面上來說，時下整體的社會環境因素在一定程度上影響了戀人們的愛情觀、人生觀、價值觀、社會觀，不知不覺中一切都能產生微妙的變化。通過這部戲，我們想要表達的是：愛情是我們每個人都會經歷的過程，通過愛情所延伸開來的就是人與人之間的關系，人與人之間的關系又構筑了我們的整個社會。這部戲希望能夠和觀眾探討生活的真相是什么，戀愛的本質是什么，我們該怎樣面對人生、愛情和我們未知的生活。

　　溫莊：這部話劇的上半部叫《成》 ，下半部叫《敗》 ，您認為弗里爾如此安排作品結構的用意是什么？

　　譚韶遠： 《成》與《敗》講述的是兩段截然不同的戀愛故事，故事中的兩對主人公的愛情均因為來自外界的一些干擾，比如世俗的壓力、宗教(或社會制度)的束縛、婚姻的拘囿等等而遭遇到阻力和焦慮，劇作家以他獨特的視角、深層的心理剖析，闡述了在宗教、家庭、社會因素等影響下的愛情的發展結果。所以《戀人》探討的就是戀愛、婚姻與外界之間的聯系，在那些東西的重重制約之下，幸福是否存在、幸福是否能被發現、幸福是否屬于戀人等等一系列問題。

　　溫莊：藝術總監關錦鵬對于《戀人》的創排產生了怎樣的影響？除了關導演，還有哪些人才加盟了《戀人》的創作團隊？

　　譚韶遠：為了更好地還原弗里爾的這部經典名作，白光劇社組建了一個出色的團隊。這部戲的舞美和燈光設計由中國國家話劇院一級舞美設計師劉科棟以及當代芭蕾舞團燈光設計陳俠吉親自操刀。形體指導是芭蕾舞名家王媛媛，藝術總監是關錦鵬導演。無論是藝術上還是觀念上，關導演都給了我們莫大的指導與幫助，他對于整部作品的把握和關鍵點上的理解，對我們的影響頗深。有這些資深人士加盟，這對于整個創作團隊來說都是一件既有壓力又十分幸福的事。