香港巴塞爾2015 亞洲藝術的國際進階

　　2015年3月17日，第三屆香港巴塞爾藝博會正式落下帷幕，盡管展期從5月提前至3月，但從各大畫廊展現的成績單中散發出的利好氣息，仍是讓人感受到亞洲藝術一級市場的勃勃生機。

　　經過前兩屆的試水及調整，香港巴塞爾藝博會逐漸建立起良好口碑。除了香港免稅、自由港、文化融合等得天獨厚的優勢外，在全球藝博會不斷的今天，香港巴塞爾藝博會僅經過三年即脫穎而出，有其必然的秘訣。巴塞爾作為有著45年歷史的藝博會組織方，在挑選畫廊、服務參展商、展會規格、宣傳推廣等方面都有自身的一套方式及準則。今年的香港巴塞爾延續“畫廊選畫廊”的評選機制，由公認最有公信力和學術基礎的畫廊負責人組成，并擁有畫廊遴選的最終決定權。今年遴選委員會的10位畫廊主中7位來自亞洲，顯現出主辦方的一貫定位。除了主評審委員會，另外有兩個專家評審年輕畫廊，及一個專家評審近代作品。

　　作為展會的組織方，巴塞爾藝博會總監馬可·史派格勒(Marc Spiegler)與亞洲總監黃雅君(Adeline Ooi)在新年伊始便為香港巴塞爾進行預熱，頻頻出現于各媒體版面上；另一方面，他們與參展商、藏家、策展人的及時溝通，獲得了各方的充分認可。

　　近年來，東南亞板塊的拍賣成交價呈現幾何級數增長，拍賣紀錄更是逐年刷新，東南亞藝術品成為繼中國當代藝術之后又一個受到市場追捧的生力軍。在上一年香港蘇富比春拍上，印尼著名畫家蘇佐佐諾的作品《蒂博尼哥羅王子率軍親征》，以高出最高估價兩倍多的5836萬港元成交，刷新了東南亞藝術品的拍賣紀錄。在今年的香港巴塞爾藝博會上，能明顯地感受到組織方對于東南亞藝術的市場傾向。在藝聚空間部分，相較于上一年東南亞藝術家作品的缺席，今年則有來自印度、印尼、馬來西亞、新加坡的藝術家作品被安排在展廳的心臟地帶；與之相應地，在畫廊區也看到了越來越多東南亞藝術家的作品；香港巴塞爾藝博會舉辦的系列講座中更是增加了關于高加索地區、印度、巴基斯坦及東南亞藝術的對話……

　　同樣不可忽視的是，在今年的參展畫廊中，日韓藝術家的表現也越來越突出，除了草間彌生、村上隆、奈良美智等活躍度高的藝術家作品外，日本小山登美夫畫廊帶來了日本藝術家三宅信太郎的作品；在巴黎和布魯塞爾擁有空間的丹尼爾·坦普倫畫廊(Galerie Daniel Templon)帶來了即將代表日本參加2015年的威尼斯雙年展的鹽田千春(Chiharu Shiota)的作品；韓國學古齋則呈現了日本物派代表藝術家李雨煥的作品。在韓國藝術方面，影像之父白南準，及單色畫藝術家鄭相和的作品被擺放在醒目的位置。與日、韓藝術家突出的表現相反，中國當代藝術的氣氛相對平淡，相較于上兩屆“亞洲藝術”更多地被定義為“中國當代藝術”的呈現，今年大家的視點則放在了什么是“亞洲品味”。產生這樣變化的原因是，一方面精明的各畫廊主摸清了藏家們的口味，另一方面，得益于本地收藏家開始變得越來越成熟，國際藝術市場的交流越來越頻繁，他們看到市場的走向，對于這些變化越來越敏感。

　　在今年的買家群體中，中國藏家的收藏不再局限于本土藝術家，從畫廊的銷售清單中可以看到，越來越多的國內藏家把目光投向國際。從香港藝博會到香港巴塞爾藝博會，來自紐約的卓納畫廊已連續5年赴港參展，在今年銷售成績中，最高價的幾件作品幾乎都是由中國藏家入手，面對如此態勢，卓納畫廊負責人David Zwirner更是表示即將進駐香港。

　　藝術機構在本次藝術嘉年華中同樣出手不凡。除了專門為藝術機構而設的“藝聚空間”單元外，從各畫廊主的口中的確聽到了更多來自“美術館”“藝術基金”“博物館”拋出的橄欖枝。連續參加了三屆香港巴塞爾藝博會的北京現在畫廊，在展位中以不小的面積展示周潔的大型鐵絲裝置《美妙的規劃》，獲得20多個私人藏家及美術館的青睞；姚鵬的《光的影子》則被上海余德耀美術館相中。學古齋帶來的白南準的作品《Internet Dweller》以50萬美元的價格被加拿大的一家美術館買走；香港奧莎畫廊帶來的歐凱琳、梁美萍、石家豪三位藝術家的作品也分別被美術館買走；貝浩登畫廊帶來的塔蒂安·特魯韋2014年大型裝置作品《Les indefinis》被中國的一個基金會以30萬歐元成功購得……

　　一些畫廊選擇在保證銷售成績的情況下，做出試探性的轉變。當賺錢不再成為問題的時候，新一輪的競賽又開始了，那就是如何最大化地提升畫廊形象。不少畫廊減少了一次性呈現的作品數量，甚至一面墻只掛一幅作品。作為重點推薦，在這個展位費頗高的藝博會上，如果不是有足夠的信心，畫廊主不會出此策略。

　　作為藝術界頗具影響力的博覽會組織方，“巴塞爾”的品牌代表著安全感，不僅是畫廊銷售的保證，也是藏家入手的保障。隨著國際性畫廊的不斷加盟，不同層面買家群體的拓展，及出彩的成績單的出現，香港巴塞爾也將從試水階段邁入穩定期。