咫尺天地 大有可為

——訪北京畫院院長王明明

湖山清興之七（國畫） 28×60厘米 2014年 買鴻鈞

水墨鄉情系列之二（國畫） 27×40厘米 2014年 謝永增

采蓮圖（國畫） 65.5×26厘米 2013年 王明明

　　郭寶君的“清音”系列只巴掌大小，但方寸之間墨韻悠長；盧平的少數民族人物色彩明快、生動可愛；買鴻鈞的“湖山清興”系列潤明空濛，山川云水之間氣象萬千；謝永增的水墨鄉情取法多樣，深幽古樸，一派寧靜祥和的氣象；安華平、莫曉松、方政和等的工筆花鳥，彭薇的工筆人物各具特色……在北京畫院策劃組織的“咫尺天地——北京畫院畫家小幅作品展”上，130余幅精彩的小幅作品，吸引了不少觀眾陸續前往參觀。這是繼“疆域行歌——北京畫院少數民族題材作品展”成功舉辦后北京畫院在職畫家再次集體亮相，在越畫越大的創作時風下，該展顯得別具一格，也令人思索。

　　“畫院就是要用這樣的策劃和展覽，逼著畫家思考和創作�！北本┊嬙涸洪L王明明3月18日接受本報專訪，講述了畫院在創作、研究和人才培養等方面的一些獨特而有效的舉措。

　　美術文化周刊：這次展覽規模不大，作品尺幅小但水平高，多數是新作。請您介紹一下北京畫院舉辦此次展覽的初衷，組織小幅作品創作是否順利？

　　王明明：辦小幅中國畫創作展的設想是在2013年提出來的，從策劃到組織創作、展出，用了兩年多時間。

　　在中國的繪畫歷史上，傳統繪畫以小幅創作居多，這與當時的社會文化環境有關，如以前卷軸畫較多是方便掛在中堂，歷代文人藏家對冊頁、手卷、扇面等特殊尺寸的書畫作品十分喜愛，則是因為他們可近距離接觸和把玩。這也是書畫的用途之一。如今中國畫的大創作太多，藝術家為了配合越建越大的場館，畫也越畫越大，反而不適應小幅繪畫了。畫家除了要畫大幅作品，也要能夠駕馭“以小見大”的小幅作品，這是畫家創作功力和綜合素養的體現。這個展覽今年才推出，也是因為剛提出這個想法的時候，很多畫家不適應、畫不好。

　　此外，就藝術的傳承而言，小幅中國畫更能體現出藝術家對事物的觀察、概括和精準的把握，并深入體會傳統中國畫的藝術規律。宋元明清藝術家創作的巨幅手卷把當時的生活場景如實地記錄下來，如《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》、《千里江山圖》等，即使如此，現在看來其尺幅也不算大�，F在有些畫家作品動輒十幾米長，有的人物比真人還大，這樣的創作已經超出了其本身所承載的內涵，大反而不是一件好事。藝術家應該做到能放能收、筆精墨妙，用很簡單的筆墨來展現豐富的意蘊。

　　美術文化周刊：畫院畫家不適應畫小畫怎么辦？最終能提升創作能力嗎？

　　王明明：我們要研究繪畫規律性的東西，動不動就是丈二匹、六尺、八尺的作品，也暴露出一種浮躁的心態。關鍵是畫大了以后能不能精，這是個問題。

　　在一尺之間怎么表現？研究古人典范的作品就知道，它們能流傳千古，不是因為畫得大，而是藝術的內涵和修養等內在因素決定的。通過小幅國畫鍛煉大家對中國畫學養的追求，明白中國畫不是爆發性的，而是養出來的。很多時候不用說，只要一下筆，大家就知道他的修養夠不夠、底蘊有多少。

　　展覽籌備之初，有些畫家覺得很為難，因為沒有這樣畫過。他們雖然經驗并不足，但畫得很認真。一旦進入語境，他們就能駕馭得了。在進行探索和嘗試的同時，盡量做到代表自己的風格。畫院在策劃這類別人不熱衷的展覽的同時，也鍛煉了畫家整體駕馭的能力。以后我們還計劃做一個小幅油畫展，同時做一些理論研究，這對油畫家也是一個很大的考驗。

　　美術文化周刊：此次展覽作品內容豐富、風格突出，反映了畫院畫家面貌的多樣性。北京畫院是如何選拔和培養人才的？

　　王明明：我們選拔人才是不拘一格降人才。進北京畫院的人，首先要考察其思想、人品，其次還完全打破了學歷的限制，重點看是否有才華。我比較得意的是，這幾年引進了幾位根本沒有學歷的畫家如李鳳龍、牛朝、劉旭等，我們看中的是他們各方面的修養，比如李鳳龍在詩詞、書法、繪畫等方面都有較深的造詣，且風格獨特，這樣的畫家進來以后，對畫院而言是一個補充。又比如，王冠軍、孫震生是工筆人物畫的領軍人物，在招聘畫家的時候，我們就不再引進與他們相同的工筆人物畫家了，而是選擇藝術面貌和藝術追求上有其他人所不具備的獨特性的畫家，這對畫院傳承中國畫文脈特別有好處。畫院在人才引進和培養方面，必須要冷靜地思考，嚴肅對待。

　　美術文化周刊：近年來，北京畫院在理論研究方面也是成果豐碩，編輯出版了《20世紀北京繪畫史》、齊白石研究系列出版物、二十世紀中國美術大家系列出版物等一系列十分有分量的理論著作。這也與人才密切相關吧？

　　王明明：北京畫院在十幾年前也重創作輕研究。周恩來總理在北京畫院成立之初，就指出了畫院是創作、研究和培養人才等的學術機構，理論研究是畫院的重要任務之一，因此，我擔任領導以來，主要就抓創作、研究和教學。這些年我們狠抓研究，比如，把齊白石所有的作品出版了不同的版本，僅去年就出版了18本，成套的、單本的、研究的、技法的、畫論的，還有4本《大匠之門》的�？�，反響都非常好。之所以能做出來，是因為我們積聚了一批做實事的人，畫院雖然人手少，但個個都是多面手。比如姚震西、樂祥海、懷一等是出版、研究方面的人才，呂曉是薛永年先生的博士生，曾在出版社工作多年。有了他們，我們的理論研究得以逐年深入。包括一些選題、老先生的專著，以及對年輕理論家的資助等等，都在順利展開。做好理論研究對于傳承中國畫藝術非常重要，對于畫家的修養也是一個提升。

　　北京畫院現在的畫家、研究人員的平均年齡在45歲以下，即使是做行政、媒體等方面工作的，也是專業出身、多面手。這并不是因為畫院編制少，相反畫院還有空編。我們要的是一個能頂好幾個的人才，不能人浮于事，這樣畫院才能更好地應對各種變化，良性發展。

　　美術文化周刊：在培養社會人才方面，畫院現在實行的工作室制是怎樣運轉的？

　　王明明：工作室制就是師傅帶徒弟，是研修性質的，沒有文憑，但教學有特色�，F在大學的中國畫教學有一個特點：都是你的老師，又都不是你的老師。畫院的教學方法雖然很傳統，但是可以有針對性地告訴學生該怎么去學習。畫院沒有畫室，老師輔導完之后，學生就得獨立思考，獨立創作。

　　我自己有過很多老師，跟很多前輩學過東西。自己會找野食吃，才能真正吃到東西。所以我就強調“老師領進門，修行靠個人”，老師只是給學生講、改、示范，課后畫家獨立創作、思考，收效非常好。我們每年招收150個到200個學生，學費很低，畫院還有些畫家甚至自己掏錢帶學生出去寫生，這種半公益性的教學也體現了畫院對社會人才培養的擔當。

　　美術文化周刊：畫院對于一個地方的文化發展有著重要的作用，但是社會上對畫院的存在還是有質疑的聲音。您怎么看？

　　王明明：這是中國人的心態出了問題。其實，各行各業都存在問題，社會經濟文化繁榮發展的時候，各地相繼成立畫院，但是因為畫院的目標、定位不明確，不作為、管理不善等原因，有些人主張撤掉畫院。文化的發展不是一建一撤的問題，這不是真正對文化負責的態度，只是一種情感的發泄�，F在很多問題出在事業單位的機制上，是畫院班子的問題，說白了是畫院一把手的問題。他的事業心、眼光、戰略決定了一個單位的發展，很多問題都是管理不善造成的。難道毒奶粉出來了，中國就不做奶粉了嗎？其實做文化不能著急，要循序漸進，社會上出現這種情緒是可以理解的，對我們的文化管理者而言，最大的壓力是怎么用事實告訴社會，我們是為文化建設、文化傳承做了事的。

　　多年來，有些畫院的管理者、畫家不知道該做什么，有些畫院的領導帶著畫家去走穴、掙錢，那么政府還養你干嗎？真沒必要了。畫院應該對本地區的美術發展產生重要影響。所以，畫院的定位、方向、管理水平和目標十分重要，需要認真思考。

　　做文化，有些東西不是張揚就可以做好，是和風細雨，潤物無聲，慢慢去做。我們策劃的很多展覽，其實前期做了很多工作，在呈現出來的時候，大家會突然發現，你的確做了很多工作。這就和種莊稼一樣，默默地種下去，一茬接一茬，等到開花結果的時候，大家自然就明白了。我們最開始做20世紀美術大家系列展覽的時候，有人不理解，我的態度是少說空話，只做實事�，F在這個系列展成了美術館界的品牌。我們還逐漸打開了與博物館尤其是國外博物館之間交流對話的大門，北京畫院和匈牙利合作舉辦的“蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術”交流展剛剛結束，4月份，由北京畫院收藏的108件齊白石作品還將赴布達佩斯，舉辦“天然之趣——北京畫院藏齊白石精品展”。這就是長期踏實做事取得的成果。

　　文化是需要沉淀的，文化工作者要沉下心來。人都有名利之心，但不能唯名唯利。我們是不是真正對文化的傳承和發展做出了貢獻，是不是能夠在歷史上留下一筆？只要是能，這些事就沒有白做。

　　記者  李百靈