起點與生成

——邱振中藝術作品展展評

渡 　　邱振中

李白·白胡桃巫山枕障 　　邱振中

　　在當代藝術語境之中，由于全球的一體化，和中國的藝術品市場也迅速趕超歐洲一些藝術大國，成為“藝術世界”這個共同體中第二大的藝術市場，近幾年這個問題——如何面對傳統——表面上在當代藝術世界中看不再是一個重要的問題，正在被大多數人所忽視。仿佛藝術家和理論家的視角從對傳統的追問中轉向了對當代中國性的思考。

　　但我們的藝術家中總是不乏這樣的先行思考者，他們能在自己的藝術實踐和思考中，敏銳地發現了這些問題的關鍵，并及時提醒我們在急于變革的匆匆步伐中所忽視的某些重要東西。邱振中先生就是這樣一位先行的藝術家和思想者。

　　由中央美術學院院長范迪安策展并擔任學術主持，由中央美術學院、中國美術館、中國書法家協會主辦，雅昌文化(集團)有限公司協辦的“邱振中：起點與生成”作品展，3月12日在中國美術館開幕。從所展示的百余幅繪畫、文字、書法作品中，我們可以感覺到這樣一位先行者的思考脈搏。

　　邱振中先生在上世紀七十年代末的學生時代就開始了這樣的思考，“從書法中一定可以生長出一種中國自己的當代藝術�！彼�深入傳統的每一個精彩的經典作品之中，手追心摹，體念到經典書法作品的每一個精彩的“微形式”之中，尋找“神”之所在，這一時期他撰寫的關于筆法和章法的論文，成為了現當代書法文論中的經典，清晰地分析了書法技法的發展脈絡，為我們重新進入傳統書法經典，提供了一條便捷之徑。而他的書法作品，尤其是草書作品，也正是他在深入到傳統經典的每一個微形式中的再一次飛躍。

　　“書法有兩條道路：一是為書法史增添一些有價值、有新意的作品；二是從書法出發，利用書法中的觀念、技法創作當代藝術作品，書法亦由此而成為當代文化中充滿活力的組成部分�！薄�—這應該就是邱振中先生深入傳統和從傳統出發的意義。在他之后的“文字系列”作品中，正是從傳統出發進入當代藝術創作的第一步，它產生的價值或許可以從當代一些重要的藝術理論家的言論中找到我們評說的參照系，“他的‘待考文字系列’，堪與日本現代書法、法國人亨利·米肖甚至美國現代主義大師布賴斯·馬登的抽象畫相頡頏�！�(沈語冰)

　　展覽中所展示的水墨作品，既有邱振中先生早期的水墨作品，更有他近期集中思考和創作的《山海經·前傳》系列水墨作品，是藝術家在進一步思考中國傳統與當代藝術之間轉化的可能性的結晶。在我們站在整個展廳之中，沿著策展人精心布置的展示脈絡看過一遍之后，再回過身去，從展覽的最后，重新由“書法”到“文字系列”，再返回“繪畫”時，這批水墨繪畫的意義，就真的正如藝術理論家沈語冰所說“可能是一條帶出中國藝術家的原初經驗，并將這種經驗上升為藝術表達的重要道路”。

　　這或許就是這個展覽的意義，它不僅為我們展示了一個當代重要的水墨藝術家自身的思考和創作的心路，同時也給我們提出了新的思考和探索的可能世界，并迫使我們不得不從藝術史的角度來觀照這個“起點與生成”展覽的意義。

　　中國當代藝術的蓬勃發展到底是不是我們自身在思考當代中國性時自發生成的呢？這會是后來撰寫藝術史的人所必須要思考和回答的問題。當我們現在提前面對這個問題時，我們慶幸地看到，邱振中先生給出了自己的思考答案——從傳統中生成新的當代中國藝術�；蛟S在不遠的將來，我們在撰寫藝術史時就會發現——從傳統(尤其是書法)出發，生成新的中國當代性藝術形式——正是我們這一代藝術家們對藝術史發展所要承擔的責任，和我們自身文化對于“藝術世界”的最大的貢獻。