走進小劇場，歌劇打開新空間

　　制作成本降低 演出樣式革新 年輕觀眾增多

　　走進小劇場，歌劇打開新空間

　　情景音樂會歌劇《茶花女》于昨晚和今晚在上海大劇院中劇場上演。作為上海歌劇院“歌劇新空間”系列經典保留劇目，雖然這已是該版《茶花女》第五次登臺，但依然備受青睞，春節前演出票即售罄。陽春白雪的歌劇走進小劇場，以情景音樂會方式演繹，能否帶來制作變革？

　　大部分經典歌劇是外語演出，生產周期長、投資大，觀眾看不懂、不想看，這是許多國內歌劇演出團隊面臨的困境，上海歌劇院也不例外。觀眾少與演出少相互壓抑，惡性循環，如何破解？上海歌劇院藝術室主創們與市場部年輕人主動尋找出路，把“降低制作成本、革新演出樣式”提上議事日程。為什么歌劇一定要豪華舞美？為什么歌劇不能在小劇場演出？為什么觀眾一定得正襟危坐地看？一連串問題催生了創新的“歌劇新空間”。

　　“歌劇新空間”采取情景音樂會形式，保留手持道具、角色戲裝、化妝造型。演出使用現場管弦樂團，盡管編制縮小，但坐在舞臺正后方，保證聲部俱全、聲效優良。歌劇院諸多著名歌唱家都在“歌劇新空間”獻聲獻演�！恫杌ㄅ�》中，歌唱家楊小勇、遲立明、熊郁菲悉數登臺，觀眾戲稱這是“歌劇星空間”。此外，該系列大多是適合中小型劇場、近距離觀賞的劇目，有相當一部分還是輕喜劇。編排上突出主要劇情，強調戲劇情節的推進節奏，甚至引入流行網絡語匯等，吸引年輕觀眾走進歌劇劇場。

　　2008年，首部情景音樂會版歌劇在上海大劇院中劇場上演。因中劇場改建，“歌劇新空間”搬至蘭心大戲院演出。劇院先后創排《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》、《塞維利亞的理發師》、《浮士德》、《雷雨》等經典作品。近兩年更以每場接近百分之百的出票率與上座率，在日益激烈的演藝市場樹立起了歌劇演出品牌。今年“歌劇新空間”回歸上海大劇院中劇場，《茶花女》、《法斯塔夫》、《江姐》、《曼儂·萊斯科》和《蝙蝠》 等五部十場情景音樂會歌劇將在年后陸續上演，并以全年、全場80元的惠民公益票回饋滬上觀眾。

　　上海歌劇院副院長李瑞祥表示，近年來滬上大型歌劇演出，上海歌劇院多以聯合制作，或作為協辦方、演出方的合作形式參與其中，但終究因缺少自主品牌而有所缺憾。而“歌劇新空間”讓上海歌劇院擁有了一個獨立的、成系列的演出品牌。逐步提升的年輕觀眾比例、日益提前的購票時間、逐漸增多的套票出售，讓上海歌劇院看到了美好未來。