感受一個時代的文化情誼

——記“人民的藝術家——老舍、胡絜青藏畫展”

老舍胡絜青書畫合璧

老舍題黃慎《孤崖清話圖》

　　書畫、扇子、印章、硯臺、小古玩……各式文人雅趣的佳作占據了中國美術館3層的5個展廳，其中不乏老舍及其夫人胡絜青收藏的齊白石、吳昌碩、黃賓虹、傅抱石、陳師曾、于非闇、林風眠、陳半丁、王云等近現代藝術大師的代表作品，也展出了這對文壇伉儷的書畫遺作。2月2日，新春即將到來之際，又適逢老舍先生誕辰116周年，由中國美術館主辦，中國現代文學館、北京老舍紀念館、中國嘉德國際拍賣有限公司協辦的“人民的藝術家——老舍、胡絜青藏畫展”在中國美術館開幕，讓人們在春節期間走進美術館，近距離感觸老一輩人民藝術家的生活情懷與藝術魅力。展覽將持續至3月15日，跨越春節、兩會，給觀眾預留了充分的觀展時間。

　　近現代畫家“一網打盡”

　　步入展廳，首先看到展覽的第一部分—— “文心雅興：老舍、胡絜青自作書畫作品” 。老舍、胡絜青二位先生常以書畫唱和，此部分展覽配合老舍、胡絜青生平年表，呈現二人以詩書畫相結合創作的34件藝術作品，輔以歷史文獻圖片，共同展示這對藝壇伉儷的文心雅興。作為展覽的第二部分—— “夫子千秋：老舍、胡絜青藏齊白石書、畫、印作品” ，集中展示了老舍、胡絜青在與藝術大師齊白石的交往中收獲的珍貴友誼、產生的一段段藝壇佳話，以及一大批優秀的白石老人作品。自古以來文學和美術交融互惠，透過這段交往得到了最美妙的詮釋�！胺e萃藏珍：老舍、胡絜青藏歷代書、畫、印、硯作品”作為展覽的第三部分，主要闡釋了二人的收藏原則，他們以興趣為出發點，秉承藝術至上的唯美主義原則收藏作品。藉此，一批明清時期和近現代藝術作品被二位先生積藏，這些作品中所蘊含的歷史文物價值和藝術價值，不僅使之成為中國藝術的重要傳承，也成為老舍、胡絜青文化品位的又一佐證。其中，近現代部分藏品綜合呈現老舍、胡絜青和他們同時期的藝壇友人在藝術交流與創作中留下的藝術佳品。所涉及的畫家，以吳昌碩、黃賓虹、陳師曾、于非闇、林風眠、傅抱石等繪畫名家為代表，這些作品不僅以突出的時代特性和卓越的藝術水平展現了中國20世紀以來多樣的藝術面貌，彰顯了20世紀中國美術的沿革與流變，更以其“老舍、胡絜青藏”的獨特身份，成為20世紀中國，特別是北京藝壇藝術交流、創作與收藏的典型個案。

　　有人說，老舍是中國文壇最懂畫的人，他不僅是以小說、戲劇見長的作家，也是對繪畫有著自己美學追求和判斷標準的藝術家。在老舍的藏畫中，不少帶有他的鑒藏題款，題在畫軸和扇面，或者工整寫在“庫紙”上，顯示出其深刻的美術見解。胡絜青于20世紀40年代結識齊白石， 1951年正式拜師齊白石，深得其寫意真傳，后又師從于非闇學習工筆，掌握了花卉翎毛的工寫技能，形成了其蒼勁有力又不失柔美的個人畫風。他們作為一代藝術大家的眼光與品位決定了此次展覽藏品的品質，正如中國美術館館長吳為山在展覽前言中所寫：“老舍與胡絜青留下的藏品與一般藏家的藏品所不同之處是帶著一代文化大師的審美格調、價值判斷、鑒賞眼光，也融入了自身的文化創造。這是一筆特殊的、珍貴的文化財富。 ”

　　此次展覽于書畫作品之外，配合展示了老舍、胡絜青所藏明清以來，包括趙之謙、齊白石、吳昌碩、陳師曾、于非闇等名家所刻的書畫印55方，以及老舍藏笠翁李漁書畫硯、黃易三十四歲小像硯。這些印章、硯臺作為另一種藝術留存，和所藏書畫作品一起，讓觀眾共同追慕老舍、胡絜青先生在藝術創作與收藏中走過的珍貴時光，暢懷文人情思下的藝術雅趣。

　　文人對話畫家

　　老舍早年便有收藏畫的愛好。第一次收藏行為發生在1933年的濟南，當時老舍寫信委托北平的許地山幫他向齊白石求一張畫， 《雛雞出籠圖》即是此次求來之畫。從此，老舍對齊白石的畫作產生了極大的興趣。1950年，老舍結識齊白石并一見如故，從此他開始有意識地收藏齊白石的作品。白石老人也常將自己的得意之作送給老舍和胡絜青，并題寫詩詞記述其中友誼。老舍曾兩次出題，讓白石老人按詩句作畫，促使齊白石晚年的美術創作踏上了一個新的臺階，成就了一批舉世聞名的代表作，一幅《蛙聲十里出山泉》見證了兩位巨匠合作的佳績，此類作品還有《凄迷燈火更相宜》 、按蘇曼殊詩句創作的《春、夏、秋、冬》系列等等。胡絜青拜師齊白石后，亦得到了格外的關照，1950年到1954年的短短五年間，胡絜青不僅畫藝大增，還陸續得到了齊白石贈送的三四十張佳作。這些作品或是教材樣板，或是一種激勵與鼓勵，均作為家藏珍品，被悉心保存下來。

　　老舍不光藏畫，他還評畫，對同時代的每一位大畫家都有評論，既能提出缺點，又能給出建議，甚至預言走向，與藝術家們成為貼心好友，傅抱石、林風眠等許多藝術家都是老舍家庭聚會的座上賓，也是藝術探討的知音、好友，他們在藝術創作中互為鼓勵與呼應，仿佛流水與琴音。這種琴瑟共鳴的文化互動穿越時空打動今天的觀眾，吳為山有感而發：“文學家與畫家之間的文化對話，師徒之間的文化傳承，老舍與齊白石、黃賓虹、林風眠等大師之間的交往譜寫了中國近現代收藏史中最美妙的篇章，作品和題字是文化當中的一種激蕩，一種文化的對話，同時也是文化人對藝術家的創作靈感的激發。 ”在老舍夫婦與文化名人交好的過程中，書畫佳作如涓涓流水般匯成大河，形成了豐厚的精神遺產。中央美院教授、美術評論家薛永年的“此次展覽應為‘積藏展’而非‘收藏展’ ”之說，也就不難理解。薛永年認為，通過展覽觀眾可以穿越時空走進一代文豪的鑒賞生活�！袄仙崦�題，齊白石作畫是共同把文學形象轉化為視覺形象的成果，老舍在世的時候，他家的收藏，不是獨自匿藏，而是掛在客廳畫墻上，經常更換，與友人共賞。此次展覽可以看作是老舍畫墻的延續。 ”薛永年說。

　　何為收藏？為何收藏？

　　在藝術市場大起大落的狂流中，藏家如何享用、繼承、發揮藝術藏品的文化價值是值得人們冷靜思考的問題�！坝行┦詹丶以谏唐方洕�中以投資為目的去購買藏品，藝術家創作時也沒有傾注全力，藝術品更像是商品，收藏更像是商品經濟中的買賣交易。其實，離開了精神的溝通，收藏者收藏的作品實際上只代表了部分作品價值，因為只有心靈和情感的溝通、文化的對話，才能產生最絕妙的文化結晶。 ”吳為山說。

　　用升值空間衡量藝術品的做法，雖不是人人為之，卻也在藝術品收藏領域形成了一種不良風氣，慢慢腐蝕著積淀了數十年甚至千年的文化遺產。薛永年認為，此次展覽恰是一劑良藥，具有引領風氣之功效，“當前的收藏非常興盛，但是有的所謂的收藏家和這些收藏家的鼓吹者，錯把藝術品、把審美對象的書畫看成了可以投資的股票。老舍夫婦的收藏理念具有針砭時弊的作用。他們的收藏不是簡單的收藏，是積藏，因為每件藏品后面都有故事，都聯系著跳躍的脈搏和鮮活的生命” 。

　　何為收藏？為何收藏？藝術品不應成為富豪藏匠的囊中之物，如何使其最大化地發揮文化價值，流傳于后世？將家藏之寶視為國家財富的老舍后人做出了他們的選擇，舒濟、舒乙、舒雨、舒立四子女不僅繼承了有形的藏品，更傳承了他們父母的精神品格，將此次展覽中的多幅藏品無償捐獻給中國美術館，使之匯入民族文化的寶庫而傳之后世。老舍之子舒乙津津樂道于一幅幅書畫佳作背后的文化故事，關于捐贈，他只想說一句話：“這個捐獻是老舍、胡絜青的家教。 ”舒家的家教風范盡在“舍予”中，除了藝術佳作的流芳千古，人民藝術家的家國情懷更值得傳承與吟誦。