讓經典與時代跳一場探戈——對話戲曲理論家傅謹

　　讓經典與時代跳一場探戈(談藝錄·傳統藝術與時代精神(二))

　　——對話戲曲理論家傅謹

　　圖為《曹操與楊修》(左)和《鎖麟囊》(右)劇照。 　　制圖：蔡華偉

　　核心閱讀

　　傳統藝術與時代像兩個跳探戈的人，有時緊密貼近，有時疏離但葆有內在張力。為傳統藝術尋找新的可能性，需“善用”時代賦予的機遇與挑戰。

　　時代性不能片面地理解為運用最新的舞臺技術、表現最熱門的社會話題，讓戲曲成為一時一地的圖解，是對藝術的戕害。

　　傳統不是時代的對立面，而是時代的有機部分，是未來新傳統的孵化器。

　　每個民族對于自己的傳統藝術，都擁有一種天然的情感聯系。

　　在日本京都，既有在旅游景點祗園為游客表演的歌舞伎、人形凈琉璃，也有安靜置身于旅游區外的觀世會館，定期上演的時長五六個小時的傳統能��；在意大利，傳統的即興喜劇不僅依然是其當代劇場藝術的重要組成部分，而且是其設計、電影等其他藝術的靈感與滋養；在印度尼西亞，古老的音樂伽美蘭至今仍出現在舞蹈、戲劇與社會生活的重要場合中……中國傳統戲曲，自宋元至今，繁衍生息。尤其新世紀以來，隨著演出市場的回暖，以及戲曲藝術工作者責任感與使命感的不斷提升，傳統戲曲正以其鮮活蓬勃的生命力，積極參與到當代文化的建構與創造中，重回百姓的尋常生活中。

　　而當今的時代，將賦予傳統戲曲怎樣的滋養？可能展開怎樣的新創造？戲曲理論家、批評家傅謹，結合其數十年來的田野調查、學術研究與觀劇經驗，給出了自己的解答。

　　問：對文化藝術來說，不同的時代會提供不同的滋養。當今時代賦予了文化藝術尤其傳統藝術怎樣的發展機遇？提供了怎樣的精神底色與理念支撐？

　　答：對文化多樣性的尊重與重視，是二次世界大戰結束后出現的世界性趨勢。聯合國教科文組織頒布了《世界文化多樣性宣言》《保護非物質文化遺產公約》，各國持續推進的非遺保護，正是這種時代精神的具體實踐。

　　我國在這方面沒有缺席，而且贏得了國際聲譽，帶動了社會觀念的重大轉變。新世紀以來，尤其是近幾年，尊重傳統文化藝術越發成為社會共識，并逐步落在實處。而對文化多樣性的尊重與民族意識的覺醒，體現在戲曲領域，就是文化自信的增強、劇種意識的覺醒與戲曲市場的復蘇。

　　問：傳統藝術在與時代結合這一方面，也曾走過彎路。半個多世紀前，中國戲劇界受“寫實主義”影響，曾出現過大武生李少春不得不按照蘇聯專家的指導，生活化地表現“林教頭風雪山神廟”一場中如何寒冷的笑談。

　　答：現代化不等于西化，時代性不能片面地理解為運用最新的舞臺技術、表現最熱門的社會話題。

　　從上世紀50年代到80年代，蘇聯的寫實主義基本占據著國內舞臺的中心位置，那時戲曲演出的布景常常是寫實的，直接影響了之后戲曲舞臺大制作的奢華風。近年來，隨著戲曲界越來越重視藝術本體，舞臺制作的“土豪”風逐漸被摒棄，戲曲新劇目創作明顯在回歸中國傳統文化寫意、簡約與內斂的精神特質。

　　現實題材的創作固然有其重要的美學價值，清末民初伴隨劇場商業化發展而來的“時裝戲”“時事戲”，上世紀50年代的《小二黑結婚》等“解放戲”，都充分說明現代題材切合老百姓的需求，很受歡迎。但是我們也走過彎路，某些地方政府領導要求戲曲圖解概念，嚴重違背了藝術規律。所謂時代性，是努力讓作品擁有體現時代精神的思想與藝術高度；讓戲曲成為一時一地的圖解，是對藝術的戕害。

　　問：梨園戲、昆曲、京劇……近年來各劇種在經典劇目的整理復排或新編歷史劇、現代戲上，都有優秀的代表作。在讓傳統戲曲富有時代性的探索上，它們各自蘊藏著哪些經驗與路徑？

　　答：經典劇目高水平的當代演繹，是傳統劇目時代性最核心的內涵。經典劇目的復排亦可以且必然包含當代藝術家的發展與創造，如昆曲《長生殿》、京劇《鎖麟囊》�！堕L生殿》劇本還在，但其中相當一部分折子的表演無從尋覓。上海昆劇院以流傳下來的折子戲的表演手段和風格為參照，以當代人的想象重建了失傳的部分，并做到了整部戲的風格統一，非常難得。張火丁主演的《鎖麟囊》，其表演精髓雖主要來自程派，但她發展出非常鮮明的藝術個性，比如她獨特的水袖功、表演上動靜反差大、情感爆發力強等，可以說是讓傳統藝術擁有時代性的典范。

　　優秀的戲曲藝術家還會通過新創劇目展延傳統的邊界。梨園戲《董生與李氏》、現代京劇《華子良》、新編京劇《響九霄》等都是杰出的代表�！抖�生與李氏》的編劇王仁杰把一個現代小說改編成了以古代為背景的梨園戲劇本；在表演上，主演曾靜萍讓“十八步科母”這一傳統的基礎科范在手法與情感上有所變化，從而具有很強的征服力，既有傳統韻味，又滿足了當代觀眾對女性情感自主訴求的認同。王平主演的《華子良》將譚派老生豐富的表現手段恰如其分地化用在了新劇目中。裴艷玲的新戲《響九霄》“哭墳”一場，用大段的清唱，以及從圓場化出來的動作表現人物激蕩的情感，為傳統藝術開拓了新的可能性。

　　此外，新編歷史劇中具有現代感的歷史解讀，也是傳統戲曲時代性的體現。陳亞先編劇、尚長榮主演的京劇《曹操與楊修》，何冀平編劇、袁慧琴主演的《曙色紫禁城》，讓曹操、慈禧這兩個歷史人物有了厚度，性格更豐滿，體現出當代人看歷史的視角，更體現出當代藝術家對“人”的認識。

　　問：縱觀歷史，以保護藝術本體為出發點，傳統藝術在與時代的互動中，需保持怎樣的自��？

　　答：隨著戲曲劇場從傳統的茶園式、廣場式戲園發展到今天的鏡框式舞臺、封閉式劇院，戲曲的敘事風格也在隨之改變：敘事節奏加快，敘事能力增強。隨著劇場的燈光從自然照明發展到電氣照明，外加諸如現場電視直播等影像技術的進入，戲曲的表演需要更加清晰、豐富、細膩，戲曲藝術需要更注重整體性，而不再僅僅是角兒的藝術。

　　我們同時需要警惕當代流行藝術對戲曲的滲透與影響，濫情肥皂劇的侵蝕就是其中一例。戲曲無論怎樣追求創新，含蓄、簡練始終是中國古典美學之所在，在戲曲劇場中永遠要有給觀眾的留白。當導演在情感的表達和舞美、燈光的使用上缺乏節制，當表演空間被完全占滿，戲曲藝術就會受到傷害。

　　經歷了千年的歷史傳承與磨礪，中華戲曲是中國傳統文化的集大成者。戲曲經典具有永恒性、超越性，對經典的精彩演繹最能代表一個時代的藝術水準。當然，經典還需要藝術家、理論家、評論家的精彩解讀，讓當代人感受到經典藝術和經典劇目的可親、可敬，感受到經典與當代的精神共振。