在生活源頭汲取藝術的維他命 　　

——中國藝術研究院畫家“深入生活、扎根人民”現實主義創作實踐一瞥

　　新華社北京1月22日電(記者 周瑋)  “大地的溫度、植被的面貌、空氣與陽光的質感、鄉村里的煙火……到了這里，俯拾皆可入畫�！眱蓚�多月前在甘南藏區迭部縣的一次寫生經歷，讓參與的藝術家們至今難忘。

　　2014年10月，暫別喧囂的都市和安靜的畫室，中國藝術研究院中國油畫院的30位畫家帶著對自然的向往和繪畫的熱情，前去甘南寫生。

　　“我們深入藏族村落，嘗試了解這里的文化，描繪孕育它的土壤以及生息其間的人民�！敝袊�油畫院特邀青年藝術家胡昌煢說，“寫生是一種敞開，讓活生生的當下照進內心，從而返還出一個活生生的人�！�

　　這次寫生活動是中國藝術研究院“深入生活、扎根人民”主題實踐活動的一部分，是由中國油畫院“中俄油畫高級研修班”組織的。豐沛的自然和人文風貌帶來的創作靈感，讓畫家們無暇顧及高原反應引起的諸多不適，不停地用手中的畫筆勾勒內心的審美體驗。20天的時間，30位畫家創作了400余幅寫生作品。

　　文藝創作方法有百條、千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是深入生活、扎根人民——中國油畫院的藝術家們以寫實主義的創作手法和實踐給出回應：基于寫實，尊重傳統，尊重繪畫語言的同時，努力以不同風格、個性，探索對本土情感體驗的獨特表達。

　　中國油畫院畫家、學生和特邀青年藝術家們每年組織十余次寫生活動�！耙�想創作源頭不斷有活水，不斷有效汲取藝術的維他命，就必須向自然向生活、向傳統向大師學習，正所謂‘師造化，師古人’”。中國油畫院院長楊飛云引用法國畫家巴爾蒂斯的話說，“脫離自然的畫家會渴死在泉水旁�！�

　　中國藝術研究院中國油畫院自成立之初即確立學術宗旨“尋源問道”，倡導畫家走出畫室，向生活求教，以經典為師；7年來，每年組織至少2次出國到各大博物館美術館臨摹考察，看歷史上留存下來的經典，同時下鄉從不間斷，去往民風淳樸的地方寫生、尋根，如太行山、甘肅、西藏、山西、陜西、新疆、內蒙古、黑龍江、廣西、云南、貴州等地的農村山區。

　　楊飛云經常帶學生一起去寫生創作，在陜西米脂，他畫過好幾位農民。通常一幅畫要畫兩三天，天一亮就開始，一直畫到太陽落山�！赌赀~的石匠》《陜北樂手》等作品展出時，觀眾評價：透過油彩，那寫滿滄桑故事的眼神與歲月耕耘過的面容似曾相識。

　　他一再對學生說，要“對景寫生”、現場創作，不能只拍拍照片回去直接復制為畫布上的“圖像”�！爸苯拥挠^察，率真的表現，高度的進入，將作者此時、此地、此情的獨特感悟，瞬間凝結在畫布上，使之成為永恒，鮮活生動而生機勃勃。即使是大師也無法重復那次體驗，重復那件創作作品�！�

　　深入生活、扎根人民，是畫家錘煉畫藝的最佳方式。許多年輕畫家感慨，每次下去寫生收獲實在大，一切缺陷與能力的不足，都會在寫實主義技法實戰中暴露無遺�！巴ㄟ^這樣的不斷訓練，增強藝術家從自然中捕獲信息的能力，減少由自然到精神轉化過程中的損失�！敝袊�油畫院學術委員會秘書長常磊說，這也讓我們更加認識倫勃朗、委拉斯貴支、柯羅、庫爾貝、印象派諸家，塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索、弗洛伊德、莫蘭迪等大師，每一位都是在這樣的創作實踐中成就的。

　　寫實繪畫，不是生活中有什么就畫什么而不加選擇與判斷，同時也不是照搬西方油畫技巧。今天，背離和缺乏現實主義精神的所謂寫實繪畫并不少見，這類繪畫表面化、概念化、模式化、蒼白而空洞。楊飛云提醒，簡單記錄的自然主義羅列和不著邊際的囈語，都是畫家們“應該警戒的問題”。

　　對此，中國藝術研究院副院長呂品田說，現實主義或者說寫實主義繪畫，不但要“寫真實”還要有“典型性”，要源于生活、高于生活，要表達與反映生活的本質與未來發展趨勢的東西，要能給人以感動，給人以光明、希望與美好，在最廣大層面上獲得共鳴。

　　其實所有好的繪畫都有這個特質——跨越具象，揭示內涵和價值，讓我們觸摸到精神與理想。從這個意義來說，寫實主義有著永不衰竭的生命力。