劇作家陳涌泉的奔“四化”之路

    如果我埋頭創作，也許可以長成一棵大樹，名利雙收。但到劇協工作之后，我就給自己定了一個更大的目標，那就是要為河南戲劇發展營造出一片森林。

　　——陳涌泉

　　著名劇作家羅懷臻曾這樣解讀陳涌泉，他說，對陳涌泉應該從幾個維度上考察：他為戲劇創作輸入了現代文學意識和自覺向傳統戲劇文學回歸的意識，同 時他還具有一代青年劇作家的職業擔當意識。其實，羅懷臻的這席話字里行間中言說的不是別的，也就是陳涌泉奔“四化”的過程。當然，這里所說的“四化”并非 我們慣常理解的“四化” ，而是指劇作家陳涌泉在戲劇藝術之路上所始終堅持和踐行的——傳統戲曲現代化、民族戲曲世界化、戲劇觀眾青年化和戲劇生態平衡化這“四化” 。從豫劇《程嬰救孤》 《風雨故園》到曲劇《阿Q與孔乙己》 ，從山東梆子《兩狼山上》到豫劇《丹水情深》 《王屋山的女人》 ，幾十年來，陳涌泉筆耕不輟，思如泉涌，為人民而寫，寫人民喜歡的戲。正如他在“涌泉相報——劇作家陳涌泉專場晚會”主題歌里所寫到的那樣：“你是清澈的 泉源，把我心靈滋潤；你是豐富的寶藏，供我采掘不盡；你以嶄新創造給我精神厚度，你以多彩生活筑我筆底乾坤。啊，人民，親愛的母親，離開你我何處寄托靈 魂？ ”

　　傳統戲曲現代化

　　綜觀陳涌泉所有的戲劇作品，我們可以清晰地看到，他的創新都是在尊重傳統基礎上的創新，他的發展都是有深厚傳統作支撐的發展，作品中貫穿著他對 傳統文化的理性審視，對戲劇使命的熱情呼喚，對主體價值的充分張揚，對劇種特色的一貫強化，體現出一種高度的文化自覺和明確的文化追求。

　　陳涌泉的戲劇創作體現出一種文化創新意識。他認為，中國戲曲雖有著深厚的傳統積淀，但要獲得良好發展，必須在更高的形態上完成現代轉換，契合當 代觀眾的審美心理，實現傳統戲曲現代化。在創作《程嬰救孤》時，陳涌泉一改原作忠奸斗爭的簡單框范，而是集中展示主人公的心路歷程和精神世界，表現程嬰在 絕境之中的不屈與堅韌，彰顯出生命的巨大能量。劇中視死如歸的老臣公孫杵臼、慷慨就義的將軍韓厥、寧死不屈的丫環彩鳳，他們用熱血書寫了生命的價值，閃耀 著光輝的人格魅力。程嬰等人救孤的歷史正是中華民族忍辱負重、自強不息、不畏強暴、舍生取義的歷史，當代觀眾在欣賞《程嬰救孤》時，能夠在歷史與現實、情 感與理智的互動溝通中，感悟到生命的意義，領略到人格的魅力，在回歸歷史、回歸人性、回歸純真的審美沖動中，心靈接受了洗禮，靈魂找到了歸宿。

　　其榮獲第十屆中國藝術節文華優秀劇目獎的山東梆子《兩狼山上》 ，同樣體現出陳涌泉的這種創作追求。楊家將的故事在中國家喻戶曉，但傳統戲的基本模式都是奸臣當道、忠良蒙難。但該劇沒有停留在忠奸對立的簡單層面，而是 從歷史的高度、社會的廣度、人性的深度，著力刻畫以楊業為代表的楊家忠烈，在國家利益、民族大義面前舍生忘死的英雄情懷。故事情節由原來楊家將因家族恩怨 被奸臣害死轉化為楊家將為國家榮譽戰死，突出了他們對國家和民族的赤膽忠誠，強化了他們犧牲的價值意義。全劇除了橫刀立馬的英雄氣概之外，還表現了他們對 親情的眷戀、對故土的熱愛、對和平的向往。與傳統戲相比，劇中的楊家將更加血肉豐滿，他們身上既有英雄的光芒，又有常人的情感，因而也更容易與現代人產生 強烈的情感共鳴。

《程嬰救孤》劇照

　　民族戲曲世界化

　　陳涌泉的戲劇創作體現出一種強烈的文化輸出意識。他認為，在全球化時代，中國戲曲要以主動的姿態走向世界，在與人類一切優秀文明的交流碰撞中， 得到檢驗與提升，實現民族戲曲世界化。這種寬廣的國際視野，使陳涌泉很早就開始參與跨文化交流的探索與實踐，由他創作的《程嬰救孤》 《阿Q與孔乙己》 《王屋山的女人》多次參加國家和地區間的文化交流。特別是《程嬰救孤》先是演遍港澳臺地區，后赴意大利、法國演出，成為登陸歐洲的第一個大型豫劇劇目；兩 次赴美開展文化交流，并登上紐約百老匯舞臺，而且完全按照百老匯的游戲規則，采用市場化的商業運作模式，開創了中國地方戲首登百老匯舞臺的先河；戲曲電影 《程嬰救孤》榮獲第15屆洛杉磯國際家庭電影節最佳外語戲曲影片獎，刷新了中國戲曲電影在該領域里的空白，成為中國戲曲走向世界的一張名片。

　　陳涌泉認為，中國的崛起必然伴隨著中華文化的全面復興，當前是中國戲曲走出去的最好時刻，但中國戲曲走出去不能只局限于形式的展示，還必須站在 全人類的高度輸出中國文化中最有價值的思想和內容，成為人類和諧發展的重要思想源泉。程嬰16年的育孤過程，如同《老人與�！分兄簧沓龊５睦蠞O夫與大海 84天的生死搏斗，如同《熱愛生命》中獨自跋涉在廣袤荒原上的淘金者與餓狼比拼生命的極限，展示了人類無可戰勝的剛毅與堅強。這種普世價值取向，猶如一支 耀眼的火炬，使《程嬰救孤》穿越了歷史和國界，架起了中西文化溝通和互信的橋梁，成為外國人了解中國歷史、中國文化和中國人的重要載體。

　　曾在臺灣成功演出并入圍第16屆上海國際藝術節的《王屋山的女人》 ，同樣具有與人類一切優秀文明交流對話的品質。彩云作為一個普通的農村婦女，面對丈夫留下的巨額外債，她沒有被眼前的困難所嚇倒，而是像王屋山一樣堅強地 挺立起來，并向鄉親們鄭重做出承諾：“只要王屋山還在，絕不少大伙一分錢！ ”彩云代表的不僅僅是一個當代中國女性，更代表了中華民族的形象，她博大的胸懷、誠實的品質、堅韌的性格，不僅是中華民族的優秀品質，更是全人類共同追求 的精神價值。在中國不斷被一些別有用心的國家大肆妖魔化的今天，這種文化交流的深刻意義在于，她向世界表明：中華民族是一個敢擔當、負責任的民族，是一個 有韌性、能作為的民族，中華民族不僅能憑借自身的文化傳統完成自身的更新與提升，同時也一定會承擔起維護人類和諧發展的道義。

　　戲劇觀眾青年化

　　陳涌泉的戲劇創作也體現出一種深刻的文化憂患意識。他認為，戲曲觀眾老化是戲曲危機的主要原因之一，戲曲能夠健康發展的關鍵因素是要盡快改變戲 曲觀眾結構，實現戲劇觀眾青年化。所以，他特別注重對戲曲觀眾的培養，尤其是具有一定文化層次的青年觀眾。早在1996年，陳涌泉就開始了戲曲觀眾青年化 的嘗試，他經常帶領劇團到鄭州大學等高校演出《阿Q與孔乙己》 《婚姻大事》等作品，積極推進“戲曲進校園”的實踐。2001年，他還策劃實施了曲劇《阿Q與孔乙己》進校園“123”工程，即到100所大學演出200 場，觀眾達到30萬人次以上。實踐證明，那些過去沒有機會看戲的大學生，一旦接觸到戲曲，他們不僅喜愛甚至還有一種相見恨晚的感受。這讓陳涌泉對戲曲青年 觀眾的培養更加充滿信心。近年來，陳涌泉多次到中國戲曲學院、河南大學、河南師范大學、臺灣大學等高校和國家大劇院作專題講座，不遺余力地向青年學子們宣 傳普及戲曲文化。與此同時，他還不斷邀請戲曲表演藝術家、戲曲理論家一同深入高�，F身說法，引導大學生對民族戲曲的認知和接受。

　　陳涌泉之所以把戲曲觀眾青年化的重點放在高校，主要基于以下幾方面的考慮：一是他堅信青年人不是不喜歡戲曲，而是他們沒有機會接觸戲曲；二是戲 曲的傳承需要有源源不斷的從業人員，而高校是培養人才的搖籃。一場甚至幾場演出如果能吸引一名大學生走上戲曲創作之路，對戲曲發展就功莫大焉；三是未來的 決策者必定會從今天的在校大學生中產生，讓他們及早地接觸戲曲，培養他們對戲曲的感情，等他們走上工作崗位之后就會為戲曲的發展創設良好的環境。

《阿Q與孔乙己》劇照

　　戲劇生態平衡化

　　2008年底，陳涌泉接到組織部門調令，從河南省文化藝術研究院調到河南省劇協，任協會駐會副主席兼秘書長，主持協會的全面工作。對于一個作家 而言，最寶貴的莫過于充足的時間、寧靜的環境�？申愑咳�主持河南省劇協工作以后，他的創作環境被徹底改變，他面臨更多的是創作之外的事情，他經常思考的是 籌備賽事、組織活動、上通下達以及來自方方面面和工作有關的各種事務，他從一個戲劇創作者變成了一個戲劇管理者。對此，陳涌泉曾明確表示，“如果我埋頭創 作，也許可以長成一棵大樹。名利雙收，但到劇協工作之后，我就給自己定了一個更大的目標，那就是要為河南戲劇發展營造出一片森林。 ”

　　陳涌泉的這種遠見卓識，緣于他20年艱辛的創作經歷，緣于他對復興民族藝術所寄予的美好希望，也緣于他對戲劇人的理解與尊重。他知道，在當前這 個欲望泛濫、誘惑不斷的大環境下，一個戲劇人的堅守需要多么大的毅力，他們的成功更是需要百倍的付出。同時他更清晰地意識到，要想使一個泱泱大省的戲劇事 業走向真正繁榮，不是一兩個人所能完成的，它需要千百萬人的共同努力。正是鑒于這種認識，陳涌泉希望能把河南省劇協這個平臺，真正辦成全省廣大戲劇工作者 溫馨的家園。從創辦黃河戲劇節到提升黃河戲劇獎的透明度、信譽度和影響力再到恢復已中斷十年之久的《河南戲劇》雜志，從河南省劇協成立了梅花獎藝術團，多 次深入基層演出，到聯合黃河流域十省市劇協，成功舉辦首屆黃河流域戲劇紅梅獎大賽，促進黃河流域戲劇藝術的交流與合作……陳涌泉用他的實際行動，改善了河 南戲劇的生存條件、發展環境，通過打造戲劇精品、推出戲劇新人，促進了河南戲劇生態的平衡化，使河南戲劇事業走向了良性快速的發展之路。

　　盡管陳涌泉身處各種繁雜的事務之中，但他始終給自己定位為一個靠書寫去表達情感的劇作家，一個靠藝術去為人民服務的文藝工作者，一個靠勞動而自 食其力的普通人。就在不久前，他的新作《都市陽光》在河南公演，反響良好。陳涌泉在這部戲里又將主人公定位于普通老百姓——農民工，又一次體現了他創作中 的“百姓情懷” ；而主創團隊在這部戲里加入了電聲樂器、爵士鼓、街舞等新的元素，給人一種“新豫劇”的感覺，而這也正契合了陳涌泉創作之“戲曲觀眾青年化”的理念和思維 導向。正值藝術創作盛年的陳涌泉，每天都孜孜不倦地追求著他所摯愛的戲劇藝術，相信陳涌泉還會有很多個不一樣的“下一部” ，我們熱切期待著。