2014中國美術，創作與理論并重

父親·母親(水彩·粉畫) 趙旸

吉祥錢塘(年畫) 朱松

燃燈節（油畫） 于小冬

亮寶節上的人們(水彩畫) 許海剛

盛裝（壁畫） 畢璐

長夜(油畫) 郭潤文

　　在即將過去的2014年，對于中國美術來說值得紀念的大事件太多太多，由五年舉辦一次的全國美展“領銜主演”的全國美術大戲精彩紛呈，在這臺美術大戲中，各個門類的美術創作有所進步和提高，新思維、新觀念不斷碰撞交流，青年美術家集體發聲，呈現出全國美術創作的新氣象。在習近平總書記文藝工作座談會講話精神的指引下，美術界堅定了以人民為中心的創作導向，藝術家們深入生活、扎根人民，力爭創作出更多無愧于時代和人民的經典作品。

　　青年美術家成績單亮眼

　　回顧了以往的時代，方知如今這個時代青年美術家有多幸福，即便沒能得到像徐悲鴻、林風眠、吳冠中等大師的指導，但是這個時代的創作環境卻給青年美術家提供了更多的機會和可能。美術創作是時代的產物，也是時代的鏡子，這批優秀青年美術家正是因為處在這樣一個和傳統有著相當距離的時代，其思想觀念、藝術取向都更為活躍，更著意表達自己獨特的生命體驗和突出的個性化繪畫語言，作品面貌呈現出多樣化的發展態勢，更趨向于多元性和當代性，作品也必將反映出這一時代的特殊精神風貌。

　　在剛剛結束的第十二屆全國美展中，就涌現出了一大批優秀的青年美術家，他們以自己獨特的審美視角觀照這個時代，作品更多深入實際、貼近現實、體驗生活，汲取源頭活水的力量，作品有溫度、有厚度——彭偉的版畫《而立之年》描繪了一個年滿30歲的男青年頭像，堅毅的眼光望著前方，充滿對未來的希望和理想；陳治、武欣的中國畫《兒女情長》展現了一個普通三世同堂家庭的幸福生活；張玉惠的漆畫《織情敘意》將南海漁民結網勞作的欣喜搬上畫面；李智華的油畫《老廣東小生活》將強烈的地方特色與生活情趣巧妙融為一體；柳青的雕塑《成果》表現了一位菜農滿載果實的喜悅；楊洋《春將至》則用綜合材料的方式表現了當代青年的時尚生活。版畫金獎作品《而立之年》得到了眾多藝術家及美術評論家的認可，他們紛紛表示，在這幅作品中看到了“80后”一代青年從青澀走向成熟那樣一種淡定與自信的精神風貌。卷曲的頭發、方正的臉龐、厚實的嘴唇、時尚的眼鏡、清爽的襯衫與穩重的外套，無不散發出現代、陽光和知性的時代氣息，尤其是那略帶迷茫卻堅毅、自信的目光，深刻地揭示了改革開放后出生的這一代青年人成長的心理歷程。

　　由中國文聯、中國美協主辦，中國藝術報社、中國文學藝術基金會承辦的第三屆造型藝術新人展，繼2008年和2012年成功舉辦兩屆后，再一次給青年美術家帶來了福利。本屆造型藝術新人展的主題是“新思維·新空間” ，旨在鼓勵青年美術家用新的思維、新的視角、新的創意，使更多的青年美術作品在繼承優秀傳統的基礎上出新、創新。入圍造型藝術新人展的作者來自社會各個領域，既有美術專業的教師和在校學生，又有職業畫家。參展作品題材豐富，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、漆畫、設計等多種藝術形式，作品充溢著青年藝術家們的藝術才情、藝術個性、藝術訴求和藝術夢想，凝聚成當代中國青年美術發展圖景的縮影。青年作者們的繪畫作品表現了田園風景、都市小景、山寺晴嵐、涂鴉趣味、巴扎市集等當代中國生活的多元化面貌，視角深深觸及農民、工人和基層建設者的生活與情感；雕塑和裝置作品在現成品的選用、編織技術上有更大拓展，同時積極向中國傳統文化尋求當代可以發展的元素和語匯，與所謂的前衛藝術、與新材料新創意為主導的新觀念藝術拉開了距離，保持了一種以審美的視覺觀察生活、反映生活的藝術品質。馬杰的中國畫《基石》、張軍的《微信——下午茶》 、梁業建的版畫《逸境》 、馬文甲的雕塑《精魄》 、陳國的漆畫《默默進化》等從眾多作品中脫穎而出。

　　對于廣大青年美術家來說，中國百家金陵畫展也不失為一個很好的平臺。中國百家金陵畫展到今年已經成功舉辦了十屆，成為中國美術一項重要的品牌展覽，在舉辦的過程中，展覽越來越注重在發現和推出新人新作上的重要作用，為優秀藝術人才的脫穎而出創造條件、暢通渠道，真正將畫展辦成出精品出人才的培育平臺、美術工作者的創新平臺、展示新人新作的服務平臺，推出了大批優秀作品，發掘了許多有潛力的美術人才。2014·中國百家金陵畫展中，鮑古風的《和風·清音》 、高鳴的《東方之珠》 、李朝輝的《梁》 、劉毅的《山花無界》 、劉忠俊的《川藏公路》 、蘇茹婭的《蒙古婦女》等10件作品榮獲金獎。

　　此外，青年美術家取得的成績還得益于中國美協的中國中青年美術家海外研修工程以及眾多的青年扶持計劃，這些項目給青年美術家在創作實踐、學術探索、切磋交流以及價值導向等方面搭建了多個平臺，對于促進青年美術家的整體創作水平、引導青年美術家關注人生、關注社會等方面起到了積極的作用。

　　少數民族題材創作引人矚目

　　2014年，少數民族題材美術創作可謂獲得了大豐收，無論是大型群展還是個展，在這一題材方面，都表現得更加豐富與生動。在中國美協的大力倡導下，少數民族美術題材創作，無論在題材、體裁還是形式語言上，都得到了進一步深化。從2009年“靈感高原”西藏專題展覽開始，到現在，中國美協先后做了涉及西藏、新疆、內蒙古、云南、貴州的少數民族專題美術創作展覽，梳理了新中國成立65年來中國少數民族美術創作的歷史脈絡，完整地展示了中國美術界在這一領域的成就和貢獻。在此過程中，中國美協還組織當代藝術名家和中青年美術家到少數民族地區寫生，從那里汲取靈感，創作了一大批富有時代氣息的優秀作品，為這一題材的美術創作又增添了濃墨重彩的一筆。

　　美術家對生活的表達不僅僅局限在自己的小圈子中，也不固囿于描摹照片、復制圖像，他們中許多人都主動深入到農村、工廠、部隊、邊疆和少數民族地區，描繪人民群眾的當代生活。以“靈感高原” “天山南北”“浩瀚草原”“七彩云南”“多彩貴州”等大型少數民族主題展覽為契機，一大批表現少數民族地區和生活的優秀作品競相涌現。在第十二屆全國美展中，老版畫家李煥民的《守望》表現了一位藏族女青年充滿活力、昂首遙望遠方的動人景象；于小冬的油畫《燃燈節》和許海剛的水彩畫《亮寶節上的人們》分別展現了藏族同胞歡度燃燈節和亮寶節的喜人場面；王沂光的《日月輝映唐古拉》以浪漫主義的手法描繪了藏族群眾的幸福生活；趙培智的油畫《開河節上的塔吉克男人》則表現了塔吉克族人民在開河節上充滿期待和信心滿滿的現場；鄧柯的雕塑《民族系列——岜沙人的蘆笙節》展現了古苗人后裔岜沙人蘆笙節的歡欣喜悅。

　　西部少數民族文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是傳承中華民族的精神命脈的重要方面，歷來是美術創作的沃土，也是孕育各民族美術家的搖籃。為了推動西部地區美術事業的發展，培養西部少數民族美術創作人才，繁榮西部少數民族地區美術創作，自2011年起，根據中央領導重要指示精神，在中國文聯、中國文學藝術基金會、中央民族大學和首都師范大學的鼎力支持下，中國美協立項組織實施了“西部少數民族美術人才培訓發展計劃” ，培養西部及少數民族地區有潛力的青年美術創作人才，推進民族美術題材創作的創新與實踐，構建培養少數民族美術創作人才的機制和平臺。此計劃自實施以來，已成功舉辦了三屆四期高研班，培養了來自西部地區的美術工作者82名，其中12名學員的作品入選第十二屆全國美展。在剛剛舉辦的西部少數民族青年美術家創作精品展上，集中展示了三屆高研班西部少數民族青年美術家創作的170件優秀作品。此外，2014年，由中國文聯、中國美協組織的“送歡樂下基層”活動也多次深入少數民族地區，藝術家到基層采風寫生，貼近生活，深刻感受到了少數民族地區的風俗風貌，為藝術家的創作注入了鮮活且強勁的生命力。

　　在少數民族題材美術創作呈現繁榮之勢時，相關的理論學術研究也緊跟其后。在中國美協舉辦的中國少數民族題材美術創作學術研討會上，在肯定少數民族美術創作是全國美術創作的有機組成部分、沒有少數民族的美術創作就沒有中國美術創作的完整面貌的基礎上，專家們就如何在更深層次、更寬廣的領域反映民族地區自然風光、人文景觀、民族風情，如何把少數民族的民族化與現代化、民族特色與時代精神、特殊性與一致性很好地結合起來，怎樣更好地承擔起弘揚中華優秀文化、融入中國氣派、塑造中國新形象的歷史責任等問題進行了深入探討。由此可見，理論跟不上創作的問題已在逐步改觀。

　　寫實畫派成為油畫創作中堅力量

　　中國寫實畫派由成立之初的13位畫家，快速發展到現今的30余位畫家，十年的發展，成員畫家們雖歷經頗多辛勞，但在國內外各界人士的支持與幫助下，他們已真正成為當代中國油畫創作的一支主體力量。在當代藝術概念不斷拓展、遷延，藝術觀念不斷變革、更新，藝術表現形式自由、手法多樣，藝術面貌豐富多彩的今天，中國寫實畫派藝術家們仍執著堅守，在尊重傳統、尊重繪畫語言的同時，每位藝術家都以不同的風格、個性，探索對本土情感體驗的獨特表達。中國寫實畫派以具有雄厚實力的代表性藝術家的崛起，眾多帶有經典性作品的不斷涌現，贏得了當代中國觀眾的普遍認可和喜愛。

　　今年11月初舉辦的中國寫實畫派十年展，曾讓展場中國美術館一時“爆棚” 。大家都想看看，已經發展了十年的寫實畫派，到底還有多少空間？筆者以為，那個展覽最大的看點在于，相對較長的展線可以讓每位畫家展示十幾幅不同階段的創作，觀眾既可以看到畫家代表性的題材作品，也可以欣賞到一些新近的探索和嘗試。其中，王沂東從2010年開始歷時四年創作完成的大場景畫作《太行喜事》 、楊飛云的新作《讀書》 、冷軍一批不同于超寫實而帶有意象情緒化筆觸的新作，都讓觀眾感受到寫實畫派畫家在藝術上的創新與精進。

　　中國寫實畫派不僅僅是創作方法與風格上的稱謂，其最根本之處在于寫實畫派的精神。它作為一個畫家群體，高揚起尊崇真善美的旗幟，并以清晰的方式表達了自己的精神訴求，他們昭示的不僅是對于藝術理念的選擇，更是一種價值觀的確認，一種敢于判斷是非美丑的責任與勇氣。也正因為如此，在2008年5月汶川地震舉國震驚之際，寫實畫派的藝術家們以難以抑制的激情，率先集體創作了巨幅作品《熱血五月》 ，并將義賣募得的巨額善款捐助災區人民。

　　中國寫實畫派自成立以來，他們除了定期組織作品展覽、交流創作心得和體會外，還到國外博物館臨摹經典名作，揣摩和研究歷代大師技法，不僅形成一種重視繪畫技藝的良好風氣，而且加深了大家對繪畫精神品格的認識與理解。許多畫家還在兩方面提高自己的修養：從民族傳統文化和藝術中吸收養分，領會傳統繪畫寫意的精神，借鑒其以形寫神、形神兼備的理論與實踐；關注當代國內外藝術思潮和動向，研究西方寫實繪畫的走勢，注意藝術新思潮而又不盲目跟風，在紛紜復雜的藝術環境中思考和研究，立定腳跟，沉著地從事藝術實踐。和十年前比較，不少評論家認為，寫實派畫家們的視野和胸襟更加開闊，寫實觀念更為多元，題材、體裁和風格更為多樣，手法也更為靈動。

　　中國寫實畫派十年的歷程證明，寫實繪畫以其深厚的傳統，并隨著當代社會的變革和現代意識的發展，不斷豐富自己的藝術語言和表達方式，不斷適應新的審美需求，以寫實的手法承載著當代人多樣的思想與情感，承載著東方藝術的精神與審美，描繪著當代豐富的圖景，表現出廣闊的發展前景和蓬勃的生機，這也更加凸顯了十年前寫實畫派成立的意義。