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滬劇，唱出一座城市的精魂
http://www.jchcpp.cn 2014年12月23日09:43 來源：光明日報 顏維琦 曹繼軍金色大廳·滬劇是最能代表上海地域文化的戲曲劇種，她以上海這座中國最大的都市為舞臺，不斷求索創新，雅俗共賞，描繪了獨領風騷的現代戲畫廊——
滬劇，唱出一座城市的精魂
1954年《庵堂相會》(左)筱愛琴飾金秀英、(右)沈仁偉飾陳宰庭
《心有淚千行》(左)陳瑜飾冬林娘、(右)顧奇軍飾心梅 資料圖片“東方升起驕陽，照耀無邊海疆。聽那大海歡唱，卷起豪情萬丈……”12月13日，新編大型歷史滬劇《鄧世昌》在上海逸夫舞臺上演。一個120年前的故事，一個120年前的人物，以鮮活新穎的藝術形式再一次呈現出來，依然深深打動著在場的每一位觀眾。
“雖然已經數不清聽過、唱過多少遍了，但每當這鏗鏘的旋律響起，我和同事們依然感到熱血沸騰、豪情萬丈。這既是我個人圓了一個藝術夢，也是上海滬劇院集體完成一次現實題材的中國夢、愛國夢�！鄙虾Ｌ炱铰芬淮辈黄鹧鄣男�，上海滬劇院就藏身于此。談及當天的演出情形，茅善玉依然難掩激動。
前有1962年由李默然老師主演的電影《甲午風云》，“金剛怒目”的鄧世昌形象早已深入人心；又有同年上海滬劇院排演的大戲《甲午海戰》，丁是娥的“祭�！背卧跍麆∶灾辛鱾魃鯊V。重新創排一出歷史正劇，用滬劇講述120年前的故事，觀眾會買賬嗎？
身為上海滬劇院院長，也是劇中主演之一的茅善玉說，盡管有質疑、有反對，但她和同事們都下定決心要排這出戲�！皩ι虾麆≡簛碚f，在每一個重大歷史節點發出自己的聲音，是我們一以貫之的優秀傳統，這也是滬劇與生俱來的傳統�！痹诿┥朴窨磥�，正因為此，生于田間地頭的滬劇才能走進都市生活，緊貼時代脈搏，始終保持著旺盛的生命力。
滬劇從來就是扎根生活表現生活
滬劇，發源于吳淞江和黃浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，是上海本土特有的地方戲劇種。從早期的花鼓戲、本灘、申曲，到1941年定名的當代滬劇，已有200多年的發展史。
“滬劇最大的特點是沒有程式，沒有水袖之類的束縛，只要編劇能寫出來，演員就能唱出來�！泵┥朴裾f，這個劇種從來就是特別善于表現生活的，原汁原味的口語、鄉間俚語在其中隨處可見。因為百無禁忌，什么題材都能表現，成就了滬劇的獨特風味。
茅善玉說，滬劇的表演特點就是一個字：真。不同于京昆講究程式，滬劇重在凸顯人物個性，新中國成立后，滬劇更確立了現實主義題材的道路。
真，源于扎根生活，而生活不是只有“小兒小女小情調”。茅善玉說，滬劇源于民間，與生俱來的是一種民間情懷。關注民生、關注百姓，講的是老百姓的故事，說的是老百姓的情感。
在每一個重要歷史節點，滬劇總會發出獨特的聲音：改革開放初期，大量紡織工人下崗，上海滬劇院馬上排了下崗女工的戲，講下崗女工如何不下崗；外國專家說上海不適合造地鐵，多年努力上海地鐵終于建成，通車當晚，主創團隊一次次下盾構采風完成的滬劇《今日夢圓》同時上演……
“一個劇種可以承載一座城市的歷史，凝聚一個時代的風云。滬劇之于上海，就是如此�！敝袊乃囋u論家協會副主席毛時安說。
在茅善玉看來，滬劇承載著城市發展的歷史，在都市化進程中不斷發揚光大。瞄準現實，表現現實，這是滬劇的使命，也是它強大的內在力量所在。
滬劇給予我們創作的無限自由
“與時代同行，與城市同步，滬劇的可貴在于，她有著與時俱進的精神，始終保持著開放的胸襟與追求�！鄙虾麆≡焊痹洪L、編劇龔孝雄說。
滬劇《蘆蕩火種》原創在先，才有了膾炙人口的京劇《沙家浜》�！都t燈記》，也是先有滬劇，再有京劇。滬劇以戲曲的形式保存著上海城市的語言特征、文化記憶和世俗風情，也影響了包括京劇在內的許多兄弟劇種。
“滬劇的觸角始終是伸向生活的，對社會熱點往往第一時間就能有所反應�！鄙虾麆≡壕巹±罘f說。李穎在滬劇院當了20年編劇，在她看來，滬劇名家輩出、流派紛呈，留下了一批經典劇目和老藝術家創立的流派風格。這些對于后繼者都是寶貴財富。而最好的繼承，還是創新。
“滬劇給予了我們創作的無限自由�！泵┥朴裾f。海納百川，為我所用。滬劇的題材早已超出家長里短、兒女情長，表演風格也在不斷拓展。
大西北的背景，滬劇能不能演？李穎被敦煌文物研究院院長樊錦詩的故事吸引，跑去敦煌采風，一待就是20多天�！耙粋�人，夜里只聽到曠野里響著風聲，沒有人可以說話�！崩罘f說，前后幾個月的時間她寫下了《敦煌女兒》的劇本。演出之后，觀眾反響出乎意料的好�！按笪鞅钡臅缫昂凸陋�，我們也能演�！崩罘f振奮了。如今，《敦煌女兒》演了三十多場還在一遍遍打磨。
蔣東敏，滬劇《鄧世昌》的編劇�！拔蚁雽懸粋�和電影里的甲午海戰不一樣的戲，鄧世昌是一個活生生的人，是處在一個時代中的人�！笔Y東敏說，從這個角度出發，她開始構思劇本。劇中演員的表演也令觀眾耳目一新。表現鄧世昌在路上那段，手里握著鞭子，心中憂急萬分，京劇的程式運用到滬劇，同樣自然貼切。
“不要給自己設定條條框框，藝術本來就是給你探索的。不探索，藝術的生命就結束了�！泵┥朴裾f，什么都敢碰，什么都敢來，兼容并包，這是上海滬劇院的傳統。滬劇從來不落后于人，我們要堅守，也要開拓。
有了年輕的觀眾，滬劇才能永遠年輕
茅善玉成名很早，唱了幾十年滬劇的她，說起創新依然透著一股子沖勁和拼勁。但她也有擔憂。單從創作團隊來講，現在的上海滬劇院有3位編劇、一位導演。而在滬劇最為繁盛的20世紀80年代，上海滬劇院有16位編劇、10位導演。
“大力推廣普通話之后，很多上海孩子都不會講上海話了，滬劇隨之被邊緣化�！泵┥朴窀锌�。上海滬劇院一年170多場演出里，100多場是在郊區。臺下觀眾，絕大多數都是中老年人。滬劇人才也面臨青黃不接。
失落是有的，但茅善玉堅信，滬劇有她的田野，有她的土壤，只要不拋棄滬劇的傳統，滬劇就不會死。
21歲的韓朝群在上海戲校學了5年滬劇，2011年畢業后，與26個同學一起進了上海滬劇院，劇院為他們成立了上海戲曲院團里唯一的青年演員團。盡管“收入只夠自己吃飽”，但他很淡然：“我喜歡滬劇，如果可以，我會一直唱下去�！�
“閉上眼睛仔細聽，滬劇的小調都那么舒緩動聽�！表n朝群說。他告訴記者，自己最愛演的是老戲《庵堂相會》�！皽麆]什么門檻，票友都可以演。我們在臺上演，觀眾在臺下輕聲哼。你唱這一段，他就知道下一句是什么，這種感覺真的很幸福�！�
這幾年，上海滬劇院青年演員團排演了《胡錦初借妻》《大雷雨》《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》《紅燈記》《魂斷藍橋》等全本傳統和新編大戲，部分演員還赴京參加經典劇目《雷雨》演出。1995年出生的洪豆豆，被人昵稱為“小四鳳”，摘得上海白玉蘭戲劇表演新人配角獎。茅善玉說，為了讓這些年輕人有時間停下來回望自己走過的路，滬劇院將今年定為青年演員團的“傳承年、學習年”，讓老師們給青年演員傳戲，11位名師收了12位徒弟�！鞍褌鹘y戲都保留下來，以后再請好的導演把戲重新打磨后再推出，使老戲新演，常演常新�！�
滬劇承載著方言文化。今年6月，上海滬劇院還辦起了滬語訓練營，演員們教感興趣的孩子學滬語。茅善玉說，她和同事們還要把更多的時間投入到中小學和大學，讓孩子們從小愛上滬劇，讓年輕的觀眾坐下來看滬劇�！坝辛四贻p的觀眾，滬劇才能永遠年輕�！�
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