山里娃，有戲——訪山西省呂梁市民間藝術團團長渠全明

　　渠全明 1980年至1993年任臨縣道情劇團演員，1993年任臨縣道情劇團副團長，1994年任團長；1997年至今任呂梁市民間藝術團團長，兼臨縣道情研究中心主任，2012年起任山西呂梁市演藝集團藝術總監。2006年榮獲“魅力山西·十大文化創新人物”稱號。

　　本報駐山西記者  楊  淵  通訊員 李海濤

　　11月1日晚，作為慶祝新中國成立65周年山西省優秀新創劇目展演的壓軸大戲，呂梁市民間藝術團創作演出的歌舞劇《山里娃》再次感動了太原觀眾，這已是該劇的第68場演出。

　　《山里娃》于今年1月在太原成功首演，4月走進北京國家大劇院，5月獻演第十屆深圳文化產業博覽會，所到之處好評如潮。在剛剛公布的國家藝術基金2014年度舞臺藝術創作資助項目中，《山里娃》名列其中。

　　記者：《山里娃》在短短時間演出了如此多的場次，吸引了無數觀眾，是什么打動了觀眾？這是一部什么樣的舞臺作品？

　　渠全明：歌舞劇《山里娃》講述的是一群來自呂梁大山深處的農村孩子懷揣藝術夢想走出大山、融入城市、改變命運的真實故事。孩子們在舞臺上用樸素的藝術語言和純樸真誠的精神氣質展示了他們的困頓、奮斗和希望�！坝羞^哆嗦，沒有退縮；風吹雨打，我還站著；心里有話，就是不說；低頭流淚，抬頭唱歌。我的好日子，我正在奮斗著！”《山里娃》就是這樣一部青春勵志、張揚生命、傳播正能量的舞臺作品。也可以說，這部作品就是我們劇團成長的真實寫照。

　　記者：你們是在村里招生，在鎮上集合，從縣城出發，到省城發展，一步一步登上了國家藝術殿堂的舞臺�？梢愿�我們分享一下這一路的經歷和收獲嗎？

　　渠全明：我們團的前身是成立于1960年的山西省呂梁市臨縣道情劇團，主要表演臨縣道情，先后整理、創作、演出了不少優秀劇目，但劇團經濟狀況一直不好，甚至一度劃歸其他單位經營管理，1968年與臨縣晉劇團合并，除演出臨縣道情戲外還演觀眾群更為廣泛的晉劇。上世紀80年代后期，由于戲曲市場萎縮等原因，劇團再度陷入困境。1997年，劇團加掛呂梁市民間藝術團牌子，拓展了業務范圍。

　　1998年，我們在村里招收了首批山里娃，在鎮上辦起了“金鳳凰”免費藝術培訓班，吹響了我們縣級民營劇團改革轉型的號角。我們團有這樣幾個特殊性：既要面臨和其他小劇種一樣的生存困境，又需要解決民營劇團發展的人才問題，同時還要擔負非遺劇種的傳承任務。在業務和教學上，我們堅持以戲曲表演為主、歌舞表演為輔的指導思想，結合實際提出了以戲曲表演為基礎，實施“身段舞蹈化、唱腔聲樂化、念白普通話、把子武術化、武功體育化”的訓練和教學改革思路，并嘗試將幾種藝術形式融合發展，實現歌舞結合、戲舞結合、樂舞結合、文舞結合。

　　為了開拓市場、拓寬發展空間，2001年3月全團移師省城太原。盡管劇團當時駐地是在一個廢棄的養豬場辦公樓，但大家克服困難為今后持續發展找準了方向，打下了根基。劇團先后培養出了800多名一專多能的藝術新秀，成為我們轉型發展的最大收獲，劇團也嘗試著走出了一條“以團養校，以校育團”的特色之路。我們一步一個臺階，從當初的道情小戲小品開始，到戲曲、歌舞齊頭并進，再到今天創作演出大型舞臺劇、走進國家最高的藝術殿堂，劇團實現了整合發展、多元發展、跨越發展。從2006年起，我們開始著手策劃打造自己的培訓基地，通過幾年努力，包括劇場、大中小排練廳、辦公區、錄音棚、展覽室、圖書室、多媒體教學等場所和設施在內，占地面積約10000平方米的現代化綜合基地即將在太原落成。

　　記者：呂梁市民間藝術團還肩負著傳承保護臨縣道情戲這一國家級非遺的艱巨任務。在傳承保護的同時，劇團有哪些新的嘗試？

　　渠全明：臨縣道情戲2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。為了更好地傳承保護這門古老藝術，作為傳承保護單位，我們堅持“以歌舞養道情”的原則，把歌舞演出的大部分收入補貼在了臨縣道情傳承上。在劇目建設上，我們堅持傳統劇目和新創劇目兩手抓。近幾年，劇團新創作的7個臨縣道情劇目都取得了不錯的成績，其中道情小戲《掏鴉窩》將戲曲與舞蹈充分結合，同時保留了道情戲原汁原味的風情，捧回了第十五屆群星獎，《菜園配》獲得第二屆中國非物質文化遺產優秀劇種調演“遺產日獎”。實踐證明，劇團在傳承經典劇目基礎上，對臨縣道情戲進行“小而精”的改革探索是成功的。我相信不久的將來，臨縣道情戲將會以靈活小巧的表演方式走近觀眾、融入市場。

　　記者：戲曲元素已經滲透到了中國人的思維方式和生命體驗中，也構建著我們的精神家園。作為為生活奔波的民營劇團，是如何堅守這塊陣地的？

　　渠全明：我們發現，現在看戲的基本都是老人，年輕人普遍沒什么興趣。這種現象在農村很普遍，也很可怕。由于老年人與年輕人在文化觀念、生活節奏、價值取向等方面存在差異，造成了這種現象，長此以往勢必對非物質文化遺產的繼承與傳播帶來不良影響。如今，一些稀有劇種、劇目、流派正瀕臨失傳，實在讓人痛心。以表演通俗化、呈現舞臺化而見長的戲曲藝術，往往凝聚著我們民族的歷史印記。守護這支文化血脈，帶領觀眾體驗民族文化的從容和優雅，共同喚醒民族文化的自覺和自信，是戲曲理應承擔的任務。

　　民營劇團在這方面大有可為。民營劇團可以充分發揮自己常年深入山村的優勢，在劇目創作和表演上尋求新的突破；可以創作一批老少大眾喜聞樂見的作品，通過傳統形式與現代文化觀念結合，搭建起既傳承傳統文化又釋放現代生活激情的大舞臺。我們常說“有戲才能有戲”，前一個“有戲”指出好作品，后一個“有戲”指有發展。好作品是我們戲劇人的力量源泉，能感召更多人守護中華民族的精神家園。也正是從這個角度出發，我們創作了既能走進劇場又能深入鄉村、老少皆宜的《山里娃》、《掏鴉窩》、《菜園配》等。說到底，服務農村、服務農民，創作演出群眾喜愛的劇目，這是民營劇團的根。只有把根牢牢扎在基層的土壤，藝術之樹才會枝繁葉茂。