揭秘旅游演出20年常演不衰的奧秘

——專訪深圳世界之窗藝術總監、五洲藝術團團長付宇

　　付宇創作的《跨世紀》、《千古風流》、《歡樂無極》、《一路陽光》等演出劇目，20年中常演不衰。圖為以上演出劇照。

　　據不完全統計，通過對國內目前影響較大的38個旅游演出產品進行樣本分析，其中84%的作品都出現在2001年以后。此后的十幾年中，動則幾億元、十幾億元大制作的旅游演出開始遍布全國，它們中大部分曇花一現，有的卻常演不衰。

　　20年前，華僑城集團旗下的深圳世界之窗公園已為旅游演出樹立了行業標桿，在全國范圍內掀起了旅游劇場的建設高潮。世界之窗所排演的《創世紀》、《跨世紀》、《千古風流》等大型演出20年中常演不衰，成為到深圳旅游常選的節目，其中《跨世紀》、《千古風流》還斬獲國際旅游界的“奧斯卡”大獎——IAAPA國際大獎。但很少有人知道，這些在旅游市場上具有典范意義的演出是如何“出爐”的？究竟是誰創作了這些傳奇之作？近日，在北京舞蹈學院建院60周年之際，畢業25年的付宇回到母校講座，記者對這位經典劇目的創作者進行了獨家專訪。

　　從象牙塔走向市場如何平衡創意與效益？

　　1993年初的一天，在北京市朝陽區的樂游飯店內，一些在京的著名編導、專家聚集在一起，為當時正在籌建中的世界之窗表演團隊的建立出謀劃策，其中就有付宇，彼時付宇正在中國歌劇舞劇院創作室擔任專職編導。

　　當時的付宇對深圳的了解非常模糊，僅限于那句“時間就是金錢”“效率就是生命”的口號上，而對主題公園更是毫無概念。雖然參加了世界之窗的籌建研討會，但他聽完發言后，并未將此事放在心上。直到親身站在深圳的土地上，到處洋溢著的蓬勃創業生機打動了一直成長在體制內、象牙塔中的付宇，他決定留下來參與世界之窗五洲藝術團的籌建工作，從此與旅游演出結下了不解之緣，并連續20年出任該團團長。

　　但是，從一直編排傳統、經典的舞蹈到在當時空白的旅游演出市場闖出一片天地，這種轉型對付宇來說并不容易，他在世界之窗創作的第一部作品《創世紀》起初就被亮了“黃牌”。

　　《創世紀》是付宇從1995年開始創作的大型音樂舞蹈史詩作品，他的想法是以“戰爭與和平”為主題，以古中國、古埃及、古希臘等幾大文明古國的文化為背景，以歷史事件、神話傳說為創作依據，通過人類在歷史進程中的不懈努力與抗爭，表達人類千百年來渴望和平的心聲。

　　在世界之窗的一場長達6個多小時的劇本競標會上，付宇與他的老同學后來擔綱2008年北京奧運會開幕式副總導演的陳維亞參與競標，兩人均做了充分準備，各自都拿出了文學劇本、導演闡述、工作大綱，甚至項目經費預算。

　　付宇回憶說：“當時華僑城集團對陳維亞的意見，我記得不清了。但對我的意見很明確，就是太文化、太藝術了，不適合旅游景區，最后的結果是我和陳維亞的劇本都被槍斃了”。

　　這次受挫開始讓付宇反思，他開始思考如何找到藝術與市場、創意與效益的最佳結合點，史詩性的厚重主題如何適用于旅游演出，娛樂性的演出如何才能做出文化內涵。

　　付宇說：“其實我很清楚自身的處境，作為一個創作者，我們生存立足的根本是頭腦中領先于他人的見解與創意。但在當時，缺乏共識的游戲規則，沒有科學的評估體系，要對創意做出準確的判斷是一件很難的事。這次失敗，使我認識到再好的創意都不要自己一味說好，最重要的是怎樣讓你的決策者和投資人說好�！�

　　1997年，世界之窗入園人數、經營利潤出現了大幅度的下降，創下了歷史最低紀錄，急需一臺能在社會上產生轟動效益的演出扭轉局面�！秳撌兰o》沉淀了3年，終于等到了機會。

　　“現在看來《創世紀》沉淀了3年未必不是一件好事，這3年使我們對市場有了更深入的了解。這也使我意識到，面對市場，不能僅僅想到藝術創作，必須學會從創作者、管理者、經營者的不同角度進行換位思考。做自己喜歡的事，也要讓大家都喜歡，這樣你才能獲得下一次機會�！备队钫f。

　　付宇認為，像他一樣從學院、劇院走進文化企業的藝術家身上有兩大弱點，即缺乏對游客的了解和對市場的把握�！霸谑澜缰�窗的20年，我最大的收獲就是扭轉了這兩個弱項。我既看舞臺上的表演，更關注臺下觀眾的實際反應，什么樣的節目觀眾站起來就走，什么樣的節目觀眾熱烈鼓掌，結合大量對觀眾的問卷調查，掌握了演出現場觀眾好惡的一手材料，這是我們最大的一筆財富�！�

　　1996年至2014年由付宇獨立擔任編劇、總導演，并與妻子秦健如聯合編導創作的大型音樂舞蹈史詩系列《創世紀》、《跨世紀》、《千古風流》、《天地浪漫》；大型當代都市系列《歡樂無極》、《一路陽光》；大型節慶主題晚會《世界在這里相聚》及國際巡演版《鳳舞東方》累計演出7000多場，觀眾達2800多萬人次，創造了良好的社會效益和經濟效益。

　　2002年，《創世紀》以演出場次、觀眾人數兩項全國第一的成績入選中國企業新紀錄�！犊缡兰o》代表華僑城參加IAAPA(國際主題公園及景觀協會)世界旅游演出類最高級別大賽，從包括迪斯尼、美林、環球影城等國內外頂級文化產業集團選送的200多部參賽作品中勝出，榮獲IAAPA大賽最高國際大獎——最佳整體制作大獎，實踐了中國旅游演出在該項國際大賽上零的突破。

　　旅游演出瘋狂增長如何以小成本勝出？

　　包括世界之窗在內的華僑城旗下四大主題公園的成功，引起了全國各地的“山寨”。從2001年至2011年這10年間，中國的旅游演出進入了一個跑馬圈地、占山為王、瘋狂投資、飛速發展的時代。在這10年中，張藝謀推出了6部印象系列，梅帥元制作了8部實景演出，華僑城新建了7個投資過億元的劇場，港中旅買了1家美國劇院，澳門威尼斯人酒店聯手加拿大太陽馬戲團投資12億元推出了《ZAIA》，澳門新濠天地則耗資22億元打造了《水舞間》。

　　面對大投入、大制作已成為業內共識的局面，在沒有大的資金投入的前提條件下，如何以小成本制作進一步提升世界之窗演出的市場競爭力，成為付宇要突破的難題。

　　付宇從10部世界經典名著尋找到靈感，以“生命與愛情”為主題，創作出《千古風流》和《天地浪漫》。

　　他將10部文學名著改編濃縮為適合舞蹈展現的舞劇故事，創造出10部小型舞劇演出。與之前的大型音樂舞蹈史詩作品不同，《千古風流》和《天地浪漫》中有了人物、情節、故事，這對從來沒有接觸過舞劇演出的景區演員來說，無疑增加了難度。

　　為了解決這個難題， 付宇請來了時任北京電影表演學院院長陳邑、副院長崔新琴、王勁松等表演名師，帶來了北電20多名大三同學，進行開門辦學、雙向交流。各種表演理論課、單元練習排滿了世界之窗五洲藝術團演員們的時間表，半個月的集中學習使其表演功力上了一個大臺階。

　　2008年，繼《跨世紀》之后，《千古風流》再次榮獲IAAPA國際大獎，為中國旅游演出續寫輝煌。2010年，《天地浪漫》成功入選由文化部、國家旅游局聯合評選的第一批《國家文化旅游重點項目名錄——旅游演出類》。

　　青春戰勝宗師時代如何迎接“80后”“90后”？

　　如今的旅游演出市場迎來了新一代觀眾，“80后”“90后”游客正在成為旅游市場的主力軍，他們的欣賞品味和喜好與父輩有很大不同，作為創作者，如何接地氣，如何與這一代觀眾達到共鳴？這又為付宇出了一道新題目。

　　付宇坦言，這一代的觀眾并不容易“討好”，今天的市場與觀眾越來越難以琢磨�！澳阋獑枴�80后’‘90后’到底愛看什么？也許他們自己也不知道。更難的是我們不僅要了解‘80后’‘90后’愛看什么，還得了解他們的父母愛看什么，更要了解他們的爺爺奶奶愛看什么。因為父子游、祖孫游已成為一種未來旅游的發展趨勢�！�

　　與“80后”“90后”觀眾進行溝通，必須要完成自我超越。付宇說，以往在創作時將自己定位為創作者、管理者和經營者，多多少少有點高高在上。為了與新一代觀眾溝通，他決定徹底將自己放下，將自己定位是一個熱愛旅游的普通游客，分享旅游過程中真實的體驗和感受。

　　這就是他在2013年創作大型當代都市系列舞臺游記《一路陽光》時的心態。

　　“首先我要找到什么是‘80后’‘90后’接受和喜愛的東西？什么樣的生活狀態是我們所有人共同渴望的？于是我想到了湯加、斐濟、塔希提，想到了大礁堡和夏威夷。那里有全世界最藍的天空，那里的海水清澈見底，那里有最明媚的陽光、最清新的空氣。我想對于長期生活在霧靄中，長期在高速運轉的工作壓力下生活的所有人包括‘80后’‘90后’，對于陽光、空氣、水，對于健康生存環境的渴望，對于回歸大自然的向往，都是一樣的�！备队钫f。

　　當找到了大家都能接受和喜愛的表現內容后，接下來重點是以什么樣的形式能更好地與觀眾進行有效溝通�！�80后”“90后”常用的微信給了付宇靈感，微信上一句話、一張照片在全世界迅速傳播的現象給了他很大啟發。

　　他決定將《一路陽光》做成舞臺版的“微信體旅游日記”，這是一個全新的創作觀念。隨看隨發、隨拍隨傳，碎片化表現，片斷式組接，微信式傳播，該劇打破了各藝術門類的界限，是對以往約定俗成的成功模式的挑戰和創新。

　　此外，付宇為深圳歡樂谷創作的《歡樂無極》是另一部為“80后”“90后”觀眾創作的演出，該劇以“時尚與傳統”為主題，展現了當代都市快速多變的生活節奏、開放多元的思維方式、紛亂重疊的都市印象和生機勃勃的時代精神，首開中國旅游演出挖掘當代都市題材的先河。

　　付宇希望通過《歡樂無極》和“80后”“90后”的觀眾一同領略每座城市迥然不同的精神品質、文化記憶、城市風格，以各自不同的視角一起“閱讀城市的靈魂，回顧過去的歷史，展望城市發展的未來”。

　　從追求內容到崇尚高科技創意如何持續“保鮮”？

　　為了讓《一路陽光》達到預期效果，付宇提出對世界之窗舞臺核心技術進行一次全面升級，增加了多重視幕、空間透像、大面積多空間LED互動式的多媒體表演，以及舞臺機械布景裝置的綜合運用。此外，還增加了自由移動、靈活變化與任意組合的可變式LED邊沿幕。這意味著世界之窗用了10年的鏡框式環球舞臺，改建成了一個LED多重視幕與空間透像類的三維互動式多媒體劇場。

　　《一路陽光》有了LED大屏幕的便利，創作者可以放開手腳，讓觀眾體驗場景瞬間變化的樂趣，切合了該劇微信式傳播的需求。

　　事實上， 付宇一直非常關注和重視舞臺科技的變化，他稱，科技的進步必將顛覆一直以來傳統的演出模式。由于創作的關系，他經常去世界各地看演出，考察次數最多的是美國的拉斯維加斯和百老匯。

　　付宇發現，如今國際的旅游演出已呈現出科技為王的趨勢，他總結為3個特點：一是好萊塢大片、數字化電腦特技、舞臺版戲劇化的真人體現；二是島式舞臺、多維空間、上天入水，各門類藝術、體育運動跨界重組，高科技、多媒體技術手段的綜合運用；三是披頭士、貓王、杰克遜傳奇故事、經典名曲、雜技歌舞、音樂劇及多種時尚流行元素的雜交創新。

　　太陽馬戲團的《Ka秀》以2億美元的投入將只有在好萊塢大片中才能看到的場面，直接展現在舞臺上，使觀眾感受到身臨其境的立體震撼。用《Ka秀》導演羅伯特的話來說就是：用現代科技講故事，用電影的視覺效果做舞臺。

　　“看過這樣的演出，你會對拉斯維加斯大型商業秀有一個重新認識，你不會僅僅注意到這是一個2億美元的大制作，因為它是科學技術、文化藝術與人類智慧的結晶，它使我們意識到隨著舞臺科學技術手段的跨越式發展，必將對傳統演出模式產生顛覆性的革命。它終將對新的演出模式的誕生和觀眾欣賞習慣的轉變產生不可估量的推動作用�！备队钫J為，“也許有人會說，給我2億美元，我照樣行。但我說這還真不是一個有錢就能解決的問題。即使對方愿意出售核心技術，制作工藝達不到設計要求，錢也是白花。即使可以解決制作工藝的問題，如果沒有一只強大的舞美技術團隊承擔日常演出的技術操作和設備的保養維修任務，演出安全都很難保證。再好的作品，如果沒有一個專業的演出隊伍、演出管理團隊、演出市場營銷團隊，演出質量和票房都無法保證�！�

　　付宇以《Ka秀》為例，75人的表演隊伍、200名舞臺工作人員構成了這臺演出的演職團隊，而日常管理費是每排練一次耗費1.5萬美元，這是常人難以承受的運營成本。

　　面對高科技對傳統演出模式帶來的挑戰，很多人擔心，創意的力量是否會失去用武之地？付宇認為不必妄自菲薄，“在英國西區和美國百老匯上演的一部話劇《戰馬》沒有什么高科技手段，劇場沒有升降旋轉功能和最普通的舞臺吊掛系統。但舞臺裝置之簡練，運用之精妙，情感營造之濃烈，讓我這個聽不懂英語的觀眾感動得熱淚盈眶�！�

　　“這一切都不是高科技所能替代的，在這方面百老匯、英國西區，包括國內一些制作團隊，他們以智慧與創意彌補了技術方面的不足，為我們提供了可以借鑒的榜樣�！备队钫f。