“延緩的痕跡”拓展風景畫新內涵

薛揚布上油畫作品

　　“延緩的痕跡——深圳當代風景油畫六人展”日前在關山月美術館展出。該展將持續至11月9日。

　　此次展覽，集結了六位深圳本土的藝術家梁宇、鐘曦、文禎非、陳向兵、帥斌、薛揚。他們作品均為風景畫或類風景繪畫。 記者了解到，展覽之所以名為“延緩的痕跡”，是對德里達“延異”思想的延續�！把赢悺斌w現了后現代主義平面化、碎片化的理論傾向。對這些藝術家而言，風景的存在，是關于一切存在和在場的思索，并似乎都源出于“延異”的理念。他們的作品均表現出對于風景繪畫的個性思考，與曾經形成的風景畫傳統的異質性。他們試圖將客觀的風景之意義納入哲學思辨的視野，考察它的當代形成，將這些風景演變為一種在場的“形而上學”的反叛——即風景的“延異”，表示最終意義不斷被延緩的狀態。在這些作品中，我們看到了一種非本質的風景圖像，它們提供了思考的痕跡，包含并超越了風景繪畫的內涵。

　　策展人陳向兵表示，這六位深圳本土藝術家的作品表現出對于風景繪畫的思考，不僅拓展了風景畫的新內涵，也拓展了一種解析自我心靈的藝術實踐方法。