新人頻亮相 新作欠打磨

　　第七屆央視全國電視相聲大賽落幕——

　　新人頻亮相 新作欠打磨

　　熱熱鬧鬧的中央電視臺第七屆全國電視相聲大賽已經落下帷幕，各類獎項也都花落各家，各有其主。作為央視這個目前最大的媒體展示平臺，兩年一屆的 大賽自然吸引了眾多相聲演員前來一試身手、一比高下，歷屆相聲大賽所秉持的“推新人、推作品、促繁榮、促發展”的宗旨值得稱道，也確實產生了不少新人新 作，既豐富了電視節目，也錘煉了演員隊伍。

　　不過，一路看下來，總感覺這次與往屆大賽舉辦期間和過后的熱鬧程度相比略有差異，最明顯的便是各路媒體包括網絡上不再有密集的關于大賽節目、演 員等的各方議論�；蛟S是如今遍布各地的相聲小劇場的興起，使得觀眾欣賞相聲的渠道不再單一，也或許是大賽的播出時段不像往年多安排在國慶假期，多少影響了 一些收視率�？傊�，個人感覺倒更像是一場全國相聲演員的大聚會，只見熒屏上名家新秀次第亮相，還是那句話，咱們的相聲不缺好演員，惟缺好作品。

　　誠如習近平總書記在近日召開的文藝工作座談會上所強調的：“創作是文藝工作者的中心任務，作品是文藝工作者的立身之本�！苯Y合相聲這門深受老百姓喜愛的藝術形式而言，長期缺乏優秀的原創佳作恐怕正是制約當前相聲藝術可持續發展的重要原因。

　　綜觀本屆電視相聲大賽，與往屆相比，在賽制上有了新的嘗試與變化，比如不再區分職業組和非職業組，比賽環節中增加了“老段新說”和捧逗演員之間 的臨時組合，演員獎項以“五佳”取代了以往的“最佳逗哏獎”和“最佳捧哏獎”，等等�？傮w而言，本屆大賽亦有不少亮點，尤其是參賽演員普遍年輕化，朝氣蓬 勃、思路開闊，從中亦可看出當前相聲隊伍的整體風貌與走向。

　　近幾年，隨著全國各地相聲小劇場的遍地開花，眾多相聲社團相繼涌現，可以說目前小劇場相聲已經成為相聲演出的常態，去小劇場聽相聲也成了都市青 年熱衷的一種娛樂消費方式和時尚選擇。從本屆進入復賽的24對相聲演員以及他們的作品來看，大部分都在小劇場的日常演出中反復實踐過，并經過了進一步的加 工和提煉。

　　回顧整個賽事，印象最為深刻的便是這一批以“80后”、“90后”為主力的相聲新人，他們清新活潑的表演，活躍多元的思維以及關注當下的視角， 贏得了年輕人居多的現場觀眾的熱烈反響�？梢�，小劇場內長期與觀眾面對面交流的演出，使他們積累了相當的舞臺實踐經驗，且不拘泥于傳統的窠臼與束縛。另 外，在表演形式方面，以往飽受觀眾詬病的“異化”現象已基本杜絕，充分展現了這批年輕人對相聲傳統的尊重。

　　而從作品的題材看，從社會民生(如《坐地鐵》等)到日�；閼�(如《男朋友，女朋友》等)，從熱點話題(如《保持通話》等)到人性弱點(如《財從 天降》等)，這些參賽作品均有所涉獵，從現場效果看，許多頗有時代特點的流行語匯和表達方式最能引起共鳴，盡管有些年長的評委也坦率地承認并未完全聽懂。

　　花開兩朵，各表一枝。

　　大賽正式開播前，曾播放了兩集專題片，從1986年“部分省市電視相聲邀請賽”開始，集中展示和回顧了歷屆電視相聲大賽迄今28年的發展歷程， 特別是對相聲藝術的傳播與發展所起到的不容忽視的推動作用。也正是在這兩集專題片中，我們得以重溫了上世紀八九十年代時，眾多相聲名家云集、經典作品層出 不窮的盛況。不由心生感慨。

　　個人以為，就本屆大賽而言，確實新人輩出，但新作卻略遜一籌，大都欠缺深度地打磨與完善。這實際上也反映了當前相聲創作整體低迷的普遍現狀。與 良莠不齊的小劇場相聲演出相比，顯然，這些參賽作品無論在立意、格調還是結構等方面都有可圈可點之處，但整體來看，又不同程度地呈現出表面化、碎片化和創 作思維的模式化。這其實正揭示出了如今的相聲作品經典難覓、曇花一現、生命力匱乏的癥結所在。

　　比賽過程中，點評專家們曾對兩組來自高校的選手贊賞有加，如同當年馬季先生在相聲大賽現場，喜悅之情溢于言表。確實，現在的年輕演員們大都具有 較高的文化水平和人文修養，但高學歷卻并不能完全等同于作品的高水平。相聲有著自成一格的創作規律，一般來講，一段好的敘事型相聲作品不僅講究結構章法， 有著相對集中的故事情節，同時還要注重人物形象的塑造，包括人物的心理、思維邏輯等；反之，如果只是各種流行語匯不加剪裁的任意拼貼，或是從網絡上搜集的 各種小段集錦，既無鮮明的人物，也無連貫的情節，只是想到哪兒說到哪兒，這樣的作品能夠熱鬧一時，卻根本無法流傳下去。

　　作品的弱化還體現在對原創的不夠重視，過于追求熱點話題，僅僅憑著有限的間接經驗去構思作品，必然影響到相聲作品的深度和廣度，缺乏笑聲背后的 余味，更遑論給人以啟迪和反思。這或許與大多數演員的年齡層次較為年輕也有關系，缺乏必要的社會閱歷與人生體驗，缺少對人情事理的價值判斷和必要的立場與 態度。

　　此外，大部分參賽作品都體現出“包袱”密集、信息量巨大的特點，但缺乏有效的起承轉合和情緒緩沖。應該說，一句一個“包袱”，好比一幅堆滿素材 不留空白的畫兒，這并非相聲創作的目的，從相聲觀演雙方的角度來看，亦非上乘之選，因為這些“包袱”帶給觀眾的多是審美快感，缺乏的是更高境界的審美愉悅 和想象空間�；叵胛覀冎两袢远�熟能詳、仍被反復播放的相聲佳作，無不是有人、有事兒、有情又有趣兒，娓娓道來，親切自然。

　　作為一名熱愛相聲藝術的忠實觀眾，竊以為，就本屆電視相聲大賽而言，“為中央電視臺綜藝頻道遴選和儲備相聲節目資源，為中央電視臺春節聯歡晚會 發現相聲編創和表演人才”(見本屆大賽《實施辦法》)的目的已經基本達到，但對相聲藝術的整體繁榮與發展而言，特別是相聲的創作方面，還遠遠不夠。畢竟， 除卻這些精挑細選參加央視相聲大賽的作品之外，時下的相聲還有朝著純粹的商業化和娛樂化方向發展的傾向，相聲所特有的貼近時代貼近民眾的藝術特點，有被片 面曲解為時效性的論調。因此，相聲界人士仍需且行且努力。