買鴻鈞山水畫藝術展將在中國美術館展出

買鴻鈞《近郭亂山橫》 23×44cm 2008年

買鴻鈞《東坡漲新綠》80×140cm 2010年

買鴻鈞肖像（王保勝 攝影）

　　2014年10月11日至21日，由中國美術家協會藝術委員會、北京畫院主辦，由北京美術家協會、河南省美術家協會、《文藝報》社協辦，由中國藝術研究院美術研究所為學術支持單位，由中國水墨藝術研究院承辦的“煙云供養——買鴻鈞山水畫藝術展”將于中國美術館三樓(13、14、15、16、17展廳)展出。展覽展出畫家歷年來創作的近百幅山水畫力作，反映了畫家在不同時期的山水畫領域的探索和心路歷程。

　　展覽展出了買鴻鈞歷年來創作的近百幅山水畫代表作品，其中有他近期創作的巨幅山水力作《江山萬里云水闊》《九華煙雨》《北京山水》《千峰開奇秀》，還有部分筆墨精妙、生趣盎然的山水小品和寫生作品。作品面貌多樣，反映了畫家數十年對于繪畫本體沉靜執著的探索，對于生活的細微體察和熱愛，以及對于獻身藝術理想的耿耿赤子之心。觀買鴻鈞的畫，若夢游南北山水，有北方的巨巒大嶂撲面而來，石骨錚錚，肌理蒼然，氣象沉厚而宏敞；又有南方的坡石潤明，溪岸空濛，山光水色，滉漾在目。無論南北，買鴻鈞的運墨操筆，皆率性而為，筆意縱橫處，畢現大自然生機自暢的氣息，讓觀者領略到精神駕馭于山林之外的宇宙感。

　　學者張曉凌曾在文章中說，買鴻鈞的作品既有北方山水的古奧結體，境界闊遠深閎，又有江南小景一般的靈秀寫意，多破前人遺法，結構、筆墨皆依心游藝，盡顯發亂釵脫的異端之美。他認為買鴻鈞在題材、圖像、筆墨、形式諸層面融通南北而自成一格，他比同代人更早地返回至中國山水精神的原點，再構當代山水之新體格。

　　何謂中國山水精神的原點，簡略的答案是：“游觀”。用學者劉繼潮的話來講，“游觀”即本體經驗的綜合直觀，是天人合一式的相融互生的開顯與呈現，蓄蘊著宇宙自然意識、倫理價值與人文理想，創造性地生成意象造型的秩序、結構和形式。在創作實踐中，買鴻鈞正是以此本體觀，游觀南北，俯仰往還，在虛靜、自由的狀態中，物我相融，以筆端機趣幻化出峭拔之心象，從而體格獨具的。在他身上，最寶貴的品質是“坐破蒲團，靜參默悟”式的殉道精神。張曉凌在文章中寫道：“我堅信，在這個浮躁奢華的年代，沒有什么比這種精神更有力量了�！痹u論家李一評價買鴻鈞的畫有靜氣。他在文章中說，“物欲橫流之社會，畫壇多躁氣，但也有少數能靜下來的，如北京畫院的買鴻鈞就是喜歡靜并能靜下來習書作畫的青年畫家。讀鴻鈞的作品，有一種樹蒼石古、地老天荒的感覺。如果心靜不下來，是畫不出的。有靜氣方能入佳境。真境靜中造，妙意靜中得。逸氣靜中來，大美靜中參，至道靜出悟。鴻鈞能于靜中思天地之奧妙，天籟之希聲，畫山川之清氣，寫云水之蒼茫，令人敬佩，值得贊賞�！�

　　買鴻鈞認為，山水畫是中國傳統文化的精神圖式，一定要從民族文化的根源生發才能讓這個古老的畫種在新時代迸發新的生命活力，沒有繼承而空談發展和創新是無源之水，無本之木。擴大一點說，民族文化的復興也是同理。中國的山水畫暗涵山水精神、自然規律和天地萬物之理，這與中國的哲學精神以及儒道精神是一脈相承的，古人希望通過游覽或是“臥游”山水來品味圣人之道，“以形媚道”，中國山水畫是“天地有大美而不言”這種最高精神的主觀表達。他認為，從這一層意義來看，現在大家都在討論“中國夢”，討論中華文化的偉大復興，畫好中國山水畫，展現正大渾厚、含道而應物、質有而趣靈的山水精神不正是對中華民族幾千年文化傳統的最好的繼承與宏揚么？買鴻鈞認為，近一百年因為歷史的原因中國的文化出現了斷代，我們對傳統文化缺乏深刻的認知，一個民族賴以生存發展是以本民族的文化作為基礎的，文化的喪失直接導致民族精神的喪失，所以重新梳理和認識我們的優秀文化，在這個時代是當務之急。中華民族的振興，不是經濟、不是高樓，而是民族文化的復興。具體到繪畫，中國畫的精神是寫意精神，中國畫的特質是書寫性，這是別于西方繪畫理念的重要特征�！百|延古意，文變今情”，“用筆千古不易，結體因時相宜”是中國畫發展顛撲不破的藝術規律。

　　清代伊秉綬曾撰寫過一幅對聯：“翰墨因緣舊；煙云供養宜”，意思就是與筆墨結緣，受云煙之洗滌。煙云雖實指山水景物，其實是一種意境，是淡泊超脫的象征，許多文人墨客喜歡以此自勉。煙云是指至清至靜的先天性體，是生化天地萬物的虛無妙氣，物之始生之機為妙。有了這樣的妙境，人心靜之為性，動之為情。這種妙境可謂玄妙，無形象，無邊際，虛空之中含藏著生育之機，萬化之妙，萬事萬物及其流行變化莫不由此而生出，《道德經》中言“玄之又玄”是謂也，故此真空妙相謂之“眾妙之門”，暗合中國山水繪畫精神的“天人合一”以及“山水精神”和“山水大道”。

　　“煙云供養”的妙處和陶冶，在買鴻鈞的寫生隨筆里隨處可見：“九華山后多植茶，名曰九華云霧茶，谷雨后茶芽出，綠葉間，時見光頭掩映采摘，頗悠然閑適，渾然不知春秋，頗有陶令公“采菊東籬下，悠然見南山”之況味。九華行走，端然如在天街。俗語道：“天下名山僧占盡”，此語頗令人嫉羨……”，又如“緣石徑逶迤而下，漸至谷底，巨石壘卵棋布，峽谷極深幽。列岸多喬木修篁，紅花紫娟，掩映其間，萬涓細流，歸此一谷。水至天際來，亂雪飛崩，聲撼九天。逢微雨，和水霧拍面來，爽然神清，天光云影，頓生迷幻。凌空一蘭橋，若蛛絲橫掛中央，不知度何物，側問同行者，答曰：‘平生從未遇此境界，此般景象宛若夢中’。余然其言。造化奇美多藏于大壑絕域，人履難至處，斷非尋常城市所見。美至所見，因人而言。心之不同，目之色異，其所見所感亦不盡相同。金錢、美器、蓋世間所好，眾生窮命而欲得之，碌碌塵渣中人，舍金銀而履窮途者復幾人哉？”

　　從他的創作隨筆里也不難看出畫家對于山水自然的師法，畫家寫生足跡遍及祖國大江南北，從河山造化中領略山水精神。買鴻鈞所作《新安游記》中寫道：“其間宿齊云山巔八日，偕弟子二三，攀毓秀亭、紫霄崖，上方臘寨，過會仙閣，出白云關，登樓上樓。俯瞰五老峰松，仰觀仙人掛畫；朝對白霧橫江，看煙云弄幻；夜訪山林野士，問人事滄桑。壺天論道，玄殿聽經。及至浮云亂足，拾級千重，歸至寓所，已過初更�；匈夂鲑�，不知天上人間！人生至此，亦復何求……”其間所作詩文《齊云山見奇松》“吾輩春游過此間，長松邂逅夢時還。余生擬請山林住，臥看云煙二百年�！庇秩纭堕L生樓頭觀云》“萬里晴巒紫日曛，橫江一帶動長云。丹青何代出圣手，畫得青山一片春�！�

　　在山川游歷中，他不僅深刻領略到自然妙造的精髓，創作了許多精品佳作，還留下了大量詩稿和隨筆。詩情、畫意在買鴻鈞的作品中得以完美結合。他認為中國畫創作是需要畫家有文人的修為，詩人的情懷，這樣的畫才會耐看、耐品。此次展覽中展出了部分以自作詩詞為內容的書法作品。他在《煙云供養• 買鴻鈞詩文書畫》中寫道：“今之畫家多疏于法書，空于繪畫技法上下功夫。吾國文藝，大別西方，以寫心寄懷為上。書法一道，直抵人心。畫家不能書，必有江湖氣。舍書而求畫，無異緣木求魚。所謂皮之不存，毛將焉附？余曰：書之不存，畫將焉附？”美術評論家李一評價買鴻鈞的書法瀟灑飄逸，沉著痛快，碑帖互滲，耐品耐讀。尤其以書入畫，以畫潤書，以筆墨見長的，他的山水畫是寫出來的，而不是描出或制作出來的，彰顯了中國當代山水畫所崇尚的寫意精神。以筆墨寫丘壑，以筆墨之蒼潤干濕、輕重徐疾，寫山川云水之萬象千形，筆墨之韻丘壑之美相得益彰。他對于中國傳統文化的繼承與弘揚、山水精神的闡釋，和對于中國畫寫意精神的深刻把握和重申，對于當今中國山水畫的創作和發展將起到一定的示范作用和啟示意義。

　　買鴻鈞，北京畫院專職畫家，中國美術家協會會員，國家一級美術師，北京市青聯委員。1969年生于河南博愛，回族。5歲始，得從宗教學者、書法家林化南先生的文化啟蒙。先后畢業于中央民族大學(原中央民族學院)美術學院、中央美術學院助教研究生課程班。問業于陳昔未、何海霞諸前輩，出版有《中國當代名家畫集•買鴻鈞》(人民美術出版社)、《煙云供養• 買鴻鈞詩文書畫》(中國書店)等多部專集。