中戲教師詩意演繹《櫻桃園》

　　9月9日至28日，由中央戲劇學院邀請俄羅斯導演弗拉基米爾·謝爾蓋耶維奇·彼得羅夫執導，中戲表演系、導演系、音樂劇系的教師們聯合演出的契訶夫名劇《櫻桃園》在中戲實驗劇場上演。簡潔而大氣的舞臺設計，舞曲和歌劇結合的配樂，教師們掌控準確的表演，讓觀眾看到了一部充滿詩意和美感的現代《櫻桃園》。

　　《櫻桃園》講述了俄國沒落的貴族留包芙·安德烈耶芙娜·拉涅甫斯卡雅從法國回到俄國，回到她祖祖輩輩生活過的“櫻桃園”，卻得知“櫻桃園”要被賣掉，對她來講，這里充滿了她的青春和回憶，但是，她不得不和“櫻桃園”訣別……契訶夫用他細膩抒情的筆觸，記錄下平凡和瑣碎的生活，卻揭示著人類永恒的命題——“新”與“舊”、“重生”與“死亡”。契訶夫沒有評判，臺上的人物也沒有好壞，但是觀眾的“喜”或“悲”、“贊同”或“疑慮”，卻讓每個人找到了各自的“櫻桃園”。

　　《櫻桃園》一直被認為是契訶夫的巔峰之作，也是他生命中最后一部作品。作品創作于1903年，1904年1月17日，《櫻桃園》在莫斯科藝術劇院首演。演出由斯坦尼斯拉夫斯基執導，契訶夫的妻子克尼碧爾主演，獲得了巨大的成功。半年后，契訶夫在德國逝世，年僅44歲。今年恰逢該劇首演110周年，也是契訶夫逝世110周年，在這個特殊的時間，將《櫻桃園》重新搬上舞臺，具有重要的意義。

　　110年前，契訶夫寫就《櫻桃園》時稱其為喜�。骸皩懗傻牟皇且徊空齽�，而是喜劇，有些段落甚至是鬧劇�！倍�斯坦尼斯拉夫斯基卻認為這是一部悲�。骸斑@不是喜劇，這是悲劇……我哭了，像個女人……”創作者最初的爭論一直延續至今，彼得羅夫說：“直到今日人們依舊在爭論這部劇到底應該是什么類型，對于導演們來說，闡釋這部劇的可能性是廣闊的，它既可以是喜劇，也可以是正劇，是抒情戲劇，是悲情戲劇，當然也可以是悲劇�！�

　　該版《櫻桃園》由中央戲劇學院教授劉杏林擔任舞美設計，其他主創也都由各系教授、研究生擔綱，男主角洛巴興由中央戲劇學院院長助理兼表演系主任郝戎擔任，女主角留包芙則由音樂劇系主任劉紅梅擔任。

　　“在契訶夫的劇作里，在美和功利的較量中，世俗的利益占了上風。如果沒有精神層面的追求，那么所謂的功利和實用主義，只會令個體的自由消亡。我們已經看到，今時今世，追求利潤和效益的邏輯，常常會戰勝人生可能具有的其他意義�！睘榱岁U釋心中的《櫻桃園》，彼得羅夫與青年教師們一起工作了兩個月。這位俄羅斯導演給教師們帶來了全新的作品解讀和表演方式。郝戎說：“一開始非常難，文化差異和對當時社會環境的不了解，讓我們很難完全地理解《櫻桃園》。導演用了3周的時間為我們分析劇本，在汝龍先生和童道明先生的劇本基礎上，導演請翻譯將劇本一句一句翻譯給他聽，然后決定使用哪句譯文，或者給出自己的解釋。導演對劇中的每一句臺詞都非常熟悉，因為《櫻桃園》是俄羅斯民族文化中的一部分，這就像中國人從小念唐詩一樣，已經深入骨髓了。我覺得彼得羅夫導演最成功的地方在于他通過文本分析，在演員心中架構出了‘櫻桃園’的生活氛圍和空間，從而激發出演員內心的潛流。一旦有了生活氛圍，生活的情趣就有了，喜劇的因素也就有了�！�

　　最終呈現在舞臺上的是一座包羅萬象的“櫻桃園”——寫意舞臺與心理現實主義的表演方法相結合，營造出干凈、厚重、大氣的舞臺意象。12個麻袋、一大塊從吊桿垂下的白色的布，就是一座“櫻桃園”，演員們或搬動麻袋，或隨著臺上一大塊白色的布旋轉輕舞，輕易就完成了換景和轉場。隨布輕盈舞動的契訶夫影像，不僅表達了對于劇作家的敬意，而且創造了一種特殊的間離效果——仿佛契訶夫就在我們身邊。演員們的表演極具張力，內心體驗充實而準確，人物刻畫細致到位。而中戲教師版《櫻桃園》的成功演出，也成為藝術類高校人才培養模式和教師成長模式的一次重要創新和對藝術作品生產創作的一次全新探索。