匠人營國 人居藝境

吳良鏞繪畫書法建筑藝術展亮相中國美術館

海不辭水（書法） 吳良鏞

迎客松(水墨) 吳良鏞

　　如果我告訴你，中國美術館圓形主廳的弧形墻壁上，以“人居藝境”四個大字開頭、洋洋灑灑的隸書出自一位年屆93歲高齡的老人之手，你信嗎？而且字體遒勁有力、灑脫恣肆，令人嘆為觀止。8月30日，由中國美術館與清華大學聯合主辦的“人居藝境——吳良鏞繪畫書法建筑藝術展”在中國美術館開幕，展覽囊括了吳良鏞各個階段的書法、繪畫作品100余幅，以及北京菊兒胡同新四合院、孔子研究院、中央美術學院、江寧織造博物館、泰山博物館等6項建筑設計工程，全面反映了吳良鏞在學術探索的過程中對藝術創作的不懈追求。

　　那時候沒有相機，他用畫筆記錄生活點滴

　　吳良鏞1922年生于南京，不僅是我國著名的建筑學家、城鄉規劃學家和教育家，也是中國人居環境科學的創建者。他先后獲得世界人居獎、國際建筑師協會屈米獎、亞洲建筑師協會金獎、陳嘉庚科學獎、中華藝文獎最高成就獎等，是2011年度國家最高科學技術獎獲得者。其90余年的建筑人生中，始終伴隨著對繪畫藝術的摯愛。此次展覽展出的珍貴繪畫作品時間跨度從上世紀40年代開始，直到晚年的新作，從中不難看出吳良鏞出眾的繪畫稟賦和持續的繪畫興致。

　　吳良鏞不是專業畫家，卻和畫畫打了一輩子的交道�！�1937年南京淪陷，我隨家兄流亡重慶，于合川繼續中學學業，記得高考結束的那天下午，合川城遭遇日軍空襲，大火一直燃燒至翌日清晨因降雨始息。戰亂苦痛的經歷激發我重建家園的熱望，最終選擇進入‘重慶中央大學’建筑系學習。繪畫是建筑系的必修課，我先后師從鄧白、李劍晨等教授�！�中大’藝術系更是大師云集，徐悲鴻、傅抱石、吳作人、陳之佛等教授執教，我常去旁聽、觀摩，受益匪淺，至今記憶猶新。 ”吳良鏞在展覽的自序中如是寫道。早在1944年他的水彩畫《山村》就在重慶被選入全國第三屆美展展出，之后他的作品還多次在國內以及美國、德國、澳大利亞等地展出， 2002年出版的《吳良鏞畫記》中，主要收錄了吳良鏞的水彩和速寫作品，而這次展覽涉及的范圍更廣、內容更全。

　　吳良鏞說，年輕時家里窮，沒有相機，但他憑借自己的勤奮，抓住生活中觸動心靈的點點滴滴，付諸筆端加以抒發，幾十年來，竟也積累了不少作品。他的畫普遍是小尺幅，裝裱起來更像是一幅幅水墨照片，見證了他遍布國內外的足跡，精致且耐人尋味，極易讓人聯想起當時的場景和作品背后的感人故事�！皽蕚湔褂[的過程也是我對過去幾十年的繪畫、書法、建筑作品進行盤點、再次發現的過程。翻檢這些陳年作品，好似回望曾經的經歷、心境，三峽的激流險灘、云貴山中的浩渺云煙、西南少數民族的生活服飾、阿爾卑斯山的郁郁蒼林……一一映入眼簾。這些當年信馬由韁的隨手之作，今天卻帶給我新的精神上的啟發，我以一顆虔誠的心，發現、體悟和表達生活中無處不在的美，技藝或不純熟，作品或顯粗糙，但是生活的美就在那里，在大自然中，在日常的生活環境中，它們激發出我無限的創作激情，使得我不得不凝之于筆端。 ”吳良鏞告訴記者。

　　在繪畫技巧上，吳良鏞師法正宗，形成了堅實的造型功力，更把繪畫作為觀察生活與自然、感受建筑與環境的方式，借景抒情，將自己的彼時心境融入筆端，畫出自己的敏銳感受。其作品《巴塞羅那巷道》《歌樂山梯田》 《黃山》 《米蘭教堂》《圣馬可廣場》 《迎客松》 ……無論是水彩還是素描、速寫、水墨，取景構圖都十分和諧，色彩明麗，將對西洋繪畫造型的探索與中國藝術線條表現相結合，墨色交融、濃淡相宜，畫面詩情與意境并置，呈現出典雅的格調，堪稱大師手筆。

　　同樣，書法也是吳良鏞藝術人生的重要組成部分。書以言志、書為心聲，在他的書寫篇章中，行草、隸書都透溢出他對建筑文化的思考和在傳統文化上的修養，形式與內容兼具。中國美術館館長范迪安評論說：“吳良鏞先生的書法風格深含中國古來看重的風骨，在遒勁的筆力中體現出歷經世事滄桑而堅持不變的精神品格，同時散發出隨性自然的光彩，于俊朗的儀態中袒露出謙和包容的學者情懷，堪稱知識分子純粹心靈的墨跡。 ”在展覽籌備過程中，吳良鏞應中國美術館的邀請，已逾鮐背之年的他欣然放筆、一氣呵成，以赫然巨制寫出他的建筑文化理念和藝術感懷，展示于中國美術館的圓廳弧形墻壁，令無數人為其點贊。

　　讓人們詩意般、畫意般地棲居在大地上

　　北京菊兒胡同新四合院、孔子研究院、中央美術學院、江寧織造博物館、泰山博物館等建筑設計工程模型也亮相中國美術館，微縮的模型雖然不如實物壯觀，卻集中呈現了吳良鏞獨具的建筑思維與巧妙構思，其中流露出的不僅是對建筑結構的靈活把握，更是對中國傳統文化的敬意和哲學、美學思維的融會貫通。

　　新中國成立后，因梁思成、林徽因希望吳良鏞回國參加新中國的建設工作， 1950年底，吳良鏞沖破重重阻撓，回國投身于新中國的建設事業。人民英雄紀念碑、北京圖書館等著名建筑都凝聚了他的心血； 1976年唐山大地震后，余震未消，他就作為最早一批專家參加重建規劃。爾后，在京津冀、長三角等地都能見到他實地考察的身影。

　　上世紀八九十年代，經過吳良鏞的改造規劃，如今的菊兒胡同一改“危積漏” (危房、積水、漏雨)的面貌，成為由功能完善、設施齊備的單元式公寓組成的新四合院住宅，“跨院”突破了北京傳統四合院的全封閉結構，形成鄰里交往的嶄新空間。粉墻黛瓦、綠樹成蔭，菊兒胡同煥然一新。他也因此獲得了世界人居獎。吳良鏞說：“一個真正的建筑大師，不僅看他是否能設計出流傳百世的經典建筑，還要看他是否能讓自己國家的老百姓居有定所。 ”

　　21世紀初，吳良鏞創造性地提出了人居環境科學，并倡導“大科學、大藝術、大人文”交融的體系，曾題詞： “科學求真，人文求善，藝術求美，人居環境，貴在融匯。 ”他認為，人居環境是以人的生活為中心的美的欣賞和藝術創造，美就存在于人們的生活中，其中更蘊含豐富、充實而深遠的藝術境界。從自然環境到人文環境，從個人的生活到社會的運轉，無所不包又無處不在。這已超出了對建筑與藝術的并行學習，而是藝文的綜合追求。多種藝術門類以生活為基礎，相互交融、折射，聚焦于人居環境之中。因此人居環境的美也是各種藝術之美的綜合集成，包括書法、文學、繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等等，而美的表現關鍵在于境界的整體創造。不少文化勝跡之所以流傳千古，至今為人所稱頌、神往，并不僅依靠建筑實體本身，而是因為建筑、山水環境、文學創作、人文情懷等，交叉融匯為一個境界高遠的整體，能夠激發世世代代的人們的情感，產生了穿越時空的生命力和魅力。

　　這種思想貫徹于吳良鏞的書畫與建筑創作中，觀其書畫，不管是水彩、速寫還是書法，似有一共同特點，往往與人的生活、人所居處的環境有密切關系，集市、街道、院落、村莊等等，無不可入畫，建筑、人物、詩文、名山大川無所不包；觀其建筑創作，除了物質環境的創造，還能體會到無所不在的文化氣息，城市環境、建筑、園林、雕塑及文化內涵融為一體，表現了運用高超的美學境界對精神空間的觀照。

　　“吳良鏞為當代中國建筑的正確發展提出深刻的見解，從大文化的高度闡發建筑的根本意義。 ”范迪安說。在吳良鏞看來，人居環境是以人的生活為中心的美的欣賞和藝術創造，建筑與環境的規劃和設計應該融匯山水自然和人文意境。他把繪畫和書法的美學理念與藝術語言導入建筑設計，使建筑和營造的形式體現出中國文化精神與中國美學特性；他重視建筑的“場所精神” ，提出“廣義建筑學” 、“人居藝境”等建筑文化理念，探索建筑與環境設計中的“中國意”與文化內涵，都在當代中國建筑界和社會產生了深遠的影響，是把中華優秀傳統文化進行現代性轉換和創造性運用的典范。

　　“我畢生追求的，就是要讓全社會有良好的、與自然相和諧的人居環境，讓人們詩意般、畫意般地棲居在大地上。 ”吳良鏞說的這些，不正是現在人人所向往的嗎？