水墨青花的藝術精神——評葉建新的水墨

　　和葉建新相識，感覺一見如故，其中的原委就是我們有兩個相同的地方，一是我們都畫山水，二是我們都在探索新時代的瓷器的畫法。葉建新的山水確立了自己的藝術語言�；仡檹墓胖两裆剿�畫的演變，在五代以前是大青綠山水，五代時荊浩發明了皴擦法，一直沿用到元明清直至現在，均是勾勒皴擦這套程序。但葉教授敢于突破常規，建立自己的特色語言。

　　我看了葉先生的山水，眼前一亮，亮就亮在他的沒骨山水。沒骨在中國畫里是大塊的潑墨，而不是強化線條的作用，也不是強調皴擦的作用。這在中國山水畫史上有過，但沒有發揮到極致。在中國人物畫里，宋代梁楷就是大寫意沒骨人物畫的代表，大筆揮灑，筆筆見功夫�？吹饺~先生的山水，我就想到了梁楷的潑墨沒骨人物畫。

　　藝術重復是沒有價值的，不同才是藝術。正是由于葉建新教授山水畫的不同，所以才給人耳目一新的感覺。葉先生的畫看上去是傳統山水畫的常規題材，但是在當下山水畫摹古風、復古風盛行的情況下，他能夠拉開距離，不與人同，畫出自己的心得和面貌，建立自己的語言體系，確實難能可貴。中國畫首要的就是要繼承傳統，繼承遺產，但是這又不是目的，而是一種基礎和手段，創新突破才是目的。

　　葉先生的淡墨用得好，很潤，很輕，又很厚。淡墨的沒骨首先建立在用筆的基礎上，沒有用筆的修養，大面積的沒骨潑墨很難把握。葉先生有書法功底，筆筆都是寫出來的，而且寫出來的淡墨又恰如其分地表現了形體結構。古人一再強調在淡墨中以形傳神、形神兼備，葉先生在這方面邁出了新的一步。葉先生的作品有宋畫的感覺，墨用得又很純凈，很美，讓人賞心悅目。

　　當前，中國畫藝術在蓬勃發展，在畫家隊伍中，能夠有一點探索就一定是非常難得的。而當下存在一種現象，就是重復。重復古人，重復別人，重復自己，這樣的藝術是毫無價值的。一千多年以前古人這樣畫，而現在還這樣畫，這還能有什么價值呢？創新意識、創造意識在當下很需要。葉先生的探索精神很可貴，從水墨畫一直到青花，我覺得很成功�？戳巳~先生的幾件陶瓷精品，尤其是刻花的一件，不管是瓶子的造型、刻工的功力，還是整個圖案的設計和構成，都達到了完美的程度。

　　一兩千年從陶器演變到瓷器，是一個非常完美的陶瓷發展史。瓷器既是藝術品又是實用品，產生了官窯和民窯之分。對于瓷器的外形和圖案設計，歷代皇帝都很重視，專門設有機構請有造詣的書畫家進行設計，進行圖式的創造。瓷器本身也是文人畫的作品，有很高的藝術價值。相比而言，我更喜歡民窯。民窯直觀樸實，富有情趣，又很大氣，體現了民間匠人的藝術才華。民窯是要快，要普及，要大量生產，所以逸筆草草，更具有中國寫意畫的特點，同時富有裝飾美。但是從清朝康雍乾以后，中國的瓷器就逐漸衰落，值得深思。

　　瓷器的優劣包括兩部分，一是繪畫藝術的高低，二是瓷質燒制的好壞。只有兩者完美融合，才能形成一件完美的瓷器。瓷器的好壞首先決定于畫家的藝術造詣，藝術含量有多高。我認為葉教授邁出了非�？上驳囊徊�，兩個釉里紅瓷器發揮了他的沒骨山水的大寫意，一看很抽象，但是仔細觀察能夠看出中國山水畫可游可居的意境。他已經把水墨還原成釉里紅而制作在這精美的觀音瓶上，我覺得這是藝術的轉換。藝術的轉換離不開藝術的修養，離不開藝術的根底，我覺得這是最關鍵的一條。