走出校園，路還很長

——中央美術學院實驗藝術專業教學十年成果展近日展出

姥姥家（繪畫裝置） 董 媛

　　作為西方藝術突破傳統的一種行之有效的途徑，實驗藝術早已介入西方當代藝術教育的主流系統之中。在歐美的絕大多數高等專業美術院校，實驗藝術滲透在教學結構的方方面面。不過，由于一直與前衛、當代等概念混淆不清，也導致教學實踐中秩序感的缺失，以及成果評判方面的尷尬。8月5日至9月5日，“實年一驗——中央美術學院實驗藝術專業教學十年成果展”亮相中央美術學院美術館。談及這十年的歷程，中央美術學院實驗藝術系主任呂勝中說：“我們沒有全盤按照西方的模式進行建設，也不倡導以實驗藝術或實驗性教學代替或否定近百年來形成的教學傳統。這十年，是實實在在的十年，我們希望通過這次展覽，以‘實驗課堂’ 、‘文本作業’ 、‘十八個案’3個板塊對教師與學生的探索進行全面的展示。 ”

　　在呂勝中看來，學生在學校度過的時光非常短暫，但人生卻很漫長。在傳授知識的同時，他更希望幫助學生尋找到個人成長經驗與時代文化相連接的紐帶，讓他們能夠在步入社會之后，不斷書寫自己的藝術史�！霸凇�十八個案’這個板塊中，我們選擇的大都是從實驗藝術系畢業比較長時間的學生，他們在各種不同領域努力著，有的堅持自由藝術家的身份，有的從事文化研究與藝術批評，也有的成為了高�；蛘咧行�學教師，有時候山窮水盡疑無路，有時候柳暗花明又一村。 ”呂勝中說。

　　聚齊遺失在歲月中的影像

　　如今面對一件藝術作品，我們會做什么？經過用像素不低的智能手機對準它拍照后上傳到微博、朋友圈，等待有人點贊、評論、轉發，繼而迅速將它從腦海中刪除，因為早已有太多吸引眼球的新東西冒出來。而展廳中，一件由手繪背景、木制桌椅和老照片“打造”的裝置作品《留影的背后》卻以獨有的復古與樸拙使人停下腳步，琢磨其中的門道。它的作者楊威1985年出生于沈陽，在中央美術學院實驗藝術系度過了自己大學和研究生的7年時光�！斑@些年我一直專注于照相館攝影資料的收集與整理，并嘗試在這些資料的基礎上進行更多的研究和創作。我想要建立一個民間照相館的影像資料庫，將遺失在歲月里的照片聚齊。 ”楊威說，他在《留影的背后》中創造了黑與白兩個空間，白色的部分展示各個時期在照相館內擺拍的老照片，黑色空間里則布置出兩組照相館的布景，分別來自民國時期和上世紀50年代�！斑@兩組布景是我根據當年的老照片還原的，觀眾可以在其中隨意取景拍攝，這樣一來，他們自己也仿佛‘穿越’回了老照片之中。 ”

　　創作于2011年的一組鉛筆畫《誰偷走了你的少年夢》同樣值得玩味，楊威在畫面中勾勒出一個個孩童的生活片段，而本應作為主角的孩童卻并不在場，留下的只有他們的鞋帽和玩具。2013年，楊威與同為美院畢業的王旭共同創辦了一間名叫“白夜”的照相館，使用老式相機在舊式布景中為大家拍照，并將照片逐一洗印出來�！斑@種方法相比于數碼照相要緩慢得多，但我們正是希望借此將人們帶回到過去，重新去體會影像的珍貴�，F在也有不少準備結婚的年輕人，不去影樓拍成套的婚紗照，而是到我們這兒來，他們覺得這樣的感覺更莊重。 ”

　　來自日常的“小確幸”

　　同樣來自遼寧，比楊威年長1歲的董媛更傾向于表現生活中最尋常，甚至常常被人忽略的事物。她在2008年的畢業作品里，將北京最有意思的3個地方——簋街、王府井和長安街上的霓虹燈招牌進行了拼接，紛亂中透著些似曾相識的熟悉�！绑�街上聚滿了飯店、酒館，街最短，但招牌數量最多，招牌的顏色也最多樣。王府井是商業街，店面比較雜，吃喝玩樂、衣食住行都有。長安街最安靜，它最寬、最長，霓虹燈招牌卻最少。 ”董媛說。2010年的裝置作品《繪畫廚房》 ，源于她對美食、料理的酷愛�！蔼M小的廚房里堆滿了食材，再把它們制作成美味的飯菜，這太有趣了！當時很喜歡《朱莉與朱莉婭》那部電影，里面講的都是做飯的那些小事兒，卻給人實在的幸福感。 ”

　　創作于去年的《姥姥家》 ，則用繪畫裝置重現了她感情最深的舊屋�！斑@件作品畢業時我就想做了，把姥姥家的樣子保留下來是我一直以來的愿望，因為房子要拆遷了。如果一切都被拆掉，又有哪里能安放我們的回憶呢？ ”

　　學霸的童趣與“嚇出來”的剪紙技藝

　　帶有強烈情感的作品讓觀者容易感同身受，而張霄霞則一直渴望將理性、克制甚至是不可變通的規律折射進自己的藝術表達。在她看來，將童年對于折紙的喜愛與數學的嚴謹、精準相結合，能給人一種秩序的美。

　　當然，以折紙為媒，張霄霞不但創作出了“學霸”味兒十足的《eiπ+ 1 = 0》與《函數》 ，也不乏《成長在別處》等作品帶給人的那種稍顯孤獨的童趣，她談到：“在我們這一代人的成長過程中，尤其是獨生子女，孤獨感是揮之不去的主題。那些陪伴我們成長的‘玩伴’ ——玩具，特別是自己制作的那些小玩意兒給了我們最多的慰藉與快樂。不過這些東西似乎都多多少少違背了老師、家長的意愿，為了保護它們我們需要不停地斗智斗勇，但最終還是無法避免被丟棄的命運。我時常想，那些被扔進垃圾桶的折紙說不定已經在另一個時空里成長了，我希望它們都還好。 ”

　　2005年從中央美術學院研究生畢業后留校任教的鄔建安，對傳統文化有著極為濃厚的興趣，他醉心于各種神話與精怪故事，也在自己的創作中融入了很多類似的元素。2004年的作品《靜觀內景》與《有彈性的疼痛》給人很深的印象，回憶起10年前的創作過程，他說：“這是最早的一批傳統語言轉換的作品，借鑒傳統剪紙、皮影等鏤刻藝術的造型語言，表達當時激烈、不安的情緒。2003年，我在北京經歷了‘非典’ ，那段時間真是嚇得夠嗆，只好把自己鎖在房間里，靠剪小紙人來獲得安全感。等‘非典’過去，竟然已經基本掌握了剪紙的技法。當我拿著這批安慰自己的剪紙小人去見呂勝中老師，他給我留的作業是按照這種方法再創作20件大尺寸的剪紙作品。就這樣，我又興奮地工作了半年，做出了19件作品， 《靜觀內景》與《有彈性的疼痛》就是其中的兩件。 ”